Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ГРАФІЧНІ, Д-Д-Л.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
184 Кб
Скачать
☆

Загальні зауваження до про­цедури проведення методики Дж. Бука «Дім — Дерево — Людина»

Ця проективна методика була запропонова­на Дж. Буком у 1948 році. Тест призначений як для дорослих, так і для дітей при індивідуаль­ному діагностуванні (в окремих випадках мож­ливе групове обстеження).

Вибір названих предметів для малювання ав­тор обґрунтовує тим, що вони знайомі кожному, найбільш зручні як об'єкти для малюван­ня, і нарешті, стимулюють більш вільні вербальні висловлювання, ніж інші об'єкти. Крім того, самі стимульні слова — дім, дерево, людина — не лише є назвами класів об'єктів, але і несуть певні емоційні навантаження. Тому емоційні реакції дитини під час малювання або в бесіді після малювання частіше всього представляють особистісно значущу реакцію на ставлення, бажання, почуття, або об'єкт, що прямо або символічно присутні в малюнку. Вважається, що малюнок будинку, дерева і людини — це своєрідний автопортрет людини, яка малює, тому що у своєму малюнку вона представляє ті риси об'єктів, що в тій чи іншій мірі значущі для неї.

Обстежуваному пропонується стандартний листок паперу (нелікований), простий олі­вець і гумка. Для малювання використовується, як правило, олівець 2М, оскільки при використанні цього олівця найяскравіше видно зміни в силі натиску.

Стандартний листок для малювання складається навпіл. На першій сторінці в горизон­тальному положенні зверху друкованими буквами написано «Дім», на другій і третій у вертикальній позиції зверху кожного листка — відповідно «Дерево» і «Людина». На четвертій ім'я і прізвище обстежуваного, дата проведення дослідження.

Інструкція обстежуваному: «Намалюй, будь-ласка, якомога краще дім, дерево і люди­ну». На всі уточнюючі питання обстежуваного слід відповідати, що він може малювати так, як йому хочеться.

Саме виконання тесту складається із двох частин: процесу малювання і бесіди після нього. Багато інформації дає спостереження за тим, як дитина малює. При цьому запису­ються всі спонтанні висловлювання, відмічаються які-небудь рухи, витирання намальова­ного.

Після малювання проводиться бесіда, наприклад, запитується, що дитина намалюва­ла, вік намальованої людини, що вона робить, який у неї настрій і т. п. Як правило, опитування за малюнками переростає в бесіду про життєві уявлення дитини.

Загальні особливості якісного аналізу малюнків

Якісний аналіз малюнків проводиться з врахуванням їх формальних і змістових аспектів. Інформативними форма­льними ознаками малюнка вважаються, наприклад, розмі­щення малюнка на листку паперу, пропорції окремих частин малюнка, його величина, стиль розмальовування, сила натиску олівця, витирання малюн­ка, або його окремих частин. Змістовні аспекти включають в себе особливості, рух і настрій намальованого об'єкта.

Для аналізу малюнків використовуються три аспекти оцінки — деталі малюнків; їх пропорції; перспектива.

Вважається, що деталі малюнка, представляють усвідомлення і зацікавленість люди­ни в повсякденній життєвій ситуації. Обстежуваний може показати у своєму малюнку, які деталі мають для нього особистісну значущість, двома способами: — позитивним (якщо під час роботи над малюнком дитина підкреслює деякі деталі малюнка, а також коли повертається до них) або — негативним (коли пропускає основні деталі об'єктів, які малюються).

Пропорції малюнка інколи відображають психологічну значущість, важливість і цін­ність речей, ситуації або ставлень, які безпосередньо або символічно представлені в малюнку будинку, дерева і людини. Пропорція може розглядатися як відношення цілого малюнка до даного простору паперу або як відношення однієї частини малюнка до іншої. Наприклад, дуже маленький малюнок людини може показати відчуття неадекватності суб'єкта в його психологічному оточенні.

Вважається, що перспектива показує більш складне ставлення людини до її психоло­гічного оточення. При оцінці перспективи увага звертається на положення малюнка на листку паперу по відношенню до глядача (погляд зверху або знизу), взаємне розміщення окремих частин малюнку, рух намальованого об'єкту. Наприклад, людина, намальована в русі (біжить, танцює, грається), частіше показує активне, творче ставлення дитини до свого життя.

Особливості виконання завдання.

Малювання невпевнене. Крок за кроком — невпевненість. Вперто малює, незважаючи на труднощі — енергійність, наявність позитивної мотивації. Вибачення через малюнок - недостатня впевненість у собі. Відмова від малювання — приховування проблем, небажан­ня відкритись. Відмова або небажання малювати фігуру іншої статті — конфлікт сексуа­льних ролей. Витирання з наступним погіршенням малюнка — наявність сильної емоційної реакції на об'єкт, який малюється, або на те, що він символізує для суб'єкта. Витирання без спроби перемалювати — наявність внутрішнього конфлікту власне з цією деталлю або з тим, що вона символізує. Витирання або перемальовування — якщо перемальовування більш досконале — це хороший знак. Часті витирання — нерішучість, незадоволеність собою.

Розміщення малюнка на листку.

Розміщення малюнка над центром листка — чим вище малюнок над центром листка, тим ймовірніше що:

1. Суб'єкт відчуває трудність своєї боротьби і відносну недосяжність мети;

2. Суб'єкт схильний шукати задоволення у фантазіях (внутрішня напруженість);

3. Суб'єкт схильний триматися осторонь.

Розміщення малюнка точно в центрі листка — незахищеність і ригідність (прямоліній­ність). Потреба контролю задля збереження психічної рівноваги.

Розміщення малюнка нижче центру листка — чим нижче малюнок по відношенню до центру листка, тим більше схоже на те, що:

1. Суб'єкт почуває себе незручно і це створює у нього депресивний настрій;

2. Суб'єкт почуває себе обмеженим реальністю.

Розміщення малюнка по лівій стороні листка — акцентування минулого, імпульсив­ність.

Розміщення малюнка в лівому верхньому кутку листка — схильність уникати нових переживань. Бажання заглибитись у минуле чи у фантазії.

Розміщення малюнка на правій половині листка — суб'єкт схильний шукати насолоду в інтелектуальних сферах. Акцентуація майбутнього.

Малюнок виходить за лівий край листка — фіксація на минулому і страх перед майбутнім.

Вихід за правий край листка — бажання «втекти» в майбутнє, щоб звільнитись від минулого. Бажання зберегти жорсткий контроль.

Вихід за верхній край листка — фіксування на мисленні і фантазії, як джерелах насолод, яких суб'єкт не переживає в реальному житті.

Контури дуже прямі — ригідність. Контур ескізний (застосовується постійно) — в кращому випадку дріб'язковість, прагнення до точності, в гіршому — вказівка на нездат­ність до чіткої позиції.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]