Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ПРОГРАММА Метод О.И. на Ф_НО Новый1последний.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
3.22 Mб
Скачать

Критерии оценки теоретической части Итоговой Государственной аттестации:

1. Знание основных методических понятий.

2. Понимание закономерностей их развития и роли в общем процессе музыкального обучения ребенка.

3. Знание психофизических и образно-слуховых основ формирования фортепианной техники и способов ее развития.

4. Показать оперативное педагогическое мышление (соответствие уровня способностей ученика – уровню выбранного репертуара; определённая педагогическая задача – соответствующий ей репертуар).

5. Убедительно иллюстрировать на инструменте теоретические и методические положения музыкальными примерами из репертуара ДМШ.

6. Аргументировано анализировать исполнительские и педагогические задачи музыкального произведения на инструменте.

а). На оценку «три - удовлетворительно»: студент грамотно излагает основные методические понятия, дает правильные ответы на поставленные вопросы, демонстрирует знание основных приемов фортепианной техники; кратко иллюстрирует теоретические положения; грамотно анализирует исполнительские и педагогические задачи в музыкальном произведении.

б). На оценку «четыре - хорошо» — студент грамотно и последовательно излагает основные понятия, дает полные правильные ответы на поставленные вопросы, демонстрирует знание, понимание основных и вспомогательных приемов формирования фортепианной техники. Качественно иллюстрирует теоретические положения; грамотно, в единстве с музыкально-образным содержанием анализирует исполнительские и педагогические задачи и предлагает их решение на инструменте.

в). На оценку «пять - отлично» — студент излагает материал грамотно, полно, последовательно, литературным языком. Дает полные правильные ответы на все вопросы (в том числе дополнительные, если в них возникла необходимость). Демонстрирует знание, понимание, свободное владение основными и вспомогательными приемами фортепианной техники, предлагает упражнения для ее развития. Качественно и аргументировано иллюстрирует все теоретические положения; быстро и точно ориентируется в исполнительских и педагогических задачах анализируемого музыкального произведения, и предлагает стилевые способы его воплощения на инструменте.

4. Содержание дисциплины и требования к формам и содержанию текущего, промежуточного, итогового контроля (программный минимум, зачётно-экзаменационные требования).

4.1. Содержание дисциплины:

Тема 1 Предмет «Методика», содержание. Принципы современного обучения.

«Методика» изучает:

1. Способы, принципы организации, планирования учебного процесса.

2. Пути и способы выявления музыкальных способностей учащихся на различных этапах обучения.

3. Организацию, технологию пианистических навыков, системы упражнений, координации движений.

4. Принципы работы над основными музыкально-выразительными средствами и жанрами.

5. Современная фортепианная методика опирается на знание основных принципов обучения и психологических особенностей одаренного ребенка, в том числе главные:

— принципы объяснения на доступном языке (дидактические методы);

— принципы развивающей, комплексной, «эвристической» педагогики;

— анализ, сопоставление, синтез, «спирально-веерный» метод;

— плановый характер обучения (от легкого материала к сложному);

— индивидуальный подход к ученику (развитие недостающих качеств);

— развитие инициативы, творческой самостоятельности учащихся;

— развитие интереса и любви к музыкальным занятиям, стремления к преодолению трудностей;

— «не навреди» - главная педагогическая заповедь;

— развитие и поддержка в ученике чувства уверенности в себе и морально-эстетического удовлетворения.

6. Коммуникативные функции исполнительского искусства. Соответствующее развитие качеств личности музыканта-педагога: профессионализм, широкий кругозор, инициативность, терпение, выдержка, интеллигентность, богатый образный язык, артистизм, стремление к совершенствованию, любовь к музыке и детям, самокритичность и последовательность.

7. Роль музыки в развитии личности ребенка и его социальной адаптации: повышение общего интеллектуального развития, творческой фантазии, воображения, ассоциативного мышления, развитие эмоционального диапазона, эстетического вкуса, трудолюбия, самообладания, целеустремленности, внимания, объема памяти, интонационно-речевой выразительности восприятия (зоны Брока и Вернике) и других качеств личности.