2.2.2. Садово-парковое искусство

Флоренция. Еще в XIV в. этот богатый город стал центром искусства и культуры всей Северной Италии.[ рис.2.8] Красивый флорентийский пейзаж с пологими холмами, между которыми протекала река Арно, казалось, был специально создан для строительства загородных вилл с террасными садами. Все во Флоренции, от названия города и до названия знаменитого кафедрального собора Санта Мария дель Фиоре, связано с цветами и свидетельствует о большой любви флорентийцев к природе. Сады вилл во Флоренции сыграли важную роль в развитии садового искусства Италии. Вместо закрытой и схематической композиции дворов средневековья появляется форма жизнерадостного, связанного с природой сада. В нем находили применение все достижения садового искусства античности и технические усовершенствования, рожденные бурным развитием эпохи. Типичными флорентийскими виллами XV в. можно считать виллу Медичи во Фьезоле близ Флоренции, построенную Микелоццо (1396-1472), и виллу в Поджо а Кайяно, которую возвел Джулиано да Сангало (1445-1516). Центрическая композиция виллы, подчиняющая себе сад и связанная с ним террасами и лестницами, свидетельствует о характерном для того времени представлении о господствующем положении человека в природе. Тип загородной виллы дальнейшее развитие получил в Риме, продолжавшем в общих чертах художественные традиции Флоренции. Хозяйственное значение виллы отошло на второй план или вовсе исчезло. Большое влияние на строительство садов и парков Италии оказало творчество таких видных архитекторов и художников, как Браманте (1444-1514), Рафаэль (1483-1520), Палладио (1508 - 1580), которые изобрели много новых замечательных художественных приемов. В 1503 г., решая сложную задачу соединения построек Ватикана в единый ансамбль, архитектор Браманте создал длинный двор и сад на разных уровнях. Он применил совершенно новый прием завершения композиции вдоль длинной оси с одной стороны нишей, а с другой - зрелищным амфитеатром. Двор Бельведер использовали как сцену для представлений, а окружающие части сада как декорации. Этот прием стал характерным для Италии XVI в. и был повторен в амфитеатре сада Боболи и виллы папы Пия. В вилле Мадама в Риме (1517) Рафаэль использовал и развил найденный Браманте прием композиции интерьера в открытом пространстве сада. Здесь впервые в садово-парковом искусстве применены принципы анфиладности и разделения сада стеной из стриженой зелени. Вилла Мадама состоит из трех частей: первая - в форме квадрата, по характеру планировки напоминающая сады раннего средневековья; вторая - в форме круга с портиками по периметру, в которых размещены скульптуры; третья - в форме стадиона с трибунами.

рис.2.8

Строго спланированные, регулярные части садов гармонировали с природой и особенностями местности. Вечнозеленые растения, камень и вода - основные средства садово-паркового искусства - в Италии начинают играть существенную художественную роль в композиции целого. Расположенные вдоль одной или нескольких композиционных осей и сменяющиеся в строгой последовательности подпорные стены, лестницы, скамьи, боскеты, фонтаны были рассчитаны на создание разнообразных эффектов. Сначала перспективы сада строили в основном параллельно склонам. Позже их направляли главным образом поперек рельефа, пронизывая весь ансамбль и раскрывая дальние виды. В этом отношении примером может быть вилла д'Эсте в Тиволи (1540). Типичные для римских вилл черты варьировались в зависимости от конкретных условий местности, а также личных вкусов заказчиков. Так, в вилле Ланте близ Витербо архитектора Виньолы (1507-1573), расположенной на сравнительно небольшом склоне, регулярный сад строго симметричен, а ось водяных устройств совпадает с основной осью всего сада. Идея постепенного перехода от солнечного партера к прохладной тени верхнего сада и далее в лес выражена здесь с особой четкостью. В больших увеселительных резиденциях в этот период появились новые элементы оформления садового пространства: открытый театр, окруженный стриженым кустарником, небольшой закрытый сад хозяина дома (собственный сад), большие водные каскады

Сформированные в Риме новые приемы композиции вилл во второй четверти XVI в. были перенесены в северные районы Италии. В окрестностях Флоренции великолепный сад был создан при вилле Медичи в Кастелло. Очень известен также сад Боболи при палаццо Питти. План не дает даже приблизительного представления о необычности объемно-пространственного решения этого сада, построенного на сложных взаимосвязях аллей, соединяющих лавровые и кипарисовые боскеты, расположенные на разных уровнях. Строительство вилл в Венеции, городе утонченной культуры, развивалось в несколько ином направлении. В созданных Палладио сельскохозяйственных виллах-фермах жилой дом хозяина, хозяйственные постройки и прилегающие участки садов удачно соединены в один высокохудожественный симметричный ансамбль (виллы Ротонда в Виченце, Трисенко в Меледо, Эмо в Фанцоло). В эпоху Возрождения основным типом сада в Италии являлся сад виллы. Сначала это был лишь скромный сад доходной фермы (1 га), который позже превратился в великолепный парковый ансамбль при дворце или загородной резиденции (35 га). В композиции итальянских вилл нашла отражение идея гегемонии человека над природой, характерная для эпохи Возрождения. Регулярные композиции строились на основе следующих принципов: единства ансамбля виллы и сада; сдержанной монументальности (рациональные и гармоничные пропорции); последовательности (анфиладности), строгой организованности; спокойствия и уравновешенности; четкости плана (квадрат, круг); организации продольных (вдоль склонов), а затем и глубинных (поперек склона) перспектив; создание разнообразных театрализованных эффектов; подчеркивание преемственной связи с античным Римом. К наиболее характерным относятся такие приемы построения садовых композиций итальянских вилл: террасирование склонов холмов, оформленное высокими стенами, вазами, балюстрадами, скульптурами и гротами; обводнение территории сада системой каскадов, фонтанов и бассейнов; завершение садовых перспектив амфитеатром со скульптурой на фоне зелени (заимствовано у древних римлян) или свободно растущих групп деревьев; оформление партеров строгими по рисунку цветочными коврами; стрижка деревьев и кустарников; использование лоджий как видовых точек и постепенного перехода от закрытого пространства виллы к открытому пространству сада. Начиная с 1530 г. в архитектуре Италии все четче формируются два течения. Одно из них, тесно связанное с идеологией воинствующей католической церкви, вскоре привело к барочному искусству, другое, называемое маньеризмом, подготовило развитие классицизма в Европе. Барокко в садово-парковом строительстве утвердилось в 80-е годы XVI в. и было искусством разбогатевшей буржуазии. Наиболее выразительными виллами барокко в Италии следует считать виллы Боргезе (1608), Памфили, Альбани (1746) и Альдобрандини (1598-1603). Две из них - Боргезе и Альдобрандини[рис.2.2.2.2] - расположены в окрестностях небольшого городка Фраскати, недалеко от Рима, на склонах живописных Альбанских гор. Автором виллы Альдобрандини был Джакомо делла Порта (1540-1602), а сад создал Джованни Фонтана. В композиции сада появился новый элемент - радиальные аллеи, тогда как в виллах эпохи Ренессанса применялись только квадратные членения территории. Из лоджии виллы, устроенной наверху здания, были видны водные каскады, нимфеи и атлант, поддерживающий земной шар.

рис.2.2.2.2

Сад виллы Альдобрандини с его полукруглыми и овальными формами, грандиозными лестницами, скульптурными украшениями, совпадением главной оси с водной является самым ярким образцом чистой формы барокко. Автором виллы Альбани считается А. Нолли. В связи с тем, что вилла была расположена в местности с плоским рельефом, по композиции она несколько отличается от террасных вилл. Тем не менее, ее украшает богатый узорный партер, аллея стриженых кипарисов с античными скульптурами, а завершение театра выполнено в виде традиционного кофейного домика. Сад на острове Изола-Белла среди озера Лаго-Маджоре занимает особое место в садовом строительстве Северной Италии эпохи барокко. Его площадь 3 га. Композиция сада навеяна висячими садами Семирамиды. Он расположен на десяти террасах. Пять нижних террас покоятся на холме, а пять верхних - искусственные. Сад Изола-Белла в истории садового искусства барокко считается триумфом террас, балюстрад, колонн, ваз и статуй, но производит впечатление театральной декорации на фоне прекрасного пейзажа. Стиль барокко способствовал возникновению большого количества усложненных малых архитектурных форм. К ним, например, относится рассчитанный на театрализованный эффект коридор Баромини (1599-1667) в палаццо Спада. Коридор ориентирован на стоящую в крошечном садике ярко освещенную статую. Перекрывающий его свод и колонны вдоль стен постепенно уменьшаются в размере, в связи с чем глубина пространства зрительно увеличивается вдвое. В период господства стиля барокко многие архитекторы проектировали и строили фонтаны, которые допускают большую свободу формообразования. Сложные фонтаны и водоемы устраивались как в садах, так и на городских площадях. Интересен фонтан Треви у палаццо Поли (архитектор Н. Сальви), построенный, вероятно, по эскизам Бернини. Он оформлен декоративными скалами, скульптурными группами, которые подчинены большой центральной фигуре Нептуна. В виллах второй половины XVI в. часто применяли интересное изобретение Микеланджело, использованное им при строительстве лестницы Капитолия в Риме. Она была разделена на наклонные ступени с уменьшенными до предела подступеньками и названа итальянским пандусом. В Падуе на площади Прато делла Балле в XVIII в. был создан остров-роща овальной формы, обрамленный каналом и двумя рядами статуй, отражающимися в воде. Садовое искусство барокко в Италии в основном развивалось в традиционном русле, но глубина гуманистического идейно-художественного содержания, присущая эпохе Ренессанса, была утеряна. Основой идеологического содержания становится драматическое столкновение внутренних сил, характерное для XVI-XVIII вв. Композиция регулярного сада барокко строилась на основе таких принципов: нарочитой усложненности пространственных решений; неожиданных эффектов; утонченного эстетизма и декоративно-стилизаторской деформации приемов и форм; свободы в формировании. Стиль барокко требовал динамического чередования меняющихся перспектив (развития композиции в глубину), использования контрастов света и тени, стриженой зелени и рядовой плотной посадки кипарисов для создания зеленых театров и размещения скульптур, украшения партера сложными узорами и арабесками. Создатели садов этого периода мастерски применяли прием живописного оформления фонтанов и каскадов, добиваясь своеобразного синтеза различных видов искусства.[34]