- •Юрій Легенький Історія дизайну
- •Посібник
- •Рецензенти: доктор філософських наук, професор
- •Рекомендовано Міністерством освіти і науки України як навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів:
- •Від автора
- •1. Суть дизайну
- •2. Вступ в історію дизайну
- •3. Дизайн у протокультурі
- •4. Дизайн Древнього Єгипту
- •5. Дизайн Месопотамії, Ірану і мусульманського світу
- •1 Вейс г. История культуры – м., 2002 – с. 91.
- •2 Там само.
- •3 Там само. – с. 92.
- •1 Там само. – с. 93.
- •2 Там само.
- •3 Там само.
- •1 Там само. – с. 108.
- •2 Там само.
- •1 Де Моран а. История декоративно-прикладного искусства. – м., 1982. – с. 135.
- •2 Там само.
- •1 Там само. – с. 139.
- •2 Там само. – с. 140.
- •1 Там само. – с. 145.
- •2 Там само.– с. 150.
- •6. Дизайн культури Китаю і Японії
- •1 Де Моран а. История декоративно-прикладного искусства. – м., 1982. – с. 70 –71.
- •1 Там само. – с. 72.
- •2 Там само. – с. 74.
- •3 Там само. – с. 77.
- •1 Там само. – с. 85.
- •1 Там само. – с. 86.
- •2 Там само. – с. 88.
- •7. Дизайн Латинської Америки й Індії
- •1 Там само. – с. 50.
- •8. Дизайн Древньої Греції та Риму
- •1 Лосев а.Ф. Эллинистически-римская эстетика. – м., 1978.
- •9. Дизайн Візантії та Древньої Русі
- •1 Бычков в.В. 2000 лет христианской культуриы sub specie acsthetiaca. – т.1. Раннєе христианство. Византия. – сПб.; м., 1999.
- •1 Лосєв а.Ф. Диалектика мифа // Лосєв а.Ф. Миф. Число. Сущность.- м., 1994.
- •1 Неретина с. Тропы и конценты. – м., 1999.
- •10. Дизайн Західного Середньовіччя і Відродження
- •1 Дюрер а. Трактаты. Дневники. Письма. – спб., 2000.
- •2 Там само. – с. 262
- •1 Там само. – с. 411
- •И надо мной он к высям поднебесным;
- •11. Мода і декоративно-прикладне мистецтво доби Відродження
- •12. Дизайн в творчості Леонардо да Вінчі
- •13. Дизайн великих стилів
- •1 Лосєв а.Ф. Проблема художественного стиля. – к., 1994.
- •1 Прокофьев в. Гойя «Капричос». – м., 1968.
- •1Пруст м. В поисках утраченого времени. – сПб., 2000. – с. 68
- •1Сафрански р. Хайдеггер. Германский мастер и его время. – м., 2002. – с. 262.
- •2Там само.
- •3Там само. – с. 262 – 263.
- •14. Дизайн, мода, декоративно-прикладне мистецтво хvіі, хvііі та хіх століть
- •15. Бунт в Англії: Джон Рьоскін і Уільям Морріс
- •16. Інобуття речі в класичній та посткласичній культурі
- •1 Ортега-и-Гассет х. Веласкес. Гойя. – м., 1999.
- •1Хайдеггер м. Исток творения // Хайдеггер м. Работы и размышления разных лет. – м., 1993. – с. 67.
- •17. Синкретичний дизайн хх століття
- •1 Кандинский в. Точка и линия на плоскости. – сПб., 2001.
- •1 Бычков в. Эстетика – м., 2002.
- •2Там само.
- •1 Там само.
- •1 Там само. – с. 29.
- •1 Там само. – с. 66.
- •1 Там само. – с. 73.
- •1 Там само. – с. 60.
- •2.Там само. – с. 62.
- •3.Там само. – с. 63.
- •1 Там само. – с. 140.
- •1 Там само. – с. 168.
- •2 Там само. – с. 169.
- •1 Кандинский в. Линия и точка на плоскости. – сПб., 2001. – с. 204.
- •1 Кандинский в. Линия и точка на плоскости. – сПб., 2001. – с. 204.
- •2 Там само. – с. 205.
- •3 Там само. – с. 206.
- •1 Там само. – с. 220.
- •2 Там само. – с. 305 – 306.
- •1 Мислер м., Боулт е. Павел Филонов. – м., 1990.
- •1 Там само. – с. 228.
- •18. Протодизайн в архітектурі початку хх століття
- •19. Річ і час: метаморфози машинізму
- •1 Земпер г. Практическая эстетика. – м., 1970.
- •1 Цит. За Фремптон к. Современная архитектура. – м., 1990. – с. 162.
- •1 Там само.
- •1 Там само. – с. 18.
- •1 Цит.За: Фремптон к. Современная архитектура.– с. 174.
- •2 Паперный в. Культура Два. – м., 1996.
- •1 Там само. – с. 154.
- •2 Там само. – с. 155.
- •20. Баухауз і вхутемас
- •1 Програма Веймарского Баухауза // Фремптон к. Современная архитектура, 1990. – с. 187.
- •2 Там само. – с. 182.
- •1 Там само. – с. 182.
- •1Там само. – с. 189 – 190.
- •2Там само. – с. 190.
- •21. Постфункціоналістська парадигма дизайну: витоки постіндустріалізму
- •1 Цит. За: Фремптон к. Современная архитектура. – м., 1990. – с. 208.
- •2 Там само.
- •22. Gesamtkunstwerk Сталін, культура ііі Рейху:
- •1 Захаржевская р. Костюм для сцены. – м., 1967. – с. 210.
- •1 Там само.
- •23. Дизайн предметного світу в XX сторіччі
- •24. Дизайн як психороблення
- •25. Морфологія і жанрові структури дизайну
- •1 Барт р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. – м., 1994.
- •26. Дизайн постмодерну
- •27. Дизайн одягу: французька школа
- •1 Див.: Габричевский а. Г. Одежда и здание // Габричевский а. Г. Морфология искусства. – м., 2002 г. – с. 402-403.
- •1Див.: Гедель а. Коко Шанель, или Маленькое черное платье. – м., 2002.
- •28. Дизайн одягу: італійська школа
- •1 Ильинский м. М. Его величество мода. – Смоленск, 1997.
- •2 Там само. – с. 72.
- •1 Там само. – с. 72.
- •2 Там само. – с. 73.
- •1 Там само. – с. 78.
- •2 Там само. – с. 80.
- •3 Там само. – с. 89.
- •1 Там само. – с. 108.
- •1 Там само. – с. 109.
- •1 Там само. – с. 181.
- •2 Там само. – с. 182.
- •3 Там само. – с. 183.
- •1 Там само. – с. 260 – 261.
- •2 Там само. – с. 266.
- •3 Там само. – с. 268.
- •1 Там само. – с. 305.
- •2 Там само.
- •1 Там само. – с. 306.
- •29. Дизайн одягу: азіатський і слов'янський світ
- •1 Тканко з., Коровицкий о. Моделювання костюма в Україні хх століття. – л., 2000.
- •1 Див. Напр: 3елинг Шарлотта. Мода. Век модельеров. 1900-1999. Кельн, 2000.
- •2 Див. Напр: Стиль и мода. – м., 2002.
- •3 Легенький ю. Г. Философия моды хх столетия. – к., 2003; Легенький ю.Г. Метаистория костюма. – к., 2003.
- •1 История моды с XVIII по хх век. Коллекция Института истории костюма Киото. – м., 2003. – с. 658-703.С
- •30. Естетика дизайну у культурно-історичному вимірі
- •1 Лосев а. Ф. Двенадцать тезисов об античной культуре // Лосев а. Ф. Дерзание духа. – м., 1988. – с. 155.
- •2 Там само. С. 156.
- •3 Там само. С. 159.
- •1 Лосев а.Ф. Эллинистически-римская эстетика I – II вв. Н. Э. – м., 1979. – с. 14.
- •1 Там само. С. 17.
- •2 Там само. С. 20.
- •3.Та м само. – с.21.
- •1 Лосев а. Ф. Эстетика Возрождения. – м., 1978. – с. 89.
- •Література
- •21. Постфункціоналістська парадигма дизайну: витоки постіндустріалізму..
- •Києв, вул. Січневого повстання, 21
20. Баухауз і вхутемас
Функціоналізм як вимір культури вже стає реальністю дизайну. Перед нами дійсність, яка охоплюється двома прекрасними школами, – це Баухауз і ВХУТЕМАС, які мають велике історичне значення.
“Давайте створимо нову релігію ремісників без класових відмінностей, які ставлять бар'єр зарозумілості між ремісниками і художниками, давайте разом збудуємо нову будівлю майбутнього, в якому архітектура, культура і живопис зіллються в єдине ціле, і якому одного разу руки мільйонів робітників піднімуть до небес, як кришталевий символ нової віри”.1 Ми процитували частину програми веймарського Баухаузу, 1919 року. Це неоромантизм, це новий світ, який поєднаний з культом німецького художника Деміурга-ремісника, який є романтичним середньовічним генієм. Цей геній піднімає руку вгору, але вже в новітньому будинку, який зветься Баухауз. Тобто перед нами дім синтетичний, у якому виникає та генерація, про яку йдеться. Вальтер Гропіус – це той лідер, який фактично ніс у собі імідж Баухаузу. Гропіус вважав, що він як дизайнер і як архітектор повинен створити нову школу дизайну. Гропіус стає директором комплексного інституту, який об'єднує Академію мистецтв та школу мистецтв і ремесел. Таким чином, перед нами – синтез. Цей синтез не є штучним, він є культурно-історичним, де поруч стоять ремесло й мистецтво, але тут вони намагаються бути разом. В принципі, у програмі Баухаузу 1919 року були передбачені архітектурні програми Веркбунду, тобто ті, що створив Бруно Таут.. Він вважав, що те нове, яке створене в культурі, виникає лише тоді, коли виникає саме розуміння будівного мистецтва, коли виникає сам оцей момент розуміння: „З цього моменту не буде меж між ремеслом, скульптурою і живописом, все буде одним – Архітектура”.2 Отже, ця Архітектура, цей архітектуроцентрізм поки що не
1 Програма Веймарского Баухауза // Фремптон к. Современная архитектура, 1990. – с. 187.
2 Там само. – с. 182.
висловлюється однозначно, хоча у Гропіуса архітектуроцентрізм потім формулюється як синтез ремесел і мистецтв під дахом Архітектури. Проте Архітектура сама по собі розуміється як панбудівне мистецтво.
Перед нами Баухауз і те, що несе в собі гідність членів гільдії „ремісників без класових бар'єрів”, які створюють бар'єри гордовитість і непорозуміння. Навіть саме слово “Баухауз”, несе в собі інтенції певного масонського середньовічного групування. Тобто тут є певний парафраз, певне відсилання до попередніх часів. У листі Оскара Шлеммера (1922) можна було прочитати: „Баухауз був заснований, як певний собор соціалізму. Його майстерні, буквально, копіювали ложі будівників соборів. З часом ідея собору відійшла на задній план, а замість неї виникли певні художні ідеї. Зараз, сьогодні, ми повинні в кращому випадку думати про будівництво житла, можна думати тільки про це. Перед обличчям економічних труднощів, наша мета – стати піонерами простоти, тобто знайти просту форму, що задовольняла б усі наші життєві потреби, яка б одночасно, була репрезентативною та мистецькою”.1
Перші роки існування Баухаузу пройшли під впливом такої широкої програми. Треба сказати, що вона несла в собі великий культурологічний образ того часу, що був, як не дивно, шляхом пошуків Божества, тобто Богобудівництвом. Іоганн Іттен, який приїжджає у Баухауз у 1919 році, теж створює свій своєрідний образ мистецтва й ремесла, який нагадує прозріння в людині Деміурга. Цей курс був пропедевтичний, курсом для першокурсників, які входили у світ мистецтва й ремесел. Але саме в цей час, коли людина ще нічого не вміє, коли вона ще тільки на порозі відкриття себе як іншої людини, відкриття в собі художника, ремісника, тут якраз ця людина на певний час стає Богом.
