Дайте им Korn
перевод главы: Nick, Izolda
В мае 1996-го, Korn столкнулись с невероятной задачей, в экстремально короткие сроки, за четыре месяца им предстояло написать и записать свой следующий альбом, который очень многое значил. Хотя, они решили передохнуть в апреле, парни все еще отходили от четырнадцати месяцев самоубийственного тура. Дезориентированные и не на шутку озадаченные своей возрастающей важностью для лейбла и своих фанов, они вошли в студию готовые к тому, чтобы сделать все, что возможно в такой, давящей на мозг, ситуации.
Отпустив свои страхи, и, сосредоточившись на своем интересе к студийной работе, они настроили себя на предстоящие четыре месяца ударного труда. Как объяснил Джонатан: "В наши планы не входило стать группой однодневкой. Наш следующий альбом будет Korn’ом. Мы будем взрослеть, чему-то учиться, но мы по-прежнему будем оставаться собой". В другом интервью вокалист пообещал, что альбом будет: "Немного другим. Лирически, я пробовал немного другой стафф, но это все тот же Korn. Я не хочу, чтобы он радикально отличался от нашего первого альбома. Основа будет той же, но сам альбом все же будет немного другим, как будто то же блюдо заправили приправой".
Хотя, группа почти ничего не писала два года, благодаря непрерывным гастролям она стала сильней. Без сомнения, такой темп написания альбома напоминал о тех временах, когда они записывали дэмо. Песни писались сами собой, как говорил Манки: "Творческий поток в студии просто бил ключом".
Шесть дней в неделю, пятеро музыкантов встречались в студии и входили в творческую зону, не расходясь до тех пор, пока не пройдет часов десять и, в конце концов, не будет написана одна песня. В их распоряжении оставался один месяц, каждая минута была на счету. Хотя, ограничение во времени осложнили процесс записи в плане принятия решений, Брайан говорил: "Ничего не проходит без разрешения на это каждого члена группы. Никто из нас не боится сказать другому 'Это отстой', мы преодолели это. Какое-то время больно от этого, но, в конце концов, мы знаем, что никто не будет ненавидеть этот материал, когда мы будем играть эту песню каждую ночь".
И снова, Филди занял место лидера в написании песен, а Росс Робинсон контролировал каждую репетицию. С пятью эгоцентричными музыкантами, работающими над каждым своим аккордом в одной комнате, присутствие Роса было бесценно. Много раз было так, что продюсер, или как парни любя называли его 'группа поддержки', должен был вклиниться, чтобы хороший рифф не был отброшен в мусорную корзину. "Кто-нибудь играет что-то действительно клевое, но никто этого не замечает, потому что все слишком заняты собой. Нам нужен кто-то, кто указывал бы нам типа: "Ну-ка, ну-ка, что ты там играешь?"... Наверное, много хороших риффов так и остались нереализованными, потому что иногда просто можно не понять насколько хорошо это звучит, должен быть кто-то со стороны, кто скажет типа: "Ну-ка, сыграй-ка еще". Далее нужно было собрать все партии воедино. Группа экспериментировала со всеми возможными звуковыми настройками до тех пор, пока не получится песня, которая сможет прославить их честным именем. В это время Джонатан, попутно давая советы остальным, ждал, когда будет закончена инструментальная часть, чтобы наложить пробные версии своей лирики на музыку. И по сути это была проба. Так как вокалист при написании первого альбома плотно сидел на метамфетамине, и не было никаких гарантий, что он будет способен повторить такое же выдающееся исполнение без такого мощного допинга.
Ограничив себя просторной комнатой в Голливудском Magic Hotel, Джонатан начал свою пятидневную деятельность по написанию текстов. Смотря в окно на бурлящую жизнь города, его сразу же захлестывала куча мыслей. За эти пять дней он полностью написал пять песен. "Они будто сами пришли в мою голову. Это странно. Это не так, как если бы я сидел там и пытался что-то выжать из себя, текст сам по себе приходил в голову. Это приходило как внезапный прилив, бывало я весь день сидел с листом бумаги, а затем бац! И вот так пять песен. Но на этот раз определенно более зрелые. Во время написания первого альбома у меня были внутри такие вещи, которые мне нужно было отпустить, выплеснуть наружу, это воспоминания из детства. На этот раз песни больше о том, с чем мне приходится иметь дело ныне, будучи в гастролях. Некоторые из них довольно странные".
"Странные", – это было вполне подходящим определением для таких песен как "Chi", "Mr. Rogers", "K@#%!", "A.D.I.D.A.S." и "Ass Itch". Странно также то, что трэк с самым обычным названием, сам по себе был самым необычным. Несмотря на несметные Интернет слухи, текст "Twist" состоял всего лишь из нагромождения неразборчивой бессмыслицы от начала и до конца, за исключением лишь одного слова – "twist". Хотя Джонатан сам подтвердил это, фаны неуемно искали там скрытый смысл. Так, один веб сайт, пытаясь доказать, что они могут распознать любой текст, расшифровал лирику песни как:
YOUR NOT RAT DAT NOT THEN THEY PUSH STOP IT
TAKE A MINUTE, RAT TUT, TAKE A MOB AT THAT THEN I PICK UP A ROCK
SO THEN I PRETEND TO PICK UP A BAT,
ROCK SOMETHING IN MY HEART,
IT DONT MATTER I REMEMBER ROCKS,
SOMETHING, RUNNING IN MA I HIT THE BONE
I THINK WHY IS IT SO? ROCK SAID I DO NOT EGZAGERATE
OVER IT NOW GETTING UP BUT I RUN NOTHING BUT A ROCK
TWIST TWIST TWIST
YOUR NOT RAT DAT NOT THEN THEY PUSH STOP IT
TAKE A MINUTE, RAT TUT, TAKE A MOB AT THAT THEN I PICK UP A ROCK
SO THEN I PRETEND TO PICK UP A BAT,
ROCK SOMETHING IN MY HEART,
IT DONT MATTER I REMEMBER ROCKS,
SOMETHING, RUNNING IN MA I HIT THE BONE
I THINK WHY IS IT SO? ROCK SAID I DO NOT EGZAGERATE
OVER IT NOW GETTING UP BUT I RUN NOTHING BUT A ROCK
TWIST
Достаточно сказать, что в то время как эта интерпретация весьма "многозначительно" говорит об абсолютной твердости автора, не говоря уже о способностях написания песен, этот текст имеет мало общего с данной песней.
Как и "Sean Olson", песня "Chi" была названа также в честь друга группы, а именно в честь басиста Deftones – Chi Cheng'а. В то время как песня, по словам Джонатана, была: "Об алкогольной и наркотической зависимости", – она была названа в честь их друга совсем по другой причине. Chi любил регги, и звучание этой песни каким-то образом напоминала ему звучание регги. При написании "Mr. Rogers", Джонатан совершил путешествие по, до боли знакомым, темным лабиринтам своего детства, в те дни, когда он был школьником и следовал советам Mr. Rogers'a, которые загоняли его на скамейку неудачников. Он начал работать над песней еще осенью 1995-го, когда группа была еще в туре, и вернулся к этой теме снова, когда находился в комнате Magic Hotel.
Одержимость Джонатана Мистером Роджерсом, человеком и песней, бросала вызов рассудку. "Вспоминая те дни, когда я был наркоманом... даже еще раньше, когда я был ребенком и смотрел Mr. Rogers, эта херь пугала меня. Он был долбанутым стариком... Страна Make-Believe, мистер, блять, МакФили и прочее дерьмо... это сводило меня с ума. Я писал эту песню питаясь вспоминаями тех дней, когда сидел на наркоте. Один раз я торчал пять или шесть дней подряд, это было просто сумасшествие, стали появляться первые признаки шизофрении и подобное дерьмо. Я записывал эту передачу на видак и смотрел каждый день снова и снова... тогда у меня с головой явно не все в порядке было. Когда же я был ребенком, он говорил мне быть вежливым и верить всем, и легко получать от этого пользу. Три месяца я потратил на то, чтобы написать-таки эту песню, просто пытаясь вытащить ее из себя, это все было из-за одержимости Mr. Rogers'ом и тем, насколько злым я его считал. После написания этой песни мне стало намного легче".
Фронтмэн определяет свой вокал на первых двух альбомах Korn, как: "Стремительный очищающий гнев", – и после рассмотрения чувств, которые вызвали "Mr. Rogers", вместе с "K@#%!", "Good God", и "Kill You", честно говоря, можно сказать, что он не преувеличивал. На последней песне, он обрушивается с обвинениями в сторону своей мачехи, которая заставляла пить его острый Tabasco sauce, когда он болел, и которую он мечтал убить в одну из тех ночей так много лет назад. "K@#%!" была едким, насыщенным нецензурной речью обвинением в адрес всех женщин, которые причинили ему боль в прошлом, и он знал, что переступил границу, что это подставит его под гневный поток обвинений со стороны активистов повсюду. Несколькими месяцами позднее, он был вынужден сделать некоторое причудливое опровержение, объясняя – "Люди говорят типа я женоненавистник, но это не так. Конечно, есть некоторые женщины, которых я ненавижу, но также есть особи мужского пола, которых я также ненавижу. Я не ненавижу всех женщин. Этот альбом просто отражает разные стороны моей лирики".
Чтобы подтвердить правдивость его заявления, Джонатан может всегда указать на "Good God", который резко критиковал фальшивых друзей предыдущих восьми лет. Если вы не заметили, этот вокалист знает как выразить злобу. Согласно автору, песня: "О парне, которого я знал в школе, который, как я думал, был моим другом, но он лишь пользовался мной. Он пришел в мою жизнь ни с чем, зависал в моем доме, жил за мой счет и вынуждал делать меня всякую херь, которую я делать не хотел. Я был поклонником New Romantic музыки, а он был модом и говорил, что если я не буду одеваться как мод, он больше не будет моим другом. Всякий раз, когда я хотел пойти на свидание с девушкой – он срывал его, потому что у него самого не было свиданий и прочего. Он был просто хуем, ничем и никем. Я не общался с ним уже много лет".
Темы для других песен были представлены широким спектром, начиная школьным юмором ("A.D.I.D.A.S.", которая расшифровывается как "весь день я мечтаю о сексе") и заканчивая песней о написании песен (припев "Ass Itch"): "Я ненавижу сочинять всякое гавно, это так тупо". Рассматривая в целом лирику Джонатана на втором альбоме, он не достиг такого эмоционального внутреннего состояния как на дебютнике Korn. Эти песни были творением человека, который уже имел перспективы, человека который уже выпустил всех самых жутких демонов и ведет себя со всем этим соответствующим образом. Очевидно, страдания все еще оставались, но размышление о своих муках, как оппозиция тому, что он имел сейчас, показало явное желание обнажить боль ради боли.
Остальные члены группы, тем ни менее, не могли нарадоваться стараниям их фронтмэна. Брайан как-то шутил типа, что он "надеялся, что Джонатану не стало лучше; мы все испортим, если он вылечится". Так как в лирике вокалиста присутствовала вся эта отчаянная агрессия, которая стала фирменным знаком Korn, не было причин сомневаться также в эффекте, который они произвели на публику. Откровенно говоря, столкнувшись с нехваткой времени и жизнью на полную катушку, Джонатан проделал выдающуюся работу, извлекая и поднимая в памяти воспоминания прошлых лет.
Но все же, когда он рассказывал о смысле названия Life Is Peachy, Джонатан раскрыл тот факт, что в отличие от первого альбома, лирика на котором была призвана исключительно для того, чтобы избавиться от своих переживаний прошлого, этот альбом был построен в первую очередь на новообретенных недавних проблемах членов группы. "Мы все знаем, что жизнь не сахар", – сказал он. "Для многих людей она действительно трудна. Но самое смешное, что все думают о нас так, будто вот мы продали пару записей, провели год в туре, а теперь живем без забот припеваючи. Ну, скажем так, неплохо, но в названии альбома мы действительно не имели в виду себя. Это жесткий, тяжелый альбом о жестоком, суровом мире, жизнь в котором определенно не сахар".
К концу мая, Korn были готовы начать запись Life Is Peachy. Учитывая их былую антипатию к солнцепеку Малибу, странно, что они все-таки решили вернуться в Indigo Ranch Studios. Было ли это решение принято из-за ограниченного выбора или из-за изменения точки зрения на солнечный город, нельзя отрицать то, что студия Indigo Ranch давала возможность группе уехать подальше от Лос-Анджелеса и всех этих вещей, отвлекающих от музыки и затягивающих в мир шоу бизнеса. Так как оставалось всего три месяца до того, как альбом должен был быть готов, они не могли себе позволить отвлекаться на что-либо.
Спешка не играла на руку музыкантам, которые были не прочь подольше отдохнуть, прежде чем взяться за работу. "К записи нового альбома мы были полны энергией, и мы хотели закончить его поскорей, пока она не иссякла", – притворно говорил Дэвид прессе. "Где-то около 60% из всех своих партий на альбоме у меня уже были готовы, а 40% я играл то, что придет в голову во время записи. Я записал три песни за день и закончил запись всех своих партий за пять дней. Я делал не более трех подходов к каждой песне, которую записывал. Был некоторый напряг по этому поводу, потому что мне не хотелось впопыхах записывать партии, которыми я потом был бы недоволен. Но все вышло действительно хорошо, и это было благодаря тому потоку энергии, которого у меня, вероятно, не было бы, если бы я все делал заранее".
Позже барабанщик в интервью заметил, что все-таки концентрация энергии, по сути, была последней причиной ускоренной записи альбома. Давление главным образом исходило из коммерческих соображений – "Больше чем что-либо, потому что ноябрь и декабрь очень неудачное время для выпуска альбома. Это время когда лейблы концентрируют все внимание на своих Рождественских альбомах, мы не хотели оказаться в тени из-за всего этого. Мы решили, что если выпустим альбом в октябре и сразу поедем в тур, то как раз получим хороший начальный толчок, как только он начнется".
В студии Малибу группа была настолько оторвана от реальности, что они решили сделать своим первым синглом песню "K@#%!". Предвкушая, как на радиостанциях будут загибаться, пытаясь зацензурить всю лирику Джонатана, парни не могли дождаться, когда они услышат ответ на их последнее произведение. "Мы хотели послать ее шутки ради, мы знали, что они не будут ставить ее в эфир, а через две недели послали бы настоящий сингл", – объяснил Манки.
Тем не менее, намерения Джонатана относительно песни были намного серьезнее, чем простое баловство. Он рассматривал "K@#%!" как некое доказательство духа независимости Korn. "Я так устал от того, что мои нецензурные слова вырезают на радио. Я так пою, и это должно оставаться как есть" – заявил он. "То, чего мы добились, было без радиостанций и MTV. Нам действительно поебать на все это. Звукозаписывающие компании просто хотят по-быстрому нарубить бабла, затем сказать – "Следующая группа, пожалуйста... " – и так далее. Мы не должны позволить им сделать с нами то же самое".
Несколькими месяцами позже, звукозаписывающая компания, конечно же, отвергнет запрос группы сыграть шутку над радиостанциями. Так что последний величайший удар Korn против корпоративной Америки так и не случился. Согласно Филди, вроде как группа то и не сильно "хотела, чтобы это случилось". Игра с жестокими намерениями была всего лишь еще одним источником развлечения для парней, которые не были слишком обеспокоены своим присутствием в Indigo Ranch. Конечно, была куча других диких идей. Если приглушить звук отсчета до даты релиза в октябре, запись Life Is Peachy практически не отличалась от предыдущих штурмов студии для записи первого альбома. По-прежнему, Росс был неотъемлемой частью студии, безустанно работая и подбадривая своих подопечных, порядком уставших и изнуренных студийной работой.
Так же как и на дебютном альбоме, Джонатан чувствовал необходимость в продюсере намного острее, чем остальные участники группы. По правде говоря, вокалисту на самом деле требовалось также и то, чтобы все наблюдали за тем, как он поет. Целых пятнадцать человек постоянно собиралось в студии, когда Джонатан записывал свой вокал. Хотя, остальные участники Korn отшучивались над этим маленьким принуждением вокалиста, говоря: "Да он просто позер", – парни достаточно хорошо знали Джонатана, чтобы понимать его глубокое желание признания и поддержки. Несмотря на то, что он любил слышать положительные отзывы, часто утверждая, что они делают все труды не напрасными, негативные отзывы он ненавидел сильнее.
В конце концов, группа завершила свою работу над Life Is Peachy ровно в срок. Конечно, были опасения насчет всего. Так или иначе, парням нужно было собрать всю силу, чтобы превзойти предыдущий альбом, что было претензией на долговечность их творения. И они преуспели в этих стремлениях – но ненадолго. Двумя годами позже, Джонатан объяснит, что "Life Is Peachy был в том направлении, в котором мы хотели, но он записывался в такой спешке... что мы не очень гордились им. В начале да, но в последствии - нет. Блин, просто нам пришлось сильно спешить".
Не желая, чтобы их новый альбом отправился в бесчисленные мусорные корзины по всей Америке, Korn воздержались от огласки таких чувств, пока не пройдет достаточно времени с момента релиза альбома. Сейчас было главное начать подготавливаться к следующему альбому. Наконец-то замеченные прессой, парни должны были стать группой квази-спиновых докторов, и сделать это быстро. Когда их спрашивали насчет коротких сроков записи, они всегда говорили о своем творческом рвении, никогда не упоминая о корыстной природе их истинных мотиваций. В описании грядущего альбома они использовали только самые яркие выражения, настолько яркие, что предыдущий альбом даже мерк по сравнению с их новым творением. Если говорить о том, что они преднамеренно вводили в заблуждение публику, также можно понять, что несправедливо было бы копать могилу для группы собственными руками. По крайней мере, на тот момент, когда парни нахваливали этот альбом, они еще верили в каждое свое слово.
В 1996-м Korn нашли время не только для записи альбома, но также и для концертов, исчисляющихся трехзначными числами. Чтобы довести свой подвиг до конца, группа должна была вернуться к своему убийственному гастрольному расписанию, как только закончится запись Life Is Peachy. На одном из своих первых концертах они были хэдлайнерами второстепенной сцены на крупном фестивале в Англии – Donington '96, который состоялся 17-го августа. Донингтон, на который ожидались бесчисленные толпы посетителей, был еще одним крещением огнем для группы, которая провела все лето в стенах студии.
Согласно Джонатану: "Для группы, мысли о выступлении на этом фестивале вызывали потрясение и гордость". Являясь колыбелью всех хэви-метал концертов, Донингтон мог легко испугать своей невероятной значимостью. Но тот факт, что читатели журнала "Kerrang!" проголосовали за Korn в качестве хэдлайнеров Kerrang-сцены, заставил парней с трепетом ожидать того момента, когда они выйдут на сцену. Их выступление было запланировано после выступления таких групп, как Everclear и Type O Negative, на расстоянии полета камня от главной сцены, где в качестве хэдлайнеров выступали Ozzy Osbourne и KISS. После этого концерта было запланировано выступление на еще одном фестивале, потом на другом, и еще на одном после него, пока не закончится летний сезон, и группа не вернется домой, чтобы отправиться в тур по Штатам. Но как объяснил Джонатан, "Донингтон – это самый крупный фестиваль такого плана в мире".
Даже осознание этого не смогло подготовить группу к встрече с бесчисленной толпой людей, которая должна была собраться на этот фестиваль. Тысячи обнаженных торсов, татуировок и пирсингов делали бесконечно малыми все аудитории, перед которыми Korn выступали до этого. Группа вышла на сцену, чтобы предстать перед калейдоскопическом одеялом плеч, рук и голов, которое простиралось так далеко, насколько можно было увидеть невооруженным глазом. После выступления в интервью MTV Europe Джонатан поделился своим шоком: "Это невозможно описать. У меня нет слов, чтобы объяснить то, что я увидел там. Я, конечно, догадывался, что это будет массово, но чтобы настолько... это было невероятно, мы и понятия не имели, я поднялся на сцену и просто оцепенел".
Как только Korn начали играть, стало ясно, что они не забыли ни одного из эффектных трюков, которым они научились за два года туров. Они играли стандартный сэт-лист, такие песни как "Divine", "Shoots and Ladders", "Faget" и запоминающееся выступление Джонатана с волынкой, включая кавер на "Lowrider" группы War. Мошпит просто взорвался после первых минут их сэта и не стихал до того момента пока Korn не ушли со сцены, оставив все крики "на бис!" без ответа.
После того как они сошли со сцены, все, что они могли делать, это только сказать пару слов для прессы. Они почти не спали ночью перед выступлением, и это последнее усилие приблизило наступление экстаза. "Я иду спать", – усталый Манки говорил в камеры, прекрасно зная, что работа восходящей рок звезды не закончится никогда, и что следующий день будет очередным путешествием в Бедлам.
Вы только представьте реакцию читателей Rolling Stone и Entertainment Weekly в последние недели октября 1996-го, когда эти журналы опубликовали последние Billboard чарты продаж в музыкальной индустрии. "Korn? Это кто вообще?", "Life Is Peachy? Что-то ни разу не слышал даже", "Тут нет никакой ошибки?".
Альбом был в чарте на третьем месте, и, честно говоря, такими вестями были обескуражены не только слушатели. Сами члены группы, не говоря уже об их ликующих семьях, менеджерах и персонале лейбла, все с трудом могли поверить напечатанному и неоспоримому доказательству гигантской популярности Korn.
Предшествуя релизу альбома, который был намечен на 15-го октября 1996-го года, Immortal Records уже выпустили ознакомительные копии для СМИ. Каждая промоушн единица содержала письмо, информирующее получателей о том, что они либо будут испытывать наслаждение всего лишь от одной мысли о прослушивании последнего альбома Korn, либо возьмут раздражающую кассету и без промедления отправят ее прямиком в мусорную корзину. Другими словами, вы либо влюбитесь в это, либо возненавидите – в отношении этой группы нет промежуточных вариантов.
Поэтому легко понять, почему Филди не смог сдерживать слезы радости при виде своей группы в тройке лидеров Billboard 200. Даже его самые смелые ожидания были далеки от реальности. Как он позже признался: "Когда нам сказали, что Life Is Peachy дебютировал на третьем номере в чартах, я просто начал плакать. Я плакал над такой тупейшей херью".
Как бы тупо это ни было на взгяд Филди, но такое место означало прорыв Korn из мира андеграундной музыки, за один раз и для всех. Нет, почти для всех. MTV и радиостанциям все еще предстояло озвучить самое громкое название в New Metal и полюбить его. Получив отказ от лейбла в шокировании радиостанций песней "K@#%!" в качестве сингла, группа решила, что общедоступная "A.D.I.D.A.S." станет песней, которая будет нести на себе гордое звание ведущего сингла с альбома.
Парней снова позвали для съемок клипа. До сих пор, их предыдущие работы на этом фронте были чуть больше чем бесплодные попытки. На этот раз лейбл заверил их, что видео Korn будет в эфире. Как раз, в то время пока группа придумывала идею клипа, им позвонил известный клипмейкер, который уже обратил внимание на группу. Его идея вскоре воплотилась в клипе "A.D.I.D.A.S.", том самом, о котором чаще всего вспоминают нынешние американские фаны группы, вспоминая о том, как они начали слушать Korn.
Идея клипа заключалась в том, чтобы показать, как парни едут на машине, на большой скорости попадают в аварию и их забирают в морг в мешках для трупов. "Было весело, – вспоминает Филди. – Единственное что мне не очень понравилось, это быть упакованным в этом мешке для трупов. И я не люблю надевать контактные линзы. Но самая худшая часть сьемок была под конец, когда мы лежали на этих столах в морге – мы должны были лежать на них около пяти часов. Бля, это было так стремно. Не думал, что у меня хватит терпения".
Едва только сингл и видео на него появились на радио и MTV, как "A.D.I.D.A.S." получил большую ротацию, а подростки по всей стране славили группу, это было долгожданное противоядие от эпидемии братьев Хэнсон. Газеты также не отставали и печатали статьи про группу. Работник Chicago Tribune сказал: "Если бы Korn не были настолько саркастичными, они могли бы назвать свой второй альбом "Life Is Lunacy" ("Жизнь Это Безумие"). Что мы имеем, набор искалеченных душ - извращенцев, психопатов и параноиков - драматизируемое шизофреническими монологами Джонатана Дэвиса. Что выливается в переполненные беспокойными эмоциями трэшовый хип-хоп, конвульсивный вокал Дэвиса и гитариста Хэда, а звучание является как заводным, так и рваным одновременно". Критик из журнала Scream был впечатлен не меньше, он дал им 5 баллов из 6 и назвал альбом "намного более агрессивным, экстремальным и индастриальным. Конкретное безумие".
Через год, когда у людей было достаточно времени чтобы переварить Life Is Peachy, группа удостаивалась еще больших почестей. В то время, когда многие из тех, кто следовал каждому шагу Korn, начиная с выпуска их дебютного альбома, не испытывали такого энтузиазма как новоприбывшые корнофаны, в общем казалось, что второй альбом не подкачал. Учитывая еще то, что его записали в сжатые сроки, Life Is Peachy уже можно считать удавшимся.
И все же большинство мэйнстримовых печатных изданий настаивают на отказе от группы, как от ненужного элемента. Обратимся к "хвалебной" статье David Grad в Entertainment Weekly: "Второй альбом Korn может представлять интерес для специалистов в области психического здоровья, но нет ни одной причины, даже для самых труёвых фанатов тяжелой музыки, подвергать себя прослушиванию этих 50-ти минут воплей. Пошлые речи в "K@#%!" и "Kill You" уничтожают великолепное слияние тяжелых рифов и хип-хоповых битов, оставляя впечатление, что Джонатан Дэвис, благодаря своим детским переживаниям, делает дешевый маркетинговый ход".
Эта статья очень сильно разозлила Джонатана. Если верить рассерженному вокалисту, критика была из ряда вон выходящей, и Джонатан ничего не мог сделать, кроме как ответить в обратную. "Да кто этот гребаный ублюдок чтобы говорить такое? Что ты знаешь о моих чувствах, я не использую их, чтобы заработать денег. Я говорю о моих чувствах для себя и других людей; да, выходит так, что я получаю деньги за это, но я не тот, кто делает это ради денег. Да нахуй их, нахуй этих маленьких напуганных ублюдков".
И с этой тяжело доставшейся известностью, группа отправилась зарабатывать на жизнь. Билеты на концерты Korn распродавались как горячие пирожки, они вернулись на Американские площадки среднего размера, на этот раз как хэдлайнеры. Поддерживаемая Limp Bizkit и армией "Korn kids", группа без жанра наконец-то нашла свою нишу. Немного хип-хопа, немного хэви-метала, и наша пятерка бросила вызов всей этой классификации, так же, в конце концов, поступили и их фанаты.
После того как они отыграли в нескольких десятках городов, открывали несколько концертов Metallica и достаточно отдохнули на каникулах со своими девушками, Korn стали готовится к европейскому туру. Учитывая то, что их последний европейский тур был связан с не самыми лучшими воспоминаниями, парни были уверенны, что очередной тур по Европе также не приведет их в восторг. Но группа изменила свое мнение, когда 21 января 1997-го года они встретились с изголодавшейся по Korn Европе.
Начиная с Гамбурга, парни отыграли не менее чем в 8 городах Великобритании, 4 в Германии и Франции, 2 в Испании, и по одному в Австрии, Швеции, Италии, Дании, Норвегии, Голландии и 24 февраля закончили в Лондоне. Последнее выступление было концертом, который ранее был намечен на 1-е февраля, но из-за болезни Джонатана его пришлось перенести в конец тура.
Посмотрев на график тура, все сразу становится понятно. 26 выступлений за 34 дня. Проникаешься сочувствием к бедным группам – Incubus и the Urge – которые согласились открывать концерты наших героев путешественников. Не говоря уже о том, что тур был ничуть не легче для участников Korn. Не желая портить отношения со своими девушками из-за тура, парни звонили им каждый вечер. Дэвиду, который вот-вот должен был стать отцом, было особенно не до сна. "Мне было не так уж и плохо до этого, когда у меня не было дома, своего дома со всеми моими манатками, не было девушки, которая ждет меня, когда не было никого, о ком мне надо было заботиться, – утверждает он. – Я не скучал ни по кому. Я всегда скучал только по семье, но я привык быть далеко от них. Когда я был в туре, я с нетерпением ждал возвращения домой только чтобы не быть в пути, чтобы просто кататься на своей машине и отрываться со своими друзьями. Но сейчас все по-другому, сейчас у меня есть кто-то, кого я люблю и с кем я создаю семью. А это совсем другая история. Тут и скучаешь уже совсем по-другому".
А пока Джонатан и Филди сопереживали своему барабанщику, Брайану удалось обхитрить жестокую судьбу и взять с собой в тур свою жену, Ребекку Рикеттс (Rebekkah Ricketts), и это были самые беспокойные каникулы в ее молодой жизни. "Знаешь, тяжело все время быть в туре и при этом иметь с кем-то отношения, – говорит Брайан. – В этом году я провел с ней много времени. Она была со мной в Европе целых 10 дней, и это круто. Мы миримся с этим. Но иногда бывает тяжело".
Проводя только 2 месяца в год со своими самыми близкими и дорогими людьми, любой может свихнуться. Даже Джонатан, который всегда мог положиться на эндорфин, чтобы пережить очередной тур группы, начал задаваться вопросом о выбранном жизненном пути. "Я скучаю по Натану и Рене, – говорит Джонатан. – Но я не стану их таскать по всему миру, это будет жестоко. Туры это что-то страшное!!! Странно так, последний раз, когда я видел Натана, он только пытался вставать на ноги, а сейчас он уже ходит! Я люблю музыку и я чувствую, что у меня есть что рассказать, но иногда я задаюсь вопросом, стоит ли оно того?".
Отзывы о концертах конечно важны, но удовлетворение слушателей альбомов играет намного большую роль для Korn на пути к их мировому господству. В то время как по MTV крутили "A.D.I.D.A.S.", как будто это был единственный сингл группы, а европейская пресса возбужденно писала о каждом шаге группы, Korn собирали толпы людей на своих концертах. Перед каждым шоу, от двери вниз по улице стояла очередь, экипированная одеждой от Adidas или футболками с символикой Korn. Группа не несла ответственности за происходящее на концертах. За 15 песен слэм и краудсерфинг могли перерастать в ураган: "спасайся, иначе пипец!". По окончанию тура, "Kerrang!" выразил чувства всех кто пришел, увидел и почувствовал мощь Korn: "Если вы пропустили этот тур, возможно, это была ваша самая большая ошибка в этом году".
Толпа уговаривала группу продолжить тур, забыть про любимых и выступать дальше, ну хотя бы еще пару месяцев. Однако не только этот призыв вдохновлял группу. Мысли о том, что их ожидало, помогли парням справиться с этим марафоном.
Слухи о планах группы на лето начали расходиться еще до того, как Korn покинули Штаты. По слухам парни должны были возглавить самый крупный рок-фестиваль в США, не что иное, как детище Пэрри Фаррела – Lollapalooza. Но до лета надо было еще дожить, а пока Korn ожидало нечто иное. В январе 1997-го музыкальная индустрия фактически в корне изменила свое отношение к группе, и разбудила их от "мы все еще андеграундная группа" сна. Подумать только, теперь Korn – номинанты на премию Грэмми.
Национальная Академия Искусства и Наук (NARAS) сочла необходимым номинировать "Shoots and Ladders" на звание Best Metal Performance. Korn соревновались с такими легендами тяжелой музыки, как Rob Zombie, Alice Cooper, Pantera, White Zombie и Rage Against the Machine. Несмотря на бунтарскую позицию группы, этот символ признания заставил парней чувствовать теплоту внутри. Для Джонатана номинация означала его успех, она была символом того, что наконец-то и его измученные заботами родители смогли понять его. "Это многое для меня значило. Я хотел эту гребаную Грэмми. Еще пацаном я смотрел это шоу каждый год и представлял, что я стою на той сцене и все такое. Это было мечтой моего детства – получить Грэмми". Судя по словам Джонатана, Korn не были группой, которая презрительно относится к NARAS в качестве ложного протеста. Парни собирались прийти на 39 ежегодную премию Грэмми, смокинги и все дела. Это событие, которое было запланировано на 27-е февраля, должно было отметить их победоносное возвращение в Америку.