- •Юрій Легенький Історія дизайну
- •Посібник
- •Рецензенти: доктор філософських наук, професор
- •Рекомендовано Міністерством освіти і науки України як навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів:
- •Від автора
- •1. Суть дизайну
- •2. Вступ в історію дизайну
- •3. Дизайн у протокультурі
- •4. Дизайн Древнього Єгипту
- •5. Дизайн Месопотамії, Ірану і мусульманського світу
- •1 Вейс г. История культуры – м., 2002 – с. 91.
- •2 Там само.
- •3 Там само. – с. 92.
- •1 Там само. – с. 93.
- •2 Там само.
- •3 Там само.
- •1 Там само. – с. 108.
- •2 Там само.
- •1 Де Моран а. История декоративно-прикладного искусства. – м., 1982. – с. 135.
- •2 Там само.
- •1 Там само. – с. 139.
- •2 Там само. – с. 140.
- •1 Там само. – с. 145.
- •2 Там само.– с. 150.
- •6. Дизайн культури Китаю і Японії
- •1 Де Моран а. История декоративно-прикладного искусства. – м., 1982. – с. 70 –71.
- •1 Там само. – с. 72.
- •2 Там само. – с. 74.
- •3 Там само. – с. 77.
- •1 Там само. – с. 85.
- •1 Там само. – с. 86.
- •2 Там само. – с. 88.
- •7. Дизайн Латинської Америки й Індії
- •1 Там само. – с. 50.
- •8. Дизайн Древньої Греції та Риму
- •1 Лосев а.Ф. Эллинистически-римская эстетика. – м., 1978.
- •9. Дизайн Візантії та Древньої Русі
- •1 Бычков в.В. 2000 лет христианской культуриы sub specie acsthetiaca. – т.1. Раннєе христианство. Византия. – сПб.; м., 1999.
- •1 Лосєв а.Ф. Диалектика мифа // Лосєв а.Ф. Миф. Число. Сущность.- м., 1994.
- •1 Неретина с. Тропы и конценты. – м., 1999.
- •10. Дизайн Західного Середньовіччя і Відродження
- •1 Дюрер а. Трактаты. Дневники. Письма. – спб., 2000.
- •2 Там само. – с. 262
- •1 Там само. – с. 411
- •И надо мной он к высям поднебесным;
- •11. Мода і декоративно-прикладне мистецтво доби Відродження
- •12. Дизайн в творчості Леонардо да Вінчі
- •13. Дизайн великих стилів
- •1 Лосєв а.Ф. Проблема художественного стиля. – к., 1994.
- •1 Прокофьев в. Гойя «Капричос». – м., 1968.
- •1Пруст м. В поисках утраченого времени. – сПб., 2000. – с. 68
- •1Сафрански р. Хайдеггер. Германский мастер и его время. – м., 2002. – с. 262.
- •2Там само.
- •3Там само. – с. 262 – 263.
- •14. Дизайн, мода, декоративно-прикладне мистецтво хvіі, хvііі та хіх століть
- •15. Бунт в Англії: Джон Рьоскін і Уільям Морріс
- •16. Інобуття речі в класичній та посткласичній культурі
- •1 Ортега-и-Гассет х. Веласкес. Гойя. – м., 1999.
- •1Хайдеггер м. Исток творения // Хайдеггер м. Работы и размышления разных лет. – м., 1993. – с. 67.
- •17. Синкретичний дизайн хх століття
- •1 Кандинский в. Точка и линия на плоскости. – сПб., 2001.
- •1 Бычков в. Эстетика – м., 2002.
- •2Там само.
- •1 Там само.
- •1 Там само. – с. 29.
- •1 Там само. – с. 66.
- •1 Там само. – с. 73.
- •1 Там само. – с. 60.
- •2.Там само. – с. 62.
- •3.Там само. – с. 63.
- •1 Там само. – с. 140.
- •1 Там само. – с. 168.
- •2 Там само. – с. 169.
- •1 Кандинский в. Линия и точка на плоскости. – сПб., 2001. – с. 204.
- •1 Кандинский в. Линия и точка на плоскости. – сПб., 2001. – с. 204.
- •2 Там само. – с. 205.
- •3 Там само. – с. 206.
- •1 Там само. – с. 220.
- •2 Там само. – с. 305 – 306.
- •1 Мислер м., Боулт е. Павел Филонов. – м., 1990.
- •1 Там само. – с. 228.
- •18. Протодизайн в архітектурі початку хх століття
- •19. Річ і час: метаморфози машинізму
- •1 Земпер г. Практическая эстетика. – м., 1970.
- •1 Цит. За Фремптон к. Современная архитектура. – м., 1990. – с. 162.
- •1 Там само.
- •1 Там само. – с. 18.
- •1 Цит.За: Фремптон к. Современная архитектура.– с. 174.
- •2 Паперный в. Культура Два. – м., 1996.
- •1 Там само. – с. 154.
- •2 Там само. – с. 155.
- •20. Баухауз і вхутемас
- •1 Програма Веймарского Баухауза // Фремптон к. Современная архитектура, 1990. – с. 187.
- •2 Там само. – с. 182.
- •1 Там само. – с. 182.
- •1Там само. – с. 189 – 190.
- •2Там само. – с. 190.
- •21. Постфункціоналістська парадигма дизайну: витоки постіндустріалізму
- •1 Цит. За: Фремптон к. Современная архитектура. – м., 1990. – с. 208.
- •2 Там само.
- •22. Gesamtkunstwerk Сталін, культура ііі Рейху:
- •1 Захаржевская р. Костюм для сцены. – м., 1967. – с. 210.
- •1 Там само.
- •23. Дизайн предметного світу в XX сторіччі
- •24. Дизайн як психороблення
- •25. Морфологія і жанрові структури дизайну
- •1 Барт р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. – м., 1994.
- •26. Дизайн постмодерну
- •27. Дизайн одягу: французька школа
- •1 Див.: Габричевский а. Г. Одежда и здание // Габричевский а. Г. Морфология искусства. – м., 2002 г. – с. 402-403.
- •1Див.: Гедель а. Коко Шанель, или Маленькое черное платье. – м., 2002.
- •28. Дизайн одягу: італійська школа
- •1 Ильинский м. М. Его величество мода. – Смоленск, 1997.
- •2 Там само. – с. 72.
- •1 Там само. – с. 72.
- •2 Там само. – с. 73.
- •1 Там само. – с. 78.
- •2 Там само. – с. 80.
- •3 Там само. – с. 89.
- •1 Там само. – с. 108.
- •1 Там само. – с. 109.
- •1 Там само. – с. 181.
- •2 Там само. – с. 182.
- •3 Там само. – с. 183.
- •1 Там само. – с. 260 – 261.
- •2 Там само. – с. 266.
- •3 Там само. – с. 268.
- •1 Там само. – с. 305.
- •2 Там само.
- •1 Там само. – с. 306.
- •29. Дизайн одягу: азіатський і слов'янський світ
- •1 Тканко з., Коровицкий о. Моделювання костюма в Україні хх століття. – л., 2000.
- •1 Див. Напр: 3елинг Шарлотта. Мода. Век модельеров. 1900-1999. Кельн, 2000.
- •2 Див. Напр: Стиль и мода. – м., 2002.
- •3 Легенький ю. Г. Философия моды хх столетия. – к., 2003; Легенький ю.Г. Метаистория костюма. – к., 2003.
- •1 История моды с XVIII по хх век. Коллекция Института истории костюма Киото. – м., 2003. – с. 658-703.С
- •30. Естетика дизайну у культурно-історичному вимірі
- •1 Лосев а. Ф. Двенадцать тезисов об античной культуре // Лосев а. Ф. Дерзание духа. – м., 1988. – с. 155.
- •2 Там само. С. 156.
- •3 Там само. С. 159.
- •1 Лосев а.Ф. Эллинистически-римская эстетика I – II вв. Н. Э. – м., 1979. – с. 14.
- •1 Там само. С. 17.
- •2 Там само. С. 20.
- •3.Та м само. – с.21.
- •1 Лосев а. Ф. Эстетика Возрождения. – м., 1978. – с. 89.
- •Література
- •21. Постфункціоналістська парадигма дизайну: витоки постіндустріалізму..
- •Києв, вул. Січневого повстання, 21
2Там само.
Вони вірили, що можна знайти якісь безпредметні елементи, що відразу ж реалізують нам комплекс « без’іменних почуттів » і, схопившись за ці «без’іменні почуття», можна відобразити Великого Іншого. Кандинський запитує: «Куди спрямоване це життя? До яких сфер волає душа художника, що вона творить? Що вона хоче довести?». «Покликання художника – посилати світло в глибини людського серця», – говорить Шуман. «Художник – це людина, що може написати і намалювати все»,– говорить Толстой. Але Кандинський хоче іншого – він хоче жити в синкретичних світах, наповнених звуком і кольором.
Каюся, що погано розбираюся в музиці. Якось вирішив зайнятися самоосвітою. Знайшов твори Шенберга, Штокгаузена... Вони мене не захоплюють. Анатомування і розкладання звуку, як і все це сп'яніння, оглушення дуже нагадують ці останні арт-медіа, що нічого не говорять душі. Так, “Картинки з виставки” Мусоргського, на мій погляд, набагато цікавіші. Кандинський ілюструє ці «картинки». Коло замкнулося – від первинного почуття-картинки, викликаного реальною виставкою, – через музичний образ, – до «картинки» «безіменних почуттів». Художник може усе, але він починає замислюватися, як зробити це усе? Треба звільнитися від усякої тілесності і взятися за духовне життя, – вважає Кандинський. «Духовне життя, частиною якого є мистецтво й у якій воно є одним з найбільше могутніх факторів, є рух вперед і вгору. Цей рух складний, але визначений і простий. Це є рух пізнання. Він може приймати різні форми, але в основному зберігає той же внутрішній зміст і мету. В дусі сховані причини, необхідності спрямовувати дію творчості «у поті чола», вперед і вгору – через страждання, зло і муки. Після того, як пройде один етап і зі шляху усунуті якісь перешкоди, якась невидима зла рука кидає на дорогу нові випробування, що інший раз, здавалося б, зовсім засипають дорогу, роблячи її невпізнанною», – констатує художник.1 Це слова людини, що вміє писати. Кандинський -
1 Там само.
художник, що вмів писати картини фарбою і словами. «Неминуче приходить один з нас – людей; він в усьому подібний нам, але несе в собі таємниче закладену в нього силу «бачення». Він бачить і вказує. Іноді він хотів би позбутися від цього вищого дарунку, що часто буває для нього тяжким хрестом. Але він цього зробити не може. Супроводжуваний знущанням і ненавистю, завжди вперед і вгору тягне він застряглий в каменях візок людства».1
Місія художника – тягти «візки людства». Всі над ним знущаються, а він тягне і, не дивлячись ні на що, продовжує свій хрестовий шлях. Але за ним йшло багато різних людей. Він створював об'єднання за об'єднанням. Відразу розцвітає світ філософії – М. Гайдеггер, К. Ясперс. Це була красива людина у всіх вимірах. Створюючи літаючі, нескінченні світи, він не наслідує нікого. Ці світи красиві, наповнені космічністю, якої уже ніколи не буде. Було багато різних наслідувачів, але Кандинський – це особливе явище культури. Як і всі, він хоче елементарізму, хоче все розбити на складові, намагається деструктурувати своє духовне, високе начало, але відразу збивається на шлях синкретизму і навіть месіанізму. Те, що явно нижче того ідеалу і тієї людини, що тягне «візок людства», його не хвилює. Вербальні світи з усіма цими “крапками” і “лініями”, ця мудрість і вченість, все нагадує нам Дюрера або Леонардо. Це всі ті ж трактати, герметично замкнуті на світ без’іменного почуття однієї людини тексти. Їх ніхто ніколи не повторить. Їх ніхто ніколи не зрозуміє. Їх ніхто ніколи не використає як пораду до дії. Він тільки один і міг жити в цьому світі. «Крапки», однак, знижують планку того рівня духовності, на який він зазіхає. Виникає дуже просте і ясне питання: чи може бути духовність безпредметною? Чи може бути безпредметним дух? Якщо розуміти дух у релігійному змісті, то – так. Він (дух) носився над водами. Він є любов. Він створив усіх нас. І ось ми з вами сміємося, знущаємося з усього цього. Нам смішно. Ми показуємо зуби, як і раніше у неоліті показували зуби і сміялися.
