8. Дизайн Древньої Греції та Риму

Ми починаємо нову сторінку культури, що пов’язана з тим, що стаціонарні цивілізації закінчують своє існування, виникає нове коло формоутворення, що зв'язане з черговою, інтерактивної цивілізацію – Древньою Грецією. Коли ми говоримо про інтеракцію, то це, насамперед, є зовнішня активність цивілізації. Землі було мале, вона була погано пристосована для землеробства. Чоловіки, що спустилися вниз з гір, так звані дорійці, знищують крито-мікенську цивілізацію, змінюється сама настанова на заспокоєний, замкнений світ. Світ розчиняється як екстенсивна метрика архітектури, скульптури, дизайну. Дмитро Ліхачов запитує: що ж таке європейська цивілізація, які характерні риси Європи як такий? Характерним є універсалізм, розвинута інтеракція і, безумовно, парадигма обміну. Якщо раніше цінністю була земля, навколо чого тримався весь світ, то тепер центром світу стає річ. Виникає цивілізація, де територія як така не є важливою. Чому? Тому, що спустившись з гір, дикі племена знищують досить розвинуту, могутню цивілізацію. Домінантою культуротворчості в Древній Греції є рух, рухомість речей. Це вираження активного початку цивілізації закінчується вибухом експансіонізму Олександра Македонського.

Коли він приходив із жменькою хоробрих воїнів, перед ним падали всі цивілізації, усі вірили що він Бог, ледве не син Зевса. Всі божества існували в цьому світі. Не було трансцендентного світу, що існує десь на небесах, боги знаходилися на Олімпу. Там ніколи не було зими, ніколи не було осені, а завжди було літо, там ніколи не було ночі. Чим же вони там займалися? Вони вічно перебували, не працювали, тому що працювали тільки раби. Демократія греків була, по суті, олігархією, у тім змісті, що рабовласник – олігарх. Так, в Афінах було 20 тисяч рабовласників і в 10 разів більше рабів. Раб був річчю. І ось, коли ми починаємо запитувати, як можлива Греція в наш час, то, безумовно, це дуже цікава проблема. Людина – річ, раб – річ, її можна купити, продати, убити. Можна продати свою дитину в рабство, якщо вона вам не потрібна. Ви її можете навіть не продавати, а просто віддати. Якщо дитина зайва, її кладуть на сходинках храму. Той же, хто забрав дитину, міг її продати або зробити з нею усе, що завгодно. О.Ф. Лосєв, що присвятив цілі томи дослідженню давньогрецької цивілізації, філософії, естетиці, побутові, уражається, наскільки бездушна була ця реальність.

М.К. Петров, один з найцікавіших культурологів ХХ сторіччя, присвятив цілу книгу цій проблемі, у нього чітко написане, що виникає нова цивілізація. Розвинута активність народжує ту інтеракцію, що пов’язується з грецькою цивілізацією і з європейською цивілізацією взагалі. Характерними рисами Древньої Греції є інтеракція і парадигма обміну. Тому тіло, зображене як космос, канон, лад. Рух переноситься вже в саме тіло, виникає ракурс. Ракурс – це оптичне скорочення частин тіла в різних положеннях. Коли ми починаємо запитувати, як виникає цілісність об'єднання різних структур у Древній Греції, то це означає запитати, а як узагалі можлива цілісність тіла?

Цілісність космічна. Космос у давньогрецькому розумінні – це не просто зоряне небо над головою, а це порядок, лад, устрій. Це те, що відрізняється від хаосу. Хаос – це те, що не сформовано, що цілком текуче, не піддається яким-небудь визначенням. Ця перша дихотомія роздвоєння світу на космос і хаос дуже важлива. Але греки пішли далі, грецький світ існував вісім століть. За ці вісім століть він дуже змінився. Від архаїчної Греції до еллінізму – великий шлях. Фактично це кілька цивілізацій, що позначаються як Древня Греція. Еллінська цивілізація поширюється по Європі.

О. Лосєв називає світ Давньої Греції «кам'яним». Світ цей був внутрішньо тихий, тут ще не було християнської душі, ще не було боріння, не було пристрастей духу і тіла, а все було суцільно тіло. Тіло як членорозподільна цілісність, сама тілесність, як космос, одне велике людське тіло, у якому немає душі, але є внутрішній рух, що завжди врівноважений. Тіло-космос породжує дуже цікавий світ, що має свого головного стуктуруючого протагоніста.

Протагоніст – це в театрі головний ведучий, котрий веде дію. Грали довго, в амфітеатрі одночасно граються кілька драм, грають три – чотири дні, грають вдень і вночі, здійснюється змагання між акторами-гравцями. Якщо приходить новий глядач, то він повинен знати, що ж грають у даний момент актори. Приблизно через годину, на котурнах (високих підставках), у масці, виходить протагоніст і пояснює дію, ніби веде дію розповіддю. Головним протагоністом, головним путівником, і тим, хто веде по світу, однак, була доля. Долі уникнути не міг ніхто. Так, самий нещасливий з богів, якого мучив орел, розриваючи йому печінку – Прометей – до останнього дня не видавав таємницю Зевса, ба так було наречено його долею...

О.Ф. Лосєв запитує: в умовах тотального рабства, тотального рабовласництва, коли не було ні однієї вільної людини, чи була воля? Так, була. Людина була вільна, але де? Увесь світ – це ляльковий театр, за Платоном. Боги грають ляльками, до нас прив'язані нитки пристрастей, і ляльки грають ту роль, що зумовлена долею. Гра є єдиним притулком, єдиною можливістю бути вільною людиною. Так, Олена, що була досить добронравною дружиною, любила свого чоловіка і дитину, зрадила йому, бо Ерос зробив свою справу – вона вже любить Париса.

Неоплатонізм – останнє цвітіння грецької думки. Уже чотири століття пройшло після християнства, уже гримлять християнські собори, вже всі перейшли в християнство, але в Олександрії, у Єгипті продовжує битися грецька думка. Прокл та Плотін – це останні генії грецького мислення. У Плотіна незрівнянно говориться про красу, про структуру світу. Як влаштований світ? Є єдине, щось те, що не можна розділити, воно існує скрізь як неподільне ціле. Єдине породжують або еманує числа-боги. Еманація, як ми вже відмічали, – жіночий початок, це не креація з нічого і не утвір. Єдине породжують числа або боги. Богів багато, як і чисел. Числа-боги породжують світовий розум. Цей світовий розум не належить людині, він саме світовий. Світовий розум еманує або породжує світову душу. Виникає пневматологія – душа дихає. Всі жваве, завдяки цій душі. Світова душа породжує космос, а космос породжує людину. Так, космос є прабатьком людини. Космос обладнаний як лад, пристрій побуту життя всього сущого.

Важливо зрозуміти, що це матеріально-почуттєве життя, космічне тіло було перейнято гармонією. Гармоніями називали цвяхи, якими скріплювали дошки на кораблях, потім під гармонією стали розуміти членорозподільну цілісність, єдність елементів. Виникають розвинені системи пропорціональності. Так, у фігуру вкладається сім голів. Системи пропорціювання враховували частини тіла аж до нігтя. Ця арифметика, розвиток математичного розуму передається з досвідом. Передається не у виді трактатів, а у виді статуї.

«Дорифор» – статуя, що є каноном, ідеалом правильної людини. А як же створюється правильна людина? Підсумково, відбираючи ідеальні риси, створюють ідеальне ціле. Так, красивим вважалося біле волосся. Якщо зараз зробити біле волосся досить легко, то раніше мали клопіт від того, щоб волосся придбало білий колір. На голову клали компрес з морської води, а потім ранком виставляли її під палючу спеку. Зачіска була досить простою, хоча чепуруни носили завиті локони (так Аполлон був чепуруном). Сандалії, плащ, хітон, пеплос у жінок, пізніше тога – основні елементи одягу. Штанів не носили, всі римляни в спідницях. Драпірувальний комплекс одягу цікавий тим, що він дає максимум ступенів волі тканини. Тканина є субститутом (заступником) абсолюту або космосу. Драперії укладаються в правильний візерунок, у правильний ансамбль, що виражав досконалість тіла людини, відбивав його внутрішню динаміку. Варто згадати Ніку Самофракійську – наскільки прекрасна ця скульптура без голови, без рук (Ніка Самофракійська була встановлена на носі корабля).

Еманація-творіння греків відбувається через техне. Деміург – це бог, що був ремісником. З чого ж він створював світ? З глини. Матерія, буквально, – це та глина, або той шар грузлої землі, що дістається з води. Потім вона підсихає, і з неї щось виробляється. Мене завжди дивував рецепт енкаустики, якою в древній Греції покривали статуї. Фарби стиралися на воску, всі скульптури були пофарбовані. Зараз вони прийшли до нас білі, але раніше вони всі були кольоровими, як і весь одяг був теж кольоровим. Колір зв'язувався з планетами, з космосом.. Мене вражає рецепт Плінія, – це грецький скульптор і художник, у якому він говорить, як потрібно приготувати віск. Віск пунічний – вибілений. Його спершу замочують у морській воді, потім вибілюють при місячному світлі. Не при сонячному, а при місячному. Чи може місяць відбілити віск? Що ж там відбувається? А відбувається міф. Віск, який є субститутом землі, тому що бджоли збирають його з землі, з рослин, перетерплює метаморфози небесності. Місячною ніччю він перетворюється в ту речовину, що додається в пігмент, і ним офарбовують статуї. Пунічний віск також входить у барвники, якими пишуть фаюмські портрети в еллінському мистецтві. Портрети кладуть на особу померлого, тому що вірили, що душа, коли вона летить після смерті (вже існує християнство 4 століття!), може переплутати тіло. Так, щоб вона його не переплутала, пишуть портрет, після чого душа обов'язково повернеться до свого тіла... Так ми потрапляємо в міф. Тотальна злитість сущого відома давно. У первісному міфі вона теж відома, відома в протокультурі, але лише в Греції вона знаходить розвиту статурність, розвиту тілесність, і членорозподільну цілісність у виді дискурсу, у виді мови.

Так, існує ціла грецька міфологія, ієрархія богів, де найголовніший бог – Зевс, а його дружина егідодержавна Гера, її “робота” полягала в тому, щоб стежити за його численними коханками, позашлюбними дітьми, щоб усі вони були при справі. Боги вже відповідали за якусь диференційну діяльність людини. Припустимо, всім відомо, що Аполлон, бог краси, відповідав за мистецтво, і при ньому були музи, що відповідали за театр, ліричне мистецтво, танок, театр і таке інше. Таким чином, ми бачимо, що діяльність людини диференціюється і персоналізується, має своїх заступників у виді божеств. Ці божества вічно молоді і ніколи не змінюються. І що найцікавіше, що людина так само молода і не мало змінюється, тому що всі жили у вічності. Грек, зустрівши іншого грека, говорив не «здраствуй», а «радій». Чому ж радуватися? Радуйся тому, що здійснилася зустріч. А як же вимірявся час? Він мав інтенсивні характеристики. Так, акме – 40 років у чоловіка є часом його світанку.

У Греції ще немає часу-стріли, ще немає терміну “від і до”, а є коливальний час, про який ми знаємо вже в Древньому Єгипті й інших ранніх цивілізаціях. Але тут це коливання замикається в коло. Ось перед вами образ кола, страшенний молох смерті – годинник. Ми розбиваємо коло на 12 відрізків, і стріла вічно крутиться, відраховуючи наші дні і години. Ніякої радості немає, ми не помічаємо час як такий, ми бачимо час, відображений на простір, не розуміючи того, що образом вічності є коло. Сам космос у греків був сфайросом, сферою. Цікаво, що коли Павло Флоренський читав лекції і говорив своїм слухачам: уявіть собі, що ви куля, то половина слухачів ішла з залу. Вони не могли уявити, що вони є кулею. Але древній грек уявляв себе як кулю. А що ж таке куля? Куля є ідеальною моделлю космосу, в ній усі ступені волі рівні, всі точки однаково віддалені від центру. Драпірувальний ансамбль і був такою кулею. Ще не було акцентовано низу і верху, як це було в християнстві. Не було низького – «поганого», і верхнього – «гарного», а був різнозначний ступінь волі тіла людини, що вічно перебуває і вічно рушійне, що, по суті, і було кулею. Якщо ви візьмете модель людини Леонардо да Вінчі, то тут тіло теж вписане в коло. Виявляється, антропоморфний світ («антропос» – людина, «морфе» – форма) дуже добре походить на грецький космос. Протагор так і говорить: «Людина є міра всіх речей». Але ми вправі запитати: «Що ж таке людина»? У людині Греції немає душі, вона є суцільне тіло. Але тіло не анатомічне, а якесь намріяне, що складається з попередньо заданих платонових тіл. Платонівські тіла взяті з містики Древнього Єгипту, Це куля, циліндр, додекаедр, це цілий набір геометричних тіл. Але вони не є суто геометричними в грецькій пластиці, перетворюються в пластику людського тіла.

Якщо ми починаємо ближче наближатися до предметного світу, то предметний світ нас відразу ж наповнює реаліями побуту. Це був горизонтально розшарований світ. Все було дуже близько до людині. Греки любили лежати на горизонтальних ліжках. Відомо, що на базар ходили чоловіка, а не жінки. Жінки були декласованим елементом. Якщо ви почитаєте в грецьких філософів, яку потрібно вибирати дружину, то вони вам скажуть яку – маленьку, щоб менше їла. Нерозумну, тому що, якщо вона буде розумна, то буде за тебе думати і вирішувати всі твої справи. Потрібно вибирати нерозумну і некрасиву. Чому? Тому, що на неї спокуситься сусід. Мовчазну, тому що, якщо вона буде багото говорити, то не дасть і слово сказати. Отже, ми бачимо, що перед нами сама злиденність. Чи варто вибирати таку дружину? Але коли ми подивимось, яка Венера в древній Греції, вона дійсно прекрасна. Ви можете подивитися різні типи Венер, але вся складність полягає в тому, що християни знищували грецькі статуї. Грецькі статуї дійшли до нас у римських копіях, а римські копії потім перепалювали на вапно, яке додавати в собори, що будували християни. Що ж може бути більшим божевіллям? Більше того, майже всі статуї дійшли до нас без носів, без рук, без усіх тих «речей», які можна відбити. Не тому, що їх відбивали, а тому що їх (статуї) не любили. Ранні християни говорили, що образ краси в Древньому Римі – це красива молода оголена жінка, що стоїть по коліна в крові. Можете собі уявити який це жах. Але перед нами дійсно така реальність. До християнства треба було прийти. До нього йшли дуже повільно... Люди, що лежать на ліжках і відпочивають, любили музику. Обід був неспішним – це мінімум три, максимум дванадцять чоловік, тому що обідати самому вважалося соромним. Ви повинні покликати сусіда, звеселяти його, грати з ним у карти, у кісті і запросити музикантів... Якщо у вас мало грошей, то ви граєте самі. Якщо ви не можете грати, то ви повинні грати, хоча б у карти.

Цікаво, що архітектура, скульптура і дизайн мало змінювалися, але стратегія цих змін досить очевидна. Так, як формат А4 виникає в Древній Греції – це золотий переріз. Раніше його не було. Чому? Питання дуже цікаве. Якщо ми знаходимося в Древньому Єгипті, то ні ліворуч, ні праворуч рух нічим не обмежено. В Греції вже виникає поняття рамки тому, що саме тіло має свою основну вертикаль, ліворуч і праворуч воно ніби висуває ще двоє вертикалей, що завершують комплекс руху тілесної внутрішньої динаміки. Якщо ми розглянемо композицію Пергамського вівтаря, наприклад, то він будується як варіювання – повторення трьох частин структури, де фігура, що оточена вертикалями, відповідає самому космосові. Космос греків – це універсальна інваріантість кожної частини цілому – космічній людині. Космос антропоморфний.

Одяг був дуже простий. Шматок тканини, яким обертали тіло під руками і зачіплювали зверху, суть підстава грецького драпірувального комплексу. Іноді сперечаються – зшита туніка або не зшита. Справа в тім, що грецький світ ще не знає зшитого одягу, він суцільно драпірувальний. Драпірування як огортання, зчіплювання форми говорить про те, що людина знаходилася в досить вільній ситуації. Одяг не облягає тіло щільно, не є накладним, а лише десь доторкається, крапково кріпиться до тіла людини. Тіло людини як біомеханічна система уже досить розвинуте, вільно у своїх волевиявленнях. Але з іншого боку, драпірувальний комплекс дуже складний. Три години витрачали, щоб драпірувати ритора. Ритор особливим жестом кидає руку нагору так, що тканина, в яку був вмонтований шматочок свинцю, летить у зал, а потім повертається назад. Усі одержують величезне задоволення від цього польоту тканини.

У О. Лосєва є стаття, написана в 1916 році: «Ерос у Платона», де він співчутливо шкодує, із приводу того, що Платон, говорячи про любов, говорить про любов не до жінки, а до якогось хлопчика. Якщо в Китаї одностатева любов вважалася соромною, то греки відносилися до неї терпляче. Запитується, чому? З багатьох причин. У гімназіях хлопчики ходили оголеними. Безумовно, це було привабливо і для чоловіків, і для жінок. Усі померлі герої зображувалися оголеними, Скульптури відображали оголене тіло. Сама оголеність, нагота не була бідністю, як це потім стало в християнстві. Це була повнота світу.

День змінює ніч. Молодість змінює старість. Смерті не помічають тому, що є вічність. Гармонія, де смерть не помічається, де існує ай-он – вічність, потім розуміється як “золотий вік” людства. Отже, існує тільки вічна молодість. Чому ми радіємо? Ми радіємо тому, що вічно молодо. Вічна молодість грека говорить про те, що речі були теж вічними. Так, стілець – клісмос, що уявлявся вигнутими ніжками, моделює сфайрос, вивернуту модель кола. Якщо ми дивимося на меандр, геометричний орнамент Древньої Греції, то він теж моделює коло, замкнутий світ. Орнамент древніх греків більше замкнутий, чим китайський або мусульманський. Чому? А тому, що тут є коло – образ вічності.

Чому ж у Греції домінує геометричний орнамент? Тут з'являється інша субстанція, на відміну від єгипетської води – вогонь. Вогонь у греків був світовою пожежею, за Гераклітом. Геракліт царського роду, він відмовився від царства, але здобуває величезне володарювання над розумом людей як філософ. До нього йдуть ходоки з усієї Греції. Приходять і бачать жалюгідну істоту, що гріється біля вогню. Запитують: «ти раб Геракліта»? «Ні, я сам Геракліт». Вони йому не вірять... Геракліт створив вчення про космічний вогонь, але Геракліт створив щось більше. Геракліт створив вчення про етос – місце, де можливе божество. Греків поєднувала не тільки доля і вогонь, але і етос. Геракліт говорить, що вогонь – вогнище і є світовий вогонь космосу. Отже, субстанціальність, змагальності (агон), доля, етос породжують світ, у якому можливий дизайн. Дизайн можливий як космологія, як космос, облаштування, як антропоморфний світ, що дорівнює людині, це світ радісний. Ця радість наповнювала й орнамент, і навколишнє середовище, і всі речі.

Подивіться на ці глечики, вони радісні, вони сміються, вони регочуть.. Подивіться на глечик крито-мікенської культури. Він теж радісний, у ньому теж є повнота буття. У ювелірних прикрасах зображується цікавий приклад, як дві бджоли цілуються. Це золоті бджоли. Грецький рельєф повний спокою, тиші. Похоронна ваза, на якій нанесені геометричні орнаменти, лінійне письмо А та Б, говорить дуже багато. Це рання архаїчна цивілізації. Розписи на вазах наносилися лаком. Він і дотепер зберігся, на червонофігурній вазі. Чому на червонофігурній? По червоній глині писали чорною, або по чорній – червоною фарбами, є різні варіанти. Вази відбивали історичні події, говорили про побут, є навіть еротичні вази. Все є диво, все живе, немає ні єдиної мертвої речі. Всяка річ дихає. Світова душа скрізь і всюди. Все перейнято строгою пропорційністю, Пабло Пікассо дуже любив цей міф, цю антропоморфність пластики, яка охоплює весь простір.

Ніжки меблів були прямокутними, гостреними, або різьбленими, у формі звіриних лап. Знову повторюється теж саме, як у Єгипті, проте звірині лапи потім зменшуються. Хрестоподібні сідіння складаються, вони наслідували стратегії формотворення єгипетськіх меблів. Однак греки більше користувалися, ніж єгиптяни столами і створили тип круглого столика на трьох витягнутих ніжках, що був популярним у Франції в добу неокласицизму. Декор меблів часто складався з накладних прикрас у вигляді розеток, акантових листів, рослинної в'язі, голів тварин.

Виникає риторика як певний вербальний “дизайн” – технічна данина маніпуляції змістом, за Аристотелем. Риторика визначає побудову речення. Правила риторики дуже прості і ясні. Так, ми зараз будуємо весь наш процес проектування одягу та середовища на підставі риторики. У чому суть риторики? Ми репрезентуємо нашу структуру одягу або інтер’єру як текст. Текст – це вже визначена цілісність, де є верх і низ, ліве і праве. Ми додаємо щось до цієї цілісності або віднімаємо. Можемо віднімати з додаванням, можемо змінити елементи цілого. Сама цікава фігура риторики – оксюморн. Це сполучення типу – «чорне світло» або повне з'єднання протилежностей. Ми починаємо трансформувати текст, визначати його як реальність, що піддається змінам. Ми розуміємо, що це інша реальність. Вона стає членорозподільною. Що таке членорозподільна цілісність? У Єгипті такого не було. У Єгипті були проекції, з яких монтувалося тіло, яке уявляло собою цілісність монтажного плану. У Греції всі інакше. Тут немає ніякого монтажу, а є тотожність цілого і частини, є їхня інваріантість. Граматика формоутворення інша. Особливо ясно грецька композиційна цілісність читається у вазопису. Перед нами досить розвинута зображальність, світ сповнений міфом. Усяка річ дихає.

Проте можна стверджувати, що інтенції грецького дизайну заховані у колоні. Вона ніби є живою істотою. Якби це була мертва істота, то вона стояла б, як це існувало в Єгипті. Там усі колони величезні, вони мовчазно стоять і не суть колосальну вагу. І тільки їх вершина говорять про крихкість цих споруд. Тут же це все є пружне, вібруюче тіло. Колона стискується і товщає від напруги, виникає так званий ентазис – потовщення в нижній частині. Парфенон – закритий простір, у якому немає інтер'єру. Служіння відбувається зовні. Це велика скульптура. Це теж тіло, це теж космоc.

О.Ф. Лосєв говорить про римлян, які створили пантеон, що вони не змогли його перекрити, не змогли впоратися з величчю простору, вони просто його механічно обхопили стелею. Рим утилізує космос Древньої Греції, ріже колону навпіл і накладає її на стіну, як декор. Ні для кого не секрет, що римське почуття краси зовсім інше, ніж грецьке. Римляни були соціально-юридичними репрезентативними суб'єктами. Зараз у всіх юридичних закладах вивчають римське право. Рим – це юридична республіка. Але в ній людина була більше безправною, ніж у Греції.

У Римі репрезентативність поверхні стає головним принципом, сама речовинність речі заперечується. Якщо в Греції річ була найголовнішим початком, її тектонічною сутністю була космічність цілого, то в Древньому Римі переважає візуальна тектоніка.

Люди одягнені в тоги – це римляни. Тога – це досить великий шматок полотнини півтора метра по висоті, і шість метрів у довжину. Це дуже багато. Тканина була напівшерстяною або вовняною, драпірування було досить важким ансамблем. У тогу загорталися на ніч, а потім вона стала репрезентативним символом – ансамблем, що говорить про причетність до держави. Причетність до Риму, держави маркірувалися дуже жорстко, різними елементами соціально-юридичних структур. Маркери виходили з одягу, з декору. Так, Колізей – це звичайна стіна з дірками. На цю структуру накладають декор. Так формується візуальна тектоніка. Ордер стає візуальним, зоровим, накладним. У комплексах Помпеї всі суцільно декоративно, усе обладнано накладними елементами. Дизайн Риму став декоративним за своїм принципом репрезентативності. Це вже не цілісність структури, а її маніфестація. Все – від сандалій до зачіски було тим декором, яким зображують суспільне значення і належність до визначеного соціуму, середовища.

Мене вражає в Римі вода. Вона була божеством. Водопровід доставляв воду в кожен будинок, кожному громадянинові безкоштовно. Але головне, що не можна було закривати джерело – вода як божество повинна вільно текти... Було жарко, у Римі не можна був відіспатися, як пише Сенека. Плебс вимагав хліба і видовищ. Сцени вбивств у театрі – звичайна справа. Злочинцеві, приреченому на страту, дають ще рік життя, щоб він грав героя, якого уб'ють на сцені. Тут ріжуть натурально. Люди бачать кров і радіють. Можливий і натуральний секс на сцені. Тріумфує натуралізм. О.Ф. Лосєв говорить, що естетика Риму неможлива без крові і садизму.¹ Цькування звірів, гладіаторські бої – реальність побуту. Люди, що йдуть на смерть, змагаються з тваринами і людьми. Злочинці або присуджені на смерть у ціні – вони стають акторами цього моторошного натуралістичного театру жорстокості. Їм дають можливість пожити, дають короткий спис або випускають на сутичку з пантерою, що не їла два – три дні. Результат зрозумілий – кров і смерть, але публіка задоволена.

Виникає питання, ну як же можливе ця реальність або, будемо говорити, – дизайн Древньої Греції і Риму в наш час? Питання досить не просте, коректне, але на нього легко відповісти, тому, що ми не так далеко пішли від Риму, а, навпаки, повертаємося до своїх джерел європейської культури. Європейська культура завжди сама собі задавала питання.

На кожному етапі запитування