6. Дизайн культури Китаю і Японії

Потрапляючи в поле притяжиння східних культур, ми доторкаємося до зовсім інших, далеких і дивних на перший погляд світів. Якщо європеєць звик до того, що усе пов'язано з річчю, формою, то в Японії навіть зараз, у наш час розуміється все зовсім інакше. Говорять, що ХХІ століття буде століттям жовтої експансії, японські технології є одними з ведучих. Ми розуміємо, що Японія чомусь стала лідером. Чому? Так, здавалося б, цивілізація виникла дуже пізно, у IV сторіччі нашої ери, і раптом вони лідирують. Скільки інших цивілізацій, країн – Італія, Іспанія, Німеччина; скільки напрацьовано усього, а Японія раптом усіх випереджує. Більше того, коли реставрували стелю Сікстинської капели й очищували від багатовікової кіптяви фрески Мікеланджело, японці за скажену суму грошей купили можливість знімати на відео кожен крок реставрації. Вони намагаються зафіксувати, як знищують вічну красу. Навіщо?

На всіх аукціонах Сотбіс самі великі угоди відбуваються з японцями. Ван-Гога продають за божевільну суму, – купують японці. Куди зникає картина, ніхто не знає. Феномен Японії – це загадка. І, коли японські менеджери говорять, що проблема в тім, щоб створити команду переможців (проблема виробництва переноситься в малі форми і бізнесу), то ми не зовсім розуміємо, про що йде мова. Що для них мале, а що велике? Що буде з людиною XXI сторіччя? Як це усе виникло? Виникло, безумовно, у Китаї. Китайська цивілізація дуже древня, це друге тисячоріччя до н.е. Цивілізація Японія, навпаки, виникає досить пізно – у IV сторіччі нашої ери. Японія адаптує, пристосовує до себе усе, що створили в Китаї. Що ж створив Китай? Порох, папір, шовк... Але не це головне. Китайська цивілізація уражає своєю орієнтацією на протилежний початок, далекий від Греції. Якщо греки вважали, що людині є міра всіх речей, вона вступає в змагання з природою, то в Китаї нічого подібного не було можливим. Дао – великий шлях, Дао – це та границя, що все охоплює, Дао – це те, що обіймає всі можливі крайнощі, людина тільки може прагнути до Дао.

Коли китаєць пише ієрогліфи тушшю, те це ціла процедура, ціла церемонія. Художник красиво одягнений, у білому одязі з золотим поясом, з перснями на руках, красиво причесаний, поруч стоять букети з квітами. Художник знаходиться у стані єднання з абсолютом, жінки підносять йому пачки рисового паперу, а він швидко махає пензлем. З митця тече піт, він другу годину працює. Закінчилася пачка паперу. Потім він сідає в повній самоті, п'є чашку чаю, сподіваючись на те, що вдача не зрадить йому. Він п'є не для того, щоб випити, а для того, щоб відчути аромат цього напою. Він несеться далеко. Він сидить у позі Будди, набирається сил. Так він працює 12 годин. Але, щоб 12 годин писати ці ієрогліфи, він готується два місяці. Він поститься, робить визначені ритуали. І коли він цілком викидає із себе енергію, його роботи є верхівкою досконалості.

Китайців не цікавить річ. Тінь речі породжує саму річ... Сама пустотність світу, сам тіньовий, глибинний, пустотний хаос, якого так страшилися греки, у китайців породжує світ. Якщо ви порівняєте китайські сади і японські, то вони зовсім протилежні. Японський сад – розчісані дрібні камені, що символізують хвилі океану (великі валуни символізують гори, чагарники – ліс). Усе знаходиться в кам'яній рамі монастиря, ченці ходять і насолоджуються, дивлячись на цю вічну кам'яну гармонію. Якщо ж ви подивитеся на китайський сад – це суцільний хаос. Все виростає одне з іншого, усе вирує, там немає ніякого припинення руху, немає заданого кимсь порядку.

Якщо в нас, в європейській культурі хаос поганий, то тут ми бачимо іншу логіку, китайська реальність інша. По-перше, помічається тільки рух, тільки ритм, самі форми не помічаються. Дао – це шлях, це та межа, до якої рухається людина. Найбільший мандрівник не виходить з дому. Який сенс кудись рухатися, коли Дао усе охоплює й усе завершує.

Як будується світ предметів, що оточують китайця? Припустимо, вони дуже любили нефрит. А нефрит дивний камінь – зелений, синій, білий – його точити сталлю неможливо. Сталь валиться, ніяким іншим каменем теж не візьмеш. Вони його точили якимись корундовими, спеціальними пристосуваннями, одну ювелірну річ могли точити два або три роки. Це вважалося нормальним. Час вони не зауважували і не цінували. Але, коли ви починаєте дивитися на ці найцікавіші статуї з нефриту, то скрізь є присутнім дракон, скрізь є присутнім якась визначена символіка. Ми розуміємо, що щось постійне існує. Для чого його малюють? Щоб вивчати форми? Напевно, ні. Скрізь проглядає певний визначений символізм. У джерел мистецтва ми зустрічаємо космологічні символи: небо, земля, сторони світу, сузір'я. Ці символи можна знайти в кераміці, виробах з нефриту, на бронзових дзеркалах. Слідом за ними з'явилися природні символи. Усе це передавалося зі століття в століття. Так що традиція донині нерідко і на сучасних предметах доносить до нас відзвуки тисячолітньої давнини.

Серед основних характерних рис китайського декоративного мистецтва виділяють любов до кольору і красивих матеріалів, старанність виконання, почуття ритму, розвинуте почуття динамізму, стилізацію і явну перевагу теми природи в порівнянні з темою людини.

Відносини будувалися досить складно. Між чоловіком і жінкою – ще складніше. Ян – чоловіче, інь – жіноче. Інь має на увазі подвійність, парність. Якщо ви подивитесь книгу «Китайський ерос», там майже скрізь чоловік живе відразу з двома жінками. Це не розпуста, це вважалося нормальною формою побуту. Але для європейця це виглядає зовсім зухвало. Для китайця ж це нормально. Це ритуал, це форма існування. Одна з жінок – служниця, або дружина запрошує якусь подружку, щоб вона відтінювала її, або та відтінювала іншу. Коли європейці приїхали в Китай і почали цілувати руку жінкам, китайці стояли в здивуванні: чому вони не приступають до справи після цього? У китайському світі все інакше, європейці їм були незрозумілі.

Відносини китайської і європейської культури будувалися дуже складно. Вперше адаптували японську культуру в стилі модерн. А раніше ампір, рококо якимсь чином успадковували Схід. Цікава символіка, що несе якусь сталість світу. Наприклад, дракон – символ плодоносного дощу, зображення якого варіюється, фенікс – символ сили, краси і вищого блаженства. Зодіаки запозичені, можливо, з вавилонської культури, від європейських вони відрізняються тим, що все зображують тварин. Дуже поширені, крім того, мотиви грому і хмар, що приносять благодатний дощ. Хмари зображуються настільки своєрідно, що це дозволяє розпізнати китайський вплив у мистецтві інших країн. Флора також була джерелом сюжетів, що підживлювала уяву художників протягом тисячоріч.

На культуру Китаю великий вплив зробив буддизм. Будда – принц, що так сильно переживав за страждання людства, що сів під деревом і одержав просвітління. Він одержав правила внутрішнього поведінка. Буддизм у Китаї, на жаль, не прищепився, згодом він переходить в Індію, потім у Японію і далі мандрує по світу. Поруч з ним виникає даосизм, Дао – піднебесна величезна країна. Даосизм – одна з важливих космологічних, релігійних світопобудов. Що ще? Конфуціанство. Це чисто моральна течія, що почалася з того, що сам Конфуцій хотів стати дрібним чиновником, але в нього з цього нічого не вийшло і він почав мандрувати, за ним стали ходити учні. Проходить три – чотири сторіччя і Конфуцій різко виходить на арену духовних пошуків завдяки своїй моральній доктрині. Якщо європеєць запитує, як влаштована річ, то китаєць так ніколи не запитає – це його не цікавить. Його не цікавить структура, його не цікавить улаштованість, важлива сама плинність речі, як вона перетворюється в інше, як вона змінюється у своїх модифікаціях. Якщо європеєць запитує про речі, намагається довідатися, для чого вони потрібні, то китайці так ніколи не запитують.

Китайські церемонії, звичайно пов’язані з чайною церемонією, вони потрапили і в Європу. Тепер навіть у нашій країні намагаються гратися в китайську культуру. Усе це нагадує екзотику, так, продають дорогий чай, але це зовсім не той чай. як проходила чайна церемонія. Жінка в порожню кімнату (порожнеча уособлює породження відносин), приносить невелику підставку – це невеликий стіл. Меблі Китаю дуже прозорі, дуже ажурні і структурні. Потім вона приносить бутони квітів – один, або три. Кількість бутонів не може бути парним. Чому бутон? Він теж символізує початок відносин, бутон розкриється, щось відбудеться. А вже потім господиня ставить чайник і чашки. При вас заварює і наливає. Якщо ви хочете налити чаю, ви не самі хапаєтеся за чайник, – ви лише подаєте знак і вона допомагає вам це зробити. Ця чайна церемонія може тривати скільки завгодно. Ця ритуальність існує як ідеація. Ідея перетворилася в ритуал. Найважливіше для китайця – уникнути страждань, а для цього треба знати як поводити себе в світі.

А як же будується цілісність світу? На основі класифікації, що з'єднує стихії, частини організму людини, її психічні властивості і якісь якості. Припустимо, стихією є вогонь, системою організму є кости, психічна якість – наполегливість і бажання, а якість людське – це доблість і терпимість. Здавалося б, така класифікація не має нічого загального з тим, що є в реальності. Але китайці в це вірили, і все вибудовували по горизонталі. Коли ви почитаєте Борхеса, що глузує з цих китайських класифікацій, або Мішеля Фуко, де він перефразував уже Борхеса, то зрозумієте, що вони обоє не можуть уявити, як китайці можуть так жити. Жили і живуть, і досить успішно. Якщо ми дуже різко стрибнули до капіталізму, усе зруйнували і побудували незрозуміло що, виникла якась хижа й аморальна держава, то в китайців ще залишається комуністична доктрина, залишається та ж емблематика, але вже виникає капіталізм набагато більше цивілізований і розвинутий. Більше того, вони викачали все можливе з навколишніх країн і створили умови для перетворення їхньої країни в зовсім інший світ. Безумовно, традиціоналізм китайців чарує європейців тим, що тут все постійно.

Так, у декоративному мистецтві широко використовують хризантему – символ осені, дику сливу – символ зими, півонії означають весну, лотоси – літо. Символічне навантаження не суть і кольори: жовтий, наприклад, є кольором імператорської влади, унаслідок чого він використовується як тло на дорогих тканинах. Так само осмислюються й окремі ієрогліфи або слова, що застосовані як декоративні мотиви на предметах із усілякого матеріалу. Якщо ви подивитесь на те, з якою старанністю й узорчастістю розроблена структура декоративної речі, то вас вразить терпіння, і ступінь обробки поверхні. Нефрит зв'язувався зі справедливістю, він був символом китайської цивілізації. Із самих віддалених часів нефрит був кращим з дорогоцінних каменів. Вироби з нефриту дійшли до нас у гарному стані. Вони дуже витончені. Це підвіски, орнаменти. Наприклад, сокирка з ручкою з нефриту настільки міцна, що нею можна рубати дерево без усяких проблем. Якщо розглядати культові нефритові статуетки, вони користувалися для релігійних церемоній і ховалися разом з померлими.

Жіночий початок у Китаї всіляко гнітився. Якщо вмирав чоловік, жінка мала право вийти заміж, родити дітей, якщо вона була багатою, її хтось міг взяти в дружини. Якщо в неї не було перспектив вийти ще раз заміж, вона вирішувалася на прилюдне повішання. Шибениця ставилася на воротах або біля воріт будинку. Жінка перед цим входила в спеціальний храм, збиралися всі родичі і всі бажаючі, на її прохання хтось вибивав табуретку з-під ніг. Після цього вона ніби підносилася, і вважалося, що розсталася вона з цим життям не по добрій волі, а просто пішла за чоловіком, була йому відданою. Цікава відданість, що граничить зі смертю. З іншого боку, європейцеві зовсім незрозумілі всі ці зв'язки, що описуються в трактатах даосизму. Все це народжує досить дивний світ, що ми можемо зрозуміти тільки таким чином, що людина в китайській цивілізації належала не собі, а якомусь більшому цілому. Так, існувала субстанція «ці». Ця субстанція поєднувала усі модуси життя. Модулятори субстанції – ян і інь. Ян – позитивне, праве, високе, мужнє, чоловіче, єдине. Інь – жіноче, непозитивне, негативне, роздвоєне. У цьому світі нічого не змінюється. Інь прибуває, ян убуває, і навпаки. Якщо вмирає людина, китайці радуються. Людина зливається із субстанцією «ці».

І тому вічний світ був досить химерним за нашими мірками. Китайці брали надцінні матеріали для того, щоб відтворити символічні відносини людини. Але, коли ми дивимося на живопис, те це суцільно пейзажі, а пейзажі – це серпанка, це гори, це якісь цікаві скелі, це океан, це нескінченні хвилі. Якщо ми подивимося на зображення фігур, то вони досить стримані і досить стилізовані. Якщо дивимося на одяг, то він дуже канонічний. Це прості форми, що не змінюються тисячоріччями. Ці форми не суть на собі визначене розфарбування. Коли європейці прийшли у своїх костюмах, китайці їх не впізнали, вони вважали їх не людьми. Це парадоксально. Є цілі хроніки, що говорять про те, що китайці не могли впізнати європейців. Тобто ми бачимо настільки замкнутий, настільки унікальний світ, у якому сама структурність речі, сама річ відсувається і дизайн стає пустотним, химерним, чисто символічним. Коли ми дивимося на всі елементи китайського мистецтва, перед нами застигає світ величезної сили. Подивіться на саму китайську стіну, наскільки це монументальне спорудження. Тобто перед нами те, що зв'язано з колосальним, величезним, те, що символізує більший, ніж людина, початок. Людина – ніщо, людина перетворюється в інь і ян.

Найдавніший гончарний виріб Китаю відноситься до епохи неоліту. Цікаво, що каолін – це чисто китайська назва. Каолін знайшли в Китаї, з нього стали робити порцеляни. Порцеляна пізніше стає чисто китайським ремісничим виробництвом. Порцеляна була розповсюджена дуже широко, вона була недоступною європейцям, а пізніше цей секрет був розгаданий. Якщо подивитися на способи декорування глини, то слід зазначити, що дуже сильно були розвинуті печатки. До речі, обробка поверхні печатками – чисто китайський спосіб. Чому? Тому що усе задано, нічого не можна змінювати. Персні зі своїм вензелем, як і в єгиптян, носив кожен вельможа або поважаюча себе людина. Ця якась передзаданість, неможливість варіювання говорить про те, що перед нами світ незмінний, стабільний, нерушимий.

Цікава дуже підкладка під голову померлому. Вона витончена, вона вигинається, вона текуча, у ній немає нічого постійного, навіть сам центр є рушійним. Така ж підкладка була й у Єгипті. Виявляється, ці феномени є близькими. Ми бачимо досить розвинутий ряд керамічних виробів. Розписи частіше були рослинними, геометричний орнамент більше рідкий, більше ранній, він відноситься ще до культури неоліту, де переважає символіка неба. Мінська (період династії Мін) кераміка була надзвичайно рясна, вона добре збереглася. Відома багата колекція музею Топкапи в Стамбулі. Анрі де Моран відзначає: «Часто зустрічаються судини з кришкою «гуань», вази для квітів «мейбін», а також одинарні і подвійні вази у формі гарбуза і ряд інших, що імітують форми стародавніх бронзових виробів. Виробляються також конкові черепиці, прикрашені скульптурною фігуркою дракона, культові статуетки, сулії для вина, чаші і безліч інших предметів».¹ Ми бачимо досить розвиту конфігурацію