8. Знакомство дошкольников с искусством скульптуры. Как планируется эта работа в авторской программе педагога дополнительного образования.

Скульптура – вид изобразительного искусства, в котором изображение имеет реальный объём. В восприятии скульптуры, кроме зрения, участвует осязание и кинестетическое чувство. Дети осваивают скульптурную форму раньше, чем изображение на плоскости, поскольку манипуляции с объёмными предметами (игрушками) носят конкретно-деятельный характер.

Формообразование в скульптуре зависит от способов обработки материала. Это:

- ваяние (фигура создаётся путём удаления лишней массы твёрдого материала - каменного, деревянного и др. блока);

- лепка (фигура создаётся путём прибавления массы пластичного глины, пластилина, воска и др.);

- сборка (фигура создаётся путём соединения отдельных частей);

- литьё, штамповка, чеканка и прочие техники.

Виды скульптуры различаются по характеру пространства: рельеф (есть задняя поверхность) и статуя (смотрится со всех сторон).

По назначению: скульптура монументальная, декоративная, малая пластика, станковая (интерьерная, музейно-выставочная), сувениры, игрушки…

В первобытную эпоху (палеолит, неолит) в скульптурной технике с различной долей условности изготовлялись амулеты, обереги, изображения богов.

В скульптуре древнего мира происходит постепенное завоевание объёма: в рельефе – от древнеегипетского «контррельефа» (рисунок с заглублёнными контурами) до античного горельефа (сильно выпуклого рельефа); в статуях – от четырёхфасадной статичной фигуры (древнеегипетская, греческая архаическая скульптура) до круглой динамичной фигуры (античная классика).

В средние века скульптурное оформление было характерно для западноевропейских храмов (скульптура романского, готического стилей).

Высокое развитие получила скульптура в эпоху Возрождения в Италии. Она развивалась под влиянием изучения античных памятников. Художественные открытия в живописи повлияли на сложение нового типа рельефа – так называемого «живописного» рельефа, в котором ракурсами и перспективой создавалось впечатление большого объёма при реально малом.

Скульпторы эпохи возрождения: Донателло (15 в.), Микеланджело (16 в.)

В классической скульптуре из арсенала художественных средств исключён цвет. Материалы: камень (особенно мрамор), бронза.

В декоративной скульптуре и народной пластике спектр материалов более разнообразен; кроме объёмной формы имеет значение также цвет и фактурные качества материалов.

В искусстве художественного авангарда 20 века скульптура утратила сходство с натурой, но обогатилась использованием нетрадиционных техник, материалов и конструкций.

Ознакомление дошкольников со скульптурой целесообразно начинать с произведений малой декоративной пластики, изделий народных художественных промыслов (дымковская, филимоновская, каргопольская глиняная игрушка; богородская резьба по дереву и др.), образцов современного дизайна в игрушке.

В программе педагога ДО следует предусмотреть следующие формы работы:

- игровые манипуляции с изделиями малой пластики;

- рассматривание произведений скульптуры на прогулках и экскурсиях;

- рассматривание фотографий скульптуры;

- изобразительная и конструктивная деятельность детей в различных материалах и техниках: лепка из пластилина и глины, сборка из модулей, папье-маше, бумагопластика, конструирование из гофркартона, создание фигурок из природных материалов (в том числе ассоциативных образов, найденных на основе сходства природного объекта с живым существом), комбинированные техники. Широко используется макетная техника.

- ознакомление народной игрушкой из разных материалов: дымковская, каргопольская, филимоновская; богородская, токарная игрушка из разных областей; фигурки из соломы, ниток, текстильные куклы и пр.

- создание скульптурных работ различного назначения: станковых, декоративных, предметов дизайна, театральной бутафории, кукол для кукольного театра.

- Включение детских работ в состав эстетически развивающей среды ДОУ и домашний интерьер.