7. Дизайн Латинської Америки й Індії

Перш ніж пройти по накатаній дорозі – від Єгипту до Греції, ми зайдемо в два цікавих світи, образи які досить активізуються зараз. Це світи Латинською Америкою й Індії. Можна по-різному сприймати європейську цивілізацію, в якій нам випала честь жити. Вся її ментальність – це активні, вольові, діючі люди, що, на жаль, діють з такою інтенсивністю, що руйнують все навколо себе. Дизайн, що вони створили, стає проблематичним. Тому звертання до Східних культур завжди є бажаним. Потрапляючи в Латинську Америку, вас очікує дуже жорстока реальність – це людські жертвоприносини (сотні, тисячі), це умертвіння своїх дітей як посланців на небо. Конкістадори, що досить давно прибули з Іспанії, жахнулися, там що відбувається. Лев Гумільов, що відсидів у радянських таборах чверть століття, дуже складна людина, якого зараз досить широко видають, говорив: «Колонізація іспанцями – це був порятунок!»

Вони настільки різали один одного, ацтеки, майя, що Кортес врятував їх від повного геноциду і самознищення. Нас же цікавить сама ця культура. Ця реальність цікава, вона вражає своєю глибинною архаїчністю. До нас дійшла велика кількість міфів про підземелля (вони досить відомі й у неоліті). Один з них – це міф про Кецалькоатля, про бога, що виніс із землі початок маїсу. Маїс – це головна святиня цієї цивілізації. Жили дуже бідно і, узагалі, говорять, що ця цивілізація була дуже схожою на наш соціалізм. Всі були полічені, ніхто не одержував грошей за свою роботу, голови сімейств приходили з мискою в храм за маїсом, що давали на тиждень. Маїс – це кукурудза з великим зерном. По святах вживали м'ясо морських свинок. Культура жила в кам'яному віці до XVII сторіччя Але, з іншої сторони, тут уже вміли робити складні операції – знімали з ока катаракту, наприклад, а це дуже серйозна операція, що робиться зараз під наркозом. Проробляли все це обсидановими лезами. Обсидан – це камінь.

У просторі храмового комплексу проводилася дивно і складна гра в м'яч. Бог, що грає в м'яч, вважався богом Сонця. Цілком панувало натуральне господарство. Ніякого обміну не існувало, але золота було дуже багато. Кортес був вражений його кількістю. Перше, що він зробив – це навантажив кораблі цим дорогоцінним металом. Кораблі затонули, не виїхавши з бухти... Зараз їх намагаються відшукати, не через золото, а тому, що золото, настільки вдало награбоване пізніше, було переплавлене. Те, що виявлено зараз – це в основному більше пізні знахідки «постиспанського» періоду. Коли люди почали розуміти, що золото – це не те, що блищить, а те, що виявляє цінність культури, було вже пізно.

Це унікальне, екзотичне, пекуче сонце, нескінченні жертвоприносини… У XVII столітті закладають величний храм. Одночасно проводять біля двадцяти тисяч жертв, за ними воїни, жерця ріжуть горло. Кров стікає в жертовну чашу. Боги були дуже кровожерливі. Їм потрібні були нескінченні жертви. Жертви давали війни, тому без кінця воювали. За рівнем розвиненості військової інфраструктури цивілізація не поступалася римлянам. Але їх завоював Кортес з жалюгідною жменькою авантюристів. Чому? Як він міг? Про це пише Х. Ортега-і-Гассет. Вони вічно чекали бога Кецалькоатля, що прийде з небес, закинутий туди мудрецями. Він з чорною бородою, у руках ціпок, що дає вогонь. Він буде судити світ, допоможе їм у день страшного суду. Приїхав напівп'яний іспанець, який напившись рому, вистрілив угору з рушниці... Вони встали перед ним на коліна – тисячі людей. Усе це вражає уяву. Іспанці бачать величезні палаци, сади з чистого золота, де все золоте: дерева, трави, плоди. Вони бачать цивілізацію кам'яного віку, нещадно все знищують, колонізують. Європа в цьому змісті сама моторошна і страшна країна, що тільки може бути. Культура колоніальних країн, просто знищувалася. Якщо римляни провели в Іспанії акведуки, що дотепер залишилися як якісь строї еллінської сили, то іспанці принесли дуже мало.

У Франції я зустрівся з католицьким священиком з Латинської Америки. Я запитав: «Як же ваші боги, як же ваша архаїчна культура? Все забуто?». «Мій дід був священиком, прадід – священиком, а вони вже католики», – такою була відповідь. Тобто все втрачено. Ми зипитуємо, а як узагалі можлива Латинська Америка зараз, цей цікавий, мужній світ смерті, світ парфумів підземелля, світ перекинутої піраміди. Але потрібно побачити культуру Латинської Америки в контексті світової культури. Це нам допоможе зробити Ф. И. Шміт, ¹ який одним з перших заговорив про циклічний розвиток мистецтва і культури. Він один з перших, хто намагався уявити світову культуру як світ у цілому. Сорок тисяч років людство освоювало ритм. Ще немає писемності, культура маркірується глибиною палеоліту. Майже ще немає ніяких свідчень про присутність людини («бізони, що біжать » – верх палеоліту). Далі виникають форми неоліту (міф неба, семантика неба, матріархат, міф Великої богині, солярні культи). Після цього – ряд культур, де домінує угруповання. Світ розчленований, тут є реальність, що розділена на символічну і ту, що оточує нас. Це Китай, Японія, Єгипет, Месопотамія, Латинська Америка, Індія. Потім домінує рух – це Древня Греція. Потім домінантою стає простір. Домінанта є “двигуном” культури. Простір стає епіцентром культури до кінця XVIII сторіччя Зрештою настає новий час, що проходить під домінантою часу. Час ніхто не відміряв, – ні в Єгипті, ні в Греції. Термін, строк – кінцівка, шкідливість нашого буття помічаються вже в Біблії, але по-справжньому стає страшним молохом, коли починають вимірювати тисячні, мільйонні частки секунди. Людина хоче жити довго або вічно. Японці, наприклад, живуть довго і хочуть ще довше жити. Але про що мріє Шміт? Про те, що після того, коли людство пройде і підійде до домінанти часу, воно прийде до нового ритму. Почне освоювати нові ритми і буде вічно, вічно, вічно перетворювати ці категоріальні структури. Ми знаємо повчальні метаморфози освоєння простору різними культурами. Так Єгипет освоює

¹ Шміт – теоретик та історик мистецтв, академік ВУАН, візантивіст. Його запросили після закінчення Академії мистецтв у Санкт-Петербурзі викладати в Харківському університеті. У Київ його запросив Грушевський. Див.:Шмит Ф. И. Искусство, его психология, его стилистика, его эволюция. – Х., 1919.

вертикаль, вічно тягнеться угору і нашаровує один шар на інший (піраміда Джосера).

Людина стає вертикальною, хоче знайти верхівку, впевнитися, що вона вертикальна. На цю верхівку сідає сонце. Іран освоює боки. Виникає вісь симетрії, ліве і праве обертаються. Формотворчим простором культури є вже бокові частини простору. Якщо культури Китаю і Японія живуть у вимірі континуального простору, що також вертикально орієнтований, але розбитий на горизонталі, то культура Латинської Америки освоює нижню частину просторового універсуму культуротворення. Цикл формоутворень плоского простору закінчився. Далі культура Греції розширює, за В.Фаворським, плоский світ, виникає “шухляда” рельєфного простору. Так, у рельєфі Пергамського Вівтаря, наприклад, фігури буквально виходять на нас, людина рухається в координатах, завданих її тілом, тіло стає рушійним. Так виникає зображувальна реальність першої інтерактивної цивілізації. Людина рухається у світі, все довкола неї теж рухається. Замість простору території, площини, що є головним формотворним епіцентром, з'являється простір речі, яку можна обміняти.

Цікаво, що освоєння низу, що було здійснене в культурі Латинської Америки, у 20-ті роки XX сторіччя було перетворено Оскаром Німейером у піраміду, що стоїть на своїй верхівці. Так виникає найцікавіший шедевр архітектури, що генетично походить від культури Доколумбової Америки. Піраміда, поставлена на свою вершину – це, з одного боку, екстравагантний жест сучасних технологій, а з іншого боку, – нічого нового не відбулося. Чому? Тому, що ці величезні циклопічні статуї пірамід майя не хотіли пориватися до неба. Вони демонстрували зворотній вплив богів униз. І взагалі це із самого початку була якась духовна піраміда, поставлена на свою вершину. Якщо придивитися до цих пірамід, вони настільки циклопічні, грандіозні за своєю міццю, мають величезні пілони, могутні рельєфи, що лише їм під силу нести вагу неба. Настінні зображення уражають графічним рішенням, орнаментальністю, що досягла межі своєї вишуканості. Існувала розвинута кераміка.

Зайдемо в предметний світ і трохи поживемо в ньому. Перед нами архаїчна ваза. Начебто зовсім немає тла. Все – суцільне тіло. Домінує надмірність, достаток (те ж і в Індії). Тло – це досягання глибин темного, котре уривається ці проміжки. Але самого тла, на якому розвивається орнамент, ви ніколи не побачите. Цікаво те, що блідо-зелений нефрит, гравірований декором, як і в Єгипті, привертає увагу. Ось перед нами маска, що сміється. Ми говоримо про жорстокість, про кровожерливість, а тут маска, що сміється багато тисячоріч. Нас вже не буде існувати, а вона буде сміятися. Такий цікавий екзистенційний хід говорить про те, що є прориви в якийсь інший світ. Цікаво, яка тут семантика кольору. “Чорний колір обсидану вважався кольором війни (обсидан дуже твердий камінь – Ю. Л.), білий асоціювався з північчю, жовтий – з півднем, а так само з маїсом і родючістю, червоний – зі сходом і кров'ю, зелений – колір священного птаха Кецаль – символізував верховну владу”, – відзначає Анрі де Моран.¹ Птах Кецель віщає про культ неба. У ритуальних керамічних глечиках голова цього глечика нагадує застиглу маску. Це похоронна кераміка. Її знаходять у похованнях. Вражає чорна теракота – глечик з гострим носом. Він дуже красивий. Архетипи й інтуїції неба реалізуються ніби самі по собі. Побутова кераміка майя з гравірованим орнаментом або з кольоровими горизонтальними стрічками живі, виразні. Тут присутні фігурки людей, тварин. Ось кішка і мишка, що символізують підземний світ. Епоха інків, що завершила історію перуанської цивілізації, дала цей цікавий глечик, у якому дві ручки вгорі, біля шийки. Він разюче красивий. Ювелірна справа цікава тим, що золото було поширено, але іспанці, до яких воно потрапило в руки, були розчаровані, думаючи, що ювелірні вироби викладені цілком із золота. Нічого подібного. Вони виготовлялися з простого металу, позолоченого і залитого оловом. Чистого золота цілком вистачало. Так чому ж виробу не робили суцільно золотими? Вважалося, що золото буде краще себе виражати як поверхня, як плівка. Існувала ціла система ремесла, де все було настільки відрегульоване, що навіть металургія тих часів вражає своєю завершеністю і своєю красою. цікаве кільце, що встромлювалося в ніс. Образ бога смерті вішався на шию у вигляді діадеми або кольє.