Тема 1.5. Основные жанры русского народного театрального творчества

1. История зарождения русского народного театрального творчества

2. Фольклорный театр и народная драма

3. Виды ярмарочных представлений

1.Фольклорный театр многообразен. К этому виду народного творчества относятся представления скоморохов, кукольный театр Петрушки, балаган, раек, вертеп, народная драма.

Истоки русского фольклорного театра уходят в глубокую древность, в древнеславянские праздники и обряды. Их элементами были ряженья, пение, игры, музыка, пляски. В обрядах и ритуалах они объединялись в единое средство, зрелище.

Первыми актерами на Руси считаются скоморохи. Их нередко называли «потешниками», поскольку они развлекали народ своими шутками и веселыми сатирическими сценками.

Скоморохи делились на оседлых и прохожих (бродячих) были и скоморохи-одиночки, скоморохи кукольники, скоморохи с медведями и т. д. Группы бродячих скоморохов разносили по стране народное искусство, распевали озорные песни, разыгрывали «небывальщины», исполняли «скоморошины».

Наиболее известные дошедшие до наших дней сюжеты «небывальщин»: мужик и барин, мужик и церковнослужитель, хитрый старик, который претворяется глухим, но все слышит.

Скоморохи показывали зрителям на ярмарках «Медвежью комедию» с участием настоящего медведя. «Медвежья комедия» состояла обычно из трех частей: пляска медведя с козой, которую изображал мальчик, держа в руках на палке козлиную голову с рогами, потом следовала пляска медведя с его поводырем и, наконец, борьба медведя со скоморохом.

Скоморохи выражали мысли и чувства народа, осмеивали бояр и попов, прославляли силу и удаль богатырей.

Власти относились к скоморохам как к разрушителям общественных устоев, бунтовщикам. В 1648г. Был издан царский указ о запрещении скоморошества. Однако искоренить искусство скоморохов не удалось ни властям, ни церкви.

2.Фольклорный театр возник в глубокой древности. Он сопровождал народные гулянья, праздники и обряды. Фольклорный театр был сиюминутным и состоял из чистой импровизации. Импровизацией было все и сами сцены и слова, и действия участников фольклорного театра. Со временем театр перевоплотился в самодеятельный. Здесь появляются и костюмы, хотя примитивные, из подручного материала. Роли играющих стали распределяться, но закрепленного письменного текста небыло. Эти тексты, как и все остальные элементы, варьировались исполнителями из простонародной среды – крестьянами, ремесленниками и другими. Проводились репетиции, готовились декорации.

До наших дней сохранились тексты таких народных драм, как «Лодка», «Царь Максимилиан» и др.

3.К видам театрального творчества можно отнести кукольный театр Петрушки. Он связан со скоморошьими играми. Первые кукольные спектакли устраивали скоморохи кукловоды. Постепенно определился и главный персонаж этих спектаклей – озорной и веселый Петрушка. Он часто заполнял паузы между различными театрализованными действиями. Это был любимый герой и скоморохов и зрителей. Удалой смельчак и задира, который в любой ситуации сохраняет чувство юмора и оптимизма.

В комедиях о Петрушке постоянно действовало два героя (по числу рук кукловода) – Петрушка и городовой, Петрушка и лекарь и т. д. Сюжеты были самые обычные жизненные: Петрушка женится, обучается воинской службе, покупает лошадь у цыгана. Однако неизменно Петрушка - участник конфликтной ситуации, которую сам зачастую и провоцирует.

Веселый, отчаянный народный герой с острым языком и дубинкой всегда чинит суд и расправу над врагами.

Помимо театра Петрушки в России, особенно в ее южных областях, был распространен вертеп – специальный переносной деревянный ящик, в котором передвигались куклы.

Ящик был разделен обычно на 2 этажа: сверху на крышке, сооружалась миниатюрная колокольня; на ней за стеклом ставили миниатюрную свечку, которая горела во время представления, придавая действию волшебный и таинственный характер. На верхнем этаже вертепа обычно разыгрывались сцены Рождества Христова, которое произошло в пещере (что в переводе означает «вертеп»).

С Развитием торговли в России, с ростом городов набирали силу и ярмарочные зрелища. Одним из наиболее распространенных видов был раек. Раек – это небольшой ящик с двумя увеличительными стеклами впереди. Внутри его перематывалась с одного катка на другой длинная домотканая полоса с доморощенными лентами. На них были изображены великие люди, города, экзотические животные и др. Раешник передвигал картинки и пояснял их. Раек пользовался большой популярностью в народе.

Самым главным в раешном представлении было то, что «потешные панорамы» откликались на разные события внутри России и за ее приделами. Пояснения раешника были злободневными и отражали действительность того времени.

Наряду с райком широкую популярность приобретают балаган. Слово балаган пришло к нам из тюркского языка и означало временную пристройку к дому. В XVIII в. ни одна ярмарка не обходилась без балаганов, их могло быть несколько на ярмарке. Их строили прямо на площади из досок и полотна. Внутри размещалась сцена, занавес и скамейки для зрителей. Снаружи балаган украшали гирляндами, флажками, афишами. Убранство балаганов зависело от зажиточности хозяина.

Представления проходили несколько раз в день и составляли представление на 40 – 50 минут. В труппу балагана входили: фокусники, клоуны, певцы, акробаты, танцоры и др. В связи с большой конкуренцией у хозяина балагана появлялась надобность приставить к балагану специального человека, который мог завлечь как можно больше народу. Таким человеком являлся «балаганный дед», или «балаганный зазывала. Который обладал искусством балагурства и своими приговорками, стихами и поддевками привлекал народ.