- •Конспект лекций по структуре музыкального языка. Преподаватель Шитикова Раиса Григорьевна.
- •Анализ.
- •Секвенции:
- •Список литературы:
- •Теория музыки / под редакцией т.С. Бетшадской, сПб.,2003.
- •Холопова в.Н., Музыка как вид искусства, сПб.,2000.
- •I. Понятие музыкального языка и структуры Список литературы:
- •Точки зрения - что является содержанием в музыке:
- •Единица языка различается по объему:
- •Проблемами музыкального языка интересуются также семиотики:
- •Структура
- •II.Форма Список литературы:
- •В музыке термин форма применяется в различных значениях:
- •Каждая муз. Форма имеет две стороны:
- •Три формообразующих принципа:
- •Функции материала формообразования:
- •Типы развития тематизма:
- •III.Стиль Список литературы:
- •Стилистические признаки в муз. Явлении:
- •IV.Форма организация музальной ткани. Склад и фактура Список литературы:
- •Музыкальные склады разделяются на два основных рода:
- •Различают по единице склада:
- •V.Жанр Список литературы:
- •Жанры различаются по способу исполнения:
- •I. Внемузыкальные прообразы:
- •II. Музпрообразы:
- •VI.Ритмическая организация музыки Список литературы:
- •Имеет двойственную функциональную природу:
- •Исторически сформировавшиеся типы ритмики:
- •В литературе три степени сложения:
- •III. Системы, основанные на сочетании разных ритмических систем.
- •Три эпохи:
- •Формообразующие функции метра и ритма муз. Произведения
- •VII. Звуковысотная организация музыки Литература:
- •Основные значения термина:
- •Совпадают особенности структуры и соц. Функции:
- •Отличие мелодической и речевой интонации:
- •Структура мелодии
- •Эволюция мелодии Совпадает с основными этапами истории музыки:
- •Общность представлена:
- •Три аспекта сущности лада:
- •Этапы эволюции ладообразования
- •Исторические типы лада:
- •Классификация ладов
- •Тональность в музыке XX века
- •IX. Вертикальная организация музыки Литература:
- •По структуре выделяется два вида аккорда:
- •2) Аккорд нетерцового строения:
- •Формы функций аккордов в музыкальной ткани
- •Ладовая функция
III. Системы, основанные на сочетании разных ритмических систем.
Степень стихосложения усиливается рядом приемов: 1) аллитерация – повторение звуков; 2) рифма – повтор слогов; 3) рефрен – повторение слов; 4) синтаксический параллелизм - повторение синтаксических конструкций.
Тактовая ритмика – акцентуального типа, основана не на изменении времени, а на акцентных соотношениях.
Муз. метр - чередование сильных и слабых долей.
Три эпохи:
Барокко. Устанавливаются принципы новой ритмики, связанной с гармоническим мышлением. Достигается полифоническая непрерывность муз. ткани свободой. Достигается: 1) полифоническими средствами; 2) преобладанием общих форм движения; 3) приемом комплементарной ритмики (остановка в одном голосе, заполняющим движение в другом голосе);
Классицизм. Увеличивается роль метра, характерна ритмическая энергия, яркие ударения, и ровность темпа.
Романтизм. Ослабляется акцентарность, хотя регулярные акценты сохраняются, как норма. Характерна также преодоление квадратности,смягчение метрических ударов, стирание митрических границ и внутреннее деление тактовых долей.
В музыке XX века ритм становится определяющим, первостепенным элементом, усиливается формообразующая роль. Ритм специфичен, ибо не зависит от танцевального или поэтического ритма. Характеризуется нерегулярностью ассиметрией. Нормативной становится переменность тактового размера. Кроме того широко используется смешанные размеры. Обычно мотив не совпадает с размером такта. Гемиола – несовпадение мотива и такта. Характерна неквадратность, полиритмия и полиметрия.
Формообразующие функции метра и ритма муз. Произведения
Мотив совпадает со строкой в поэзии, явление внутри тактовой строки. Хорей, ямб, анапест, дактиль, амфибрахий, пеон. Для музыки важно различать ямбические и хореические стопы. Внутри тактовые стопы имеют важное значение для расчлененности музыкального текста. Такты организуются в метрические единства более масштабно – стопы высшего порядка (Риман, Мазель). Первый такт как затакт ко второму, первый и второй такты легче по отношению к третьему («экспромт» Шуберт).
VII. Звуковысотная организация музыки Литература:
Арановский «Синтаксическая структура мелодий»
Мазель «О мелодии»;
Холопова «Методика», «Теория музыки»
Мелодия (с греч. - пение, песнь, напев) – основная сторона музыки.
Основа – Мелос (Платон, Аристотель).
Со времени Гомера термин используется для обозначения мелодии, напева, способа пения.
В средние века в эпоху Возрождения употребляются термины «мелодия» и «мелос».
В XVI-XVII устанавливается современная терминология – мелодия, мелодика, мелизматика.
В русской культуре – песнь, напев, голос.
В конце XVIII – термин «мелодия».
В 10 –е годы XX века Асафьев возвращается к греческому термину «мелос», так он называет свои труды. Мелос – стихия мелодического движения, певучесть, переливание звука в звук.
Основные значения термина:
Мелодия – это последовательный ряд звуков, связанных между собой в единое целое (мелодия – линия), в противоположность гармонии (аккорду, как объединению звуков в одновременности). Так понимал мелодию Чайковский: сочетание звуков, в котором звуки следуют один за другим.
Мелодия - это главный голос;
Мелодия – смысловое и образное единство;
Мелодия – это развернутое во времени неделимое целое;
Мелодия – это эстетическая ценность музыки.
Мелодия – это одноголосное последовательность звуков, организованно логически стройная художественное целое на основе их интонационной связи. Мелодия тесно связана с речью, со стихом и телодвижением.