
- •Поетика (зміст і обсяг поняття), види поетик.
- •Мистецтво у контексті культури. Його призначення. Концепція «кризи мистецтва».
- •Література з-поміж інших видів мистецтв. Специфіка літературно-художнього виду творчості.
- •Літературний твір і типи авторської емоційності (пафос).
- •Трагічне і трагедія. Різне розуміння трагічного (від класичного до постмодерністського).
- •Смішне (комічне, іронічне) і комедія. Концепція карнавального сміху (м. Бахтін).
- •Література і вигадка. Поняття первинної умовності; її реалізація в різних літературних жанрах та стилях; умовність та нормативність художніх засобів.
- •8. Література і вигадка. Вторинна, або відкрита умовність. Фантастика та гротеск як два типи відкритої умовності.
- •9. Художній образ як форма художнього мислення. Образ і знак.
- •10. Категорія тексту. Текст як поняття філології.
- •11. Текст як поняття семіотики і культурології.
- •12. Текст в постмодерністських концепціях.
- •13. Поняття дискурсу в літературознавстві.
- •14. Літературний твір. Найважливіші складники його змістової та предметно-зображальної організації.
- •15. Художнє мовлення: його склад та специфіка.
- •16. Слово авторське і неавторське у літературі (явища «двоголосого слова»). Поняття інтертекстуальність
- •17. Персонаж у художньому світі. Засоби характеристики. Діалог і монолог. Поняття поліфонії (м.Бахтін).
- •18. Час і простір у світі літературного твору. Вчення м. Бахтіна про хронотоп
- •19. Образи-характери та їх смислова класифікація (індивідуальні, характерні, типові). Поняття «вічного» образу. Приклади.
- •21. Портрет і його функція у літературно-художньому світі. Приклади.
- •23. Речі, предмети та їх функція в художньому світі.
- •24. Сюжет та його основні елементи. Типи сюжетів та їхня функція у літературному творі. Співвідношення понять сюжет і фабула в працях структурно-семіотичної школи.
- •25. Композиція художнього твору. Зміст поняття. Суб’єктна організація літературного твору і форми композиції. Поняття «змістовності композиції».
- •26. Структура образа. Типи співвідношення смислового та предметного планів в структурі словесного образу (образи автологічні, металогічні, алегоричні).
- •27. Образ автора як естетична категорія. Концепція в.В.Виноградова про образ автора як мовний, стильовий образ.
- •28. М. Бахтін про автора у літературно-художньому творі.
- •29. Концепція «смерті автора» у працях р. Барта та сучасне ставлення до неї.
- •30. Читач у творі й реальний читач. Рецептивна естетика і літературна критика щодо читача.
- •31. Вірш і проза як два основні типи організації художнього мовлення. Специфіка віршового тексту. Проміжні форми.
- •32. Основні системи віршування. Класичний вірш в українському та російському дискурсі.
- •33. Некласичний вірш (дольник, тактовик, акцентний вірш, вільний вірш/верлібр).
- •34. Художній ритм у віршовому тексті (співвідношення понять «ритм», «метр», розмір»). Чинники, що впливають на ритмічну структуру віршового тексту. Приклади ритмічних варіацій.
- •35. Літературний рід як категорія. Поділ літератури на роди як теоретична проблема. Взаємодія родів.
- •36. Літературний жанр. Проблема жанру в літературознавстві. Принцип поділу на жанри.
- •37. Поняття епосу. Епос як літературний рід. Наративна структура епічного твору. Жанри.
- •38. Лірика як рід літератури. Жанри лірики. Поняття «ліричний герой/суб’єкт».
- •39. Драма як рід літератури. Жанри.
- •40. Ліро-епос та його жанри (балада, притча, байка, поема)
- •41. Стадіальність літературного процесу. Основні етапи розвитку світової літератури за с. Аверінцевим.
- •42. Основні поняття літ процесу: напрям, течія, школа
- •43. Багатозначність поняття стиль (ідіостиль, «великий стиль», «первинний» і «вторинний стилі»).
- •44. Реалізм. Багатозначність поняття. Сутність класичного реалізму.
- •45. Соцреалізм як явище. Дискусійність поняття. Сучасні концепції методу соціалістичного реалізму.
- •46. Модернізм у літературі хх ст. Характеристика основних естетичних положень, модерністських течій (символізм, імпресіонізм, акмеїзм). Співвідношення понять модернізм та авангардизм.
- •47. Авангардизм як крайній прояв модерністських тенденцій. Характеристика осн авангардистських течій (експресіонізм, футуризм, сюрреалізм, дадаїзм).
- •Постмодернізм як напрям останньої чверті хх ст.
- •Принципи літературознавчого сприймання твору. Аналіз і опис. Іманентний та контекстуальний розгляд літ твору.
- •Літературознавчі інтерпретації. Герменевтика (телеологічна і археологічна).
- •Загальне поняття про школи в літературознавстві. Провідні літературознавчі школи хіх століття. Загальна характеристика.
- •Основні літературознавчі течії і напрями хх ст.. Загальна характеристика.
- •Структуралізм. Теоретики. Основні положення.
- •54. Постструктуралізм та реконструкція.
Літературний твір і типи авторської емоційності (пафос).
Пафосом (грец. πάθοζ — пристрасть, почуття) називається тип емоційного світовідчуття, що окреслюється у творі й мотивує ідейну визначеність авторського ставлення до зображуваного, а також впливає на свідомість читача, спонукаючи його до співпереживання авторові твору або його героям. Пафос — це те, що, як влучно зауважує Є. Аксьонова, можна назвати «душею твору». Це той настрій, яким пронизаний голос оповідача і який «незримо» супроводжує розгортання подій у творі, подібно до того, як розгортання подій у кінофільмі «незримо», тобто майже не відчутно для свідомості глядача, котрий слідкує передусім за подіями, супроводжується мелодією, яка емоційно піді-грає об'єктивованому змістові того, про що йдеться, створюючи в глядача відповідний настрій.
Поняттям пафосу стосовно особливостей словесного вираження користувалися ще в античності. Термін був взятий з теорії античного красномовства, де він позначав ту піднесену пристрасть, якою мали бути пройняті промови оратора, що сподівався на успіх у слухача. Пізніше терміном «пафос» стали позначати емоційну основу суб'єктивного змісту художніх творів, авторське переживання, покладене в основу його ідейного ставлення до зображуваного у творі. Пафос, який Ф. Шіллер дуже вдало визначить як «панівний лад почуттів» у творі, а Г. Ге Гель назве «справжнім осереддям, справжньою цариною мистецтва», — це визначальна умова художності твору, здатності його естетично впливати на свідомість читача. Пафос, за визначенням багатьох митців, це й абсолютна першооснова художньої творчості, творчого процесу. «Як з'являється в мене бажання писати? — пригадував І. Бунін. — Частіш за все зовсім раптово. Це прагнення писати з'являється в мене завжди з почуття якогось хвилювання, радості або смутку, найчастіше воно пов'язане з якоюсь картиною, що розгорнулася переді мною, з якимсь окремим людським образом, з людським почуттям...». Водночас, зосередженість на авторському пафосі, готовність пройнятися його змістом, настроїти себе на хвилю заданої у творі емоційності, — це й основна умова, за якої читач може сприйняти твір саме як мистецьке явище, а не як сухий перелік фактичних повідомлень. Ґете, наприклад, у цьому зв'язку зауважував, що, «сприймаючи художній твір, ми по можливості повинні пройнятися його настроєм, щоб повніше ним насолоджуватися».
Залежно від типу емоційної визначеності виокремлюють різні види пафосу: трагічний, драматичний, героїчний, сентиментальний, романтичний, ліричний, сатиричний, гумористичний. Класичним зразком виразу героїчного пафосу можуть бути «Іліада» Гомера, козацькі думи, трагічним пафосом пронизані драматичні твори В. Шекспіра «Гамлет», «Король Лір», сентиментальним — твори «Маруся», «Сердешна Оксана» Г. Квітки-Основ'яненка і т. д. Визначеність емоційного настрою, що лежить в основі того чи іншого типу пафосу, у свою чергу, дає визначеність напряму ідейної оцінки, тому інтелектуально-оціночному ставленню письменника до зображуваного, що є ідеєю твору.
Героїчне як тип авторської емоційності.
Героїчне — етико-естетична категорія на означення моральної цінності вчинків, дій окремої особи чи суспільства в цілому задля прогресу, які вимагають особливої віддачі моральних, інтелектуальних, фізичних зусиль, мужності, відваги, самопожертви. Спроможність здійснення героїчного — важливий критерій оцінки особи. Героїчне в літературі — одна з форм вияву високого — поетичне звеличення засобами художнього слова нчинків героїв, покликаних захищати ідеали добра, справедливості, соборності. У народнопісенній творчості героїчне проявилося в героїчному епосі. Героїчний пафос є наскрізним у творчості Тараса Шевченка. Поетизація героїчного — основна ідея роману «Сад Гетсиманський» Івана Багряного. Героїчний вчинок, героїчний образ, мистецьки змальований у художньому творі, викликає у читача глибокі емоційні переживання, захоплення силою людського духу, бажання стати подібним на героя.Залежно від типу емоційної визначеності виокремлюють різні види пафосу: трагічний, драматичний, героїчний, сентиментальний, романтичний, ліричний, сатиричний, гумористичний. Класичним зразком виразу героїчного пафосу можуть бути «Іліада» Гомера, козацькі думи. Кантівську ідею морального пафосу піднесеного ще чіткіше висловив Фр. Шіллер. Він вважав, що піднесеним ми називаємо об’єкт, при стиканні з яким наша чуттєва природа відчуває свою обмеженість; розумова ж природа – свою зверхність, свою свободу без усяких обмежень. Тобто це об’єкт, перед яким ми фізично обмежені, але морально або ідеально над ним підносимось. Саме ця моральна сила і стала пізніше особливим предметом в естетичному вивченні піднесеного, трансформувалась згодом в проблему героїчного. У XVIII ст. спроби науково підійти до вивчення світової історії викликали необхідність пояснити героїзм, його місце і роль в історії людства. Хоч перші уявлення про героїзм сформувалися ще в грецькій міфології, проте за античною традицією вважалося, що вік героїв минув. І тільки в добу Відродження, а потім й упродовж всього Нового часу, аж до Великої французької революції, героїчний ідеал знову почав надихати найдійовіших представників цього революційного періоду. Образ «героїчного ентузіаста», повного пристрасті і мужності в боротьбі за утвердження розуму, змалював Джордано Бруно у творі «Про героїчний ентузіазм». В описі героїчного ідеалу Д. Бруно виступив проти християнського розуміння богонатхненності героя, згідно з яким великі дії людей є проявом волі Божої. Такого героя Д. Бруно порівнює із знаряддям або посудиною, до якої, як до порожньої кімнати, входить божеська свідомість і дух. Такому героєві Д. Бруно протиставляє ідеал людини, яка має природний світлий і ясний дух, керується пориваннями до істини і справедливості, запалює світло розуму і йде далі, ніж звичайні люди.
Вдячне сприймання світу як тип авторської емоційності.
Це коло настроїв визначило емоційну тональність високих жанрів, що закріпилися в дусі християнській традиції. Атмосфера спостереження за світом у його глибинній впорядкованості, і сприйняття життя як безцінного дару, що даний небесами, присутня у таких творах «Трійця» Рубльова, «Сикстинська мадонна» Рафаеля, «Квіточки» Франциска Ассізського, ода «Бог» Державіна, «З Піндемонти»А.С. Пушкіна, «Гілка Палестини» М.Ю. Лермонтова. Таку емоційність не рідко називають «умилением», яке присутнє у Ф. Достоєвського в романі «Підліток».
Сповнене вдячності світосприйняття невід’ємно пов’язане в християнській культурній традиції з сердешним й просвітляючим покаянням., але найголовніше – співчуття до всіх і всього. За словами С.С. Аверинцева «обнімаючи увесь світ сльозлива жалість» - це є шлях набуття божественного душі, «уподібнення до Бога».
Емоційна атмосфера пов’язана з темою праведності і літературі та живописі, і присутня в ряді творів вітчизняних класиків ХІХ сторіччя: «Живие мощи» Тургенєва, «Тишина» Некрасова, «Война и мир» Толстого, «Соборяне» Лескова, «Братья Карамазовы» Достоєвського, «Святою ночью» та «Студент» Чехова. Присутня ця атмосфера і в літературі ХХ сторіччя: в прозі Шмельова «Лето Господне», «Богомолье», и в пізній творчості Пастернака. «Це роман «доктор Живаго» та деякі його поезії.
Трагічне як тип авторської емоційності.
Істинний трагізм виникає в ситуації, коли в центрі трагічної колізії — вільно діюча особистість. Гегель, у зв'язку з цим, роз'яснює різницю між нещастям і трагедією: прикрі неприємності можуть трапитися з людиною без усякого сприяння з її боку, без будь-якої провини, просто внаслідок збігу зовнішніх випадковостей, якихось обставин (хвороба, втрата багатства, смерть тощо). Справді, трагічне страждання накладається на індивідів тільки як наслідок їхніх особистих дій, спрямованих на відстоювання чогось усім своїм існуванням; це такою ж мірою виправдано, як і сповнено провини. Отже, лише особиста дія героя створює трагічну колізію — колізію свободи і необхідності. Якщо звернутися до античної трагедії, то в ній необхідність сприймалась як рок, доля, тобто вона усвідомлювалась як неминучість настання певної події. Оскільки доля — це об'єктивна приреченість подій, то в основу колізії античної трагедії найчастіше закладалося незнання як причина негативного вчинку, а відповідно і трагічної провини героя.Розгортання дії трагедії — це рух від незнання до знання, до формування трагічної вини. Водночас — це й очищення, тобто не відмова від скоєного (адже за вчинком — незнання), а прийняття того, що велить доля.
Якщо ж звернутися до пізнішої епохи, зокрема до творів Шекспіра, , то без особливих труднощів удається виявити значно вищий рівень історичної свідомості, що й відбиває сутність діалектики свободи і необхідності в людській життєдіяльності. Шекспір у своїх трагедіях вперше порушує питання про природне право людини свідомо і вільно приймати рішення — діяти або не діяти, виходячи із особистого інтересу.
У XX ст. західна естетика змінила свої уявлення про трагічне порівняно з класичним його розумінням. Увага зосередилася здебільшого на внутрішньоособистих переживаннях. Історичні події, соціальний осередок хоч і сприймалися як необхідні, та все ж вважалися зовнішніми обставинами, які не обумовлюють суті трагічного конфлікту.
У класичних системах трагічне уявлялось якимось перехрестям найзагальніших протиріч між ідеальним і реальним, індивідом і суспільством, старим і новим порядками, між прагненнями людини і «хитрістю» світового розуму тощо. Історія ніби наповнювала трагічне змістом. Творці ж нового мистецтва та автори сучасних естетичних теорій вказують на іншу причину глобальної важливості, яка обумовлює трагічність людського життя. Віднаходять вони її в якихось постійних, вічних умовах існування. При цьому зауважимо, що сучасне розуміння трагічного позначене крайнім песимізмом. Убогість індивідуального існування, поразки, що постійно переслідують людину, зовсім позбавлені виправдувального космічного і справедливого порядку, як це було в античності, або якоїсь історичної доцільності, що непідвладна розумінню окремої особи. То є спроби осягнути трагізм без його позитивного розв'язання або виправдання.
Ідилічне, сентиментальне романтичне.
Ідилічне, сентиментальність та романтика – це типи авторської емоціональності. Незважаючи на те, що авторська емоціональність індивідуальна, можна виокремлити певні закономірності.
Ідилічне – це форма життєствердження; радісна розчуленність мирним, стійким та гармонійним складом життя, де знаходять місце спокійний сімейний побут та щасливе кохання, єднімть людини з природою. Ідилічне у літературі проявляється з 2 боків: 1 – як здісненні ідилії; 2 – як спрямованість до ідилістичних цінностей. Перше більш вузька сфера, друге – ширша. Ідилістичні цінності та бажання їх втілити втілені в російській літературі 19 ст.(Пришвин, Пастернак).
Сентиментальність – це чуттєвість, яка народжується з симпатії та співчуття до різного рода «принижених та ображених», перш за все – до низчих прошарків суспільства. Цей вид емоціональності був поширений у другій половині 18 ст та породив такийлітературний напрям як сентименталізм.
Романтика – умонастрій, що пов’язаний з підйомом почуття особистості, вірою людини у власні безмежні можливості, з радісним передчуттям здійснення найвищіх, таємних бажань. Романтика різнонародна. Вона може мати релігіозне забарвлення, наближуючись до розчулення (поезія Жуковського), може мати містичний (ранній Блок) або соціально-громадянський характер.