Тема 1.6. Историческое развитие народного танца, его основные жанры

1. Истоки зарождения русского танца.

2. Художественные особенности русского танца.

3. Жанры народных танцев.

1. Народный танец, на многих этапах истории человечества начиная с древних времён, был основой хореографической культуры общества.

У каждого народа есть свои традиционные танцы, особенности которых связаны, прежде всего, с его этническим характером, системой духовно-нравственных ценностей и образов-идеалов. Народные танцы, их художественно-образное содержание и лексика отражает не только национальные образы мира, но также трудовые и бытовые традиции народа, особенности природной среды его проживания.

На первобытнообщинной стадии развития человек мог выжить, только активно приспосабливаясь к окружающей среде, усилиям соплеменников, только в коллективе людей человек мог создать себе надёжную среду выживания. Общение между людьми могло происходить с помощью жестов, послуживших, основой возникновения плясок. Жест выполнял определённую роль знака, символа, посредством которого первобытные люди регулировали свою трудовую деятельность. Именно возникновение совместной трудовой деятельности, выполняемой в определённом ритме, повлекло за собой появление первобытных плясок. Навыки, приобретённые в трудовых процессах, в рыбной ловле, охоте за диким зверем, земледелии и скотоводстве – люди охотно передавали молодым членам общины.

Посредствам танца люди передавали свои чувства, ощущения, мысли. Из этого следует, что основными функциями танца первоначально были активно приспособленная, коммуникативная и познавательная. Коммуникативная функция тесно переплеталась с нормативно-регулируемой. Ведь чтобы жить в коллективе, общаться с соплеменниками, человек должен был изучить правила и законы жизни родовой группы. Танец как нельзя лучше передавал участнику основные нормы поведения, ценностные установки, регулировал отношения между членами коллектива.

Огромное влияние на формирование народной танцевальной культуры изначально оказывали мифологические представления об устройстве мира, олицетворение природных стихий, поклонение силами природы.

В древности танцы многих этносов существовали в неразрывной связи с магическими обрядами, ритуалами, праздниками народного календаря и другими формами народной жизни. Часто они выполняли заклинательные функции, когда хотели попросить у высших сил дождя для получения хорошего урожая, удачной охоты и т. д.

Со временем народные танцы утрачивали свои магические, обрядово-ритуальные функции и стали превращались в одну из форм проведения досуга, отдыха и развлечений. Их начали исполнять и профессиональные коллективы, выступающие на сцене.

2. Рисунком танца называется последовательное чередование различных положений танцующих, траектория их перемещений. Наряду с хореографическим текстом, пластической выразительностью и мимикой, темпом и ритмом движения, композицией пространственный рисунок является средством народного танца и подчинён его идее и обряду.

Наиболее древнем считается круговой рисунок. Он встречается в танцах первых цивилизаций. Круг олицетворяет движение небесных светил, круговорот веществ в природе, являясь важным символом практически всех языческих верований. Чаще всего встречаются следующие рисунки: круг, круг в круге, полукруг, несколько кругов, расположенных рядом.

Каждый последующий шаг в развитии цивилизации отражался в рисунке танца появление земледелия, развитие воинского искусства, освоение новых ремёсел. Кроме круговых, рисунков появляются линейные рисунки: линии, колонны, диагонали, квадратные построения.

Освоение человеком пространства сопровождается возникновением новых движений и рисунков в танце: простейшие движения на месте усложняются перемещением вдоль линий, линейные перемещения переходят в рисунок на плоскости, затем появляется построение танца по вертикали и, наконец, объёмное перспективное асимметричное построение рисунка танца.

В рисунках отражается логика построения: они развиваются от простого к сложному. Простым рисунком является круг. Его модификацией можно считать рисунок «восьмёрка» - два круга, перетекающих друг в друга. Ещё более сложный круговой рисунок «шея»: два круга (один внутри другого) движутся в противоположных направлениях по зигзагообразной траектории.

Другой пример развития простого рисунка: из одной горизонтальной линии образуются две, двигающиеся в направлении друг к другу, затем из двух встречно вращающихся линий образуется крест, который снова преобразуется в одну линию, и т. д.

Движение – основа танца. У каждого народа сформировалась своя традиционная пластика, свои приёмы соотнесения движения с музыкой. Язык танца складывается из общепринятых жестов, положений головы, рук, ног, корпуса. Его определяют особенности возрастных и социальных отношений. Воздействие, оказанное языком танца, намного ярче, эмоциональнее, если форма танца соответствует его содержанию, а характер народа передан достаточно достоверно.

Язык танца формировался в соответствии с образом жизни народа, его социальным и историческим прошлым. Характер народа, особенности его мышления нашли отражение в языке танца.

Логика развития движений от наиболее простых к наиболее сложным (с экспозицией, завязкой, ступенями перед кульминацией и развязкой) подсказывает использование принципа контраста (линейное построение сменяется круговым, танцевальная фраза из полутонов сменяется техничным пассажем).

Танец измеряется теми же длительностями, что и музыка. Выразительным и свежим может выглядеть развитие лексики при помощи усложнений ритма с использованием ритмических акцептов, символов, дробное выстукивание простое - дробное выстукивание синкопированное. Большое значение имеет правильно выбранный ракурс исполнителя, помогающий восприятию композиции танца, раскрытию образа. Для наибольшей выразительности хореографического образа используется пластическое многоголосье, когда солистам аккомпанируют движения остальных исполнителей.

Хореографический номер имеет идею, содержание, действие, подчинён законам драматургии, раскрывает хореографический образ. Хореографическое полотно - это хореографическое произведение крупной формы, поставленное балетмейстером по всем канонам сценического действия.

Мысли, чувства переживание человека рождают в его сознании хореографические образы, что приводит к созданию яркого, выразительного самобытного произведения.

Произведения народной хореографии, как правило, не имеют конкретного автора, а являются продуктом коллективного творчества и тщательно оттачиваются впоследствии многими поколениями. Простота, лаконичность произведения малой формы, созданного в процессе совместного творчества несколькими народными умельцами, позволяют раскрыть красоту, широту, эмоциональность, лиричность русского танца.

Свои самобытные, веками сложившиеся особенности имеют танцы русского народа, до сих пор бытующие в различных регионах России.

Русский народный танец богат многообразием специфических рисунков: корзиночки, воротца, книжечки, шторки, змейки, плетень, ручейки, гребёнки, капустки, стенки, столбы и др.

Русский народный танец на разных территориях России используется по-разному. На Севере – величаво, степенно, горделиво. В Центральной части – то лирично, задушевно, то весело и игриво. На Юге манера исполнения танца задорная, озорная, удалая. Однако, несмотря на различия в характере исполнения танцев в той или иной местности, существуют общие черты русского народного танца, обусловленные в немалой степени национальным характером народа поэтичность, лиризм, сила, широта, ловкость, удаль, виртуозность движения, простота, скромность и в то же время большое чувство собственного достоинства в манере исполнения. Мужской танец отличают необыкновенная жизнерадостность, юмор, размах, уважительное отношение к партнёрам. Для женского танца характерны: плавность, задушевность, женственность, благородство, несмотря на то, что иногда он исполняется живо и задорно.

Манера «выходка» каждого участника танцевального действия отличается своеобразием, неповторимостью, непременно отражая личные качества, настроение танцующего, и всегда является носителем местного колорита танца.

Основными видами русских народных танцев являются хороводы, в том числе круговые, орнаментальные, игровые); кадрили (включая более поздние по происхождению виды танцев – ланце и польку), пляски (одиночная женская и мужская пляска, парная пляска, групповая традиционная пляска, массовый пляс) и переплясы (мужской, женский, смешанный, групповой).

3. Наиболее популярным жанром русского народного танца является хоровод. Пластическое выражение песни, иллюстрация текста песни, действительность, зрелищность, выражение образа песни, передача характера, настроения.

Хороводы, изображающие орнамент, узоры, фигуры, кружева называются орнаментными хороводами.

Песни, под которые исполняются орнаментальные хороводы, называются хороводными песнями. Они выполняют роль музыкального сопровождения.

Хороводы, выражающие драматургическое действие, называются игровыми.

Песни для игрового хоровода отличаются более ярко выраженным ритмическим характером и действенным началом. Такие песни разыгрываются исполнителями.

Выразительность игрового хоровода достигается не только за счёт актёрского мастерства ведущих исполнителей разыгрываемого действа, но и за счёт применения реквизита, зачастую весьма условного (платок – подушка, постель, венок – брачные узы, палка – лошадь, меч, костыль, плётка – покорность), а также благодаря игре на различных музыкальных инструментах, ряжению.

При всём сходстве хороводы в каждом районе России исполняются по- своему, в своей манере, в разном темпе с различным составом участников.

Кадриль – наиболее молодой вид русского танца. Встречается она на всей территории России за исключением русско-украинского пограничья. Ведёт своё происхождение от французской кадрили и английского контрданса. Попавшая в светские салоны русской аристократии в начале XIX века и пришедшаяся по вкусу не только знати, но и слугам, крепостному люду, кадриль в интерпретации служилых людей претерпела значительные изменения и обогатилась русской национальной манерой исполнения.

Появились новые фигуры кадрили, заимствованные из русских орнаментальных хороводов. В таком виде кадриль сохранилась в отечественной танцевальной культуре народа, стала неотъемлемой частью народного танца.

Существует ряд отличительных черт русской кадрили, которые позволяют отделить её от первоисточника – французской кадрили:

- рисунок русской кадрили более богатый («корзиночка», «воротца», «звёздочка», «гребёнка», «круг»);

- в русской кадрили от 3 до 14 фигур (тогда как во французской кадрили 5 – 6 фигур);

- в русской кадрили названия фигур чётко соответствуют содержанию («знакомство», «девки нарасхват», «петухи», «казенка»);

- русская кадриль впитала в себя элементы пляски и перепляса, в ней появились фигуры «перепляс», «барыня», «камаринская», «топотуха с переплясом»;

- каждая фигура отличается от последующей (паузой, объявлением названия следующей фигуры, притопом, хлопком или поклоном всех исполнителей);

- в русской кадрили появились новые фигуры: «вальс», «полька», большинство фигур заканчивается кружением в парах;

- названия фигур происходят от названия места бытования кадрили («клинская», «шуйская», «похвитневская»).

По композиционному построению можно выделить квадратную, линейную, круговую кадрили.

Перепляс – один из древнейших видов русского народного танца – первоначально был преимущественно мужским. Смысловое назначение перепляса – состязание в ловкости, силе, сообразительности, выносливости. Победителем выходил тот, кто «переплясал» своего соперника, исполнил большее количество «колен», продемонстрировал сложнейшие трюки (хлопушки, прыжки, дроби, вращения).

Традиционный перепляс состоит из проходки (отражающей индивидуальность исполнителя, его эмоциональное состояние) и самого движения («колена») первого исполнителя, а далее – проходки и «колена» второго исполнителя. Так продолжается до полной победы одного соперников.

Правила перепляса устанавливаются заранее, состязаются по количеству «колен», либо на выдержку и невозмутимость во время перепляса при усиленных попытках зрителей рассмешить исполнителей, либо каждый участник должен сначала повторить «колено» своего соперника, а только потом исполнить своё «колено». Повторяющиеся элементы в счёт не идут.

Зрители являются участниками состязания, переживают за «своего», подсчитывают количество «колен», поддерживают нужный ритм хлопками, притопами.

Перепляс исполняется под сопровождение народных музыкальных инструментов гармошки, баяна, домбры, жалейки, балалайки, рожка, ложки, трещотки. Темп сначала умеренный, затем всё ускоряется, а в конце перепляса может быть очень быстрым. Движения к концу перепляса всё усложняются, самые неожиданные и техничные «колена» «приберегаются» для финальной и решающей схватки соперников. Именно в переплясах формировался и развивался мужской русский народный танец.

С изменением уклада жизни народа, появления кустарных промыслов, развитием ремёсел, а впоследствии промышленности возрастает влияние городской культуры на традиционный фольклор. Женщины становятся более активными участниками традиционных гуляний, в женском танце появляются элементы сольной пляски. Женщины – исполнительницы перепляса - вносят новую струю в исполнение – частушку. Сначала исполняется проходка, затем частушка, а потом «коленце». В таком соревновании выигрывает не только сила и виртуозность, но и остроумие. В женском переплясе много дробей, шагов с притопами, переменных шагов с подбивкой, синкоп, вращений.