7.3. Стратегия и педагогические задачи

Задача моей концепции – это сформировать оптимальное творческое мышление, направленное на стратегию постоянного развития собственной личности и личности ребёнка. Для успешной реализации этих целей необходимы способы, которые бы позволяли построить педагогический процесс интересно для ученика и продуктивно для его развития. Необходимо сосредоточить внимание на следующих задачах

1. Выявление резервов и возможностей в детской психологии восприятия, и, соответственно, развитие всех интеллектуальных “зон” мозга (см. главу «Определение способностей»)

Необходимо как можно раньше заложить в ребенке “готовность к обучению” (Дж. Брунер) через правильные – профессиональные структурные коды (ключи). Как можно раньше усвоить нужный способ мышления и дать рычаги для этого, т.е. элементарные приемы на доступном ученику языке.

Например, ребенку 5-ти лет: - “Волшебные звери, жившие в лесу и в море, назывались интервалы; маленькие, колючие, с 2-мя белыми иголками звались секунды; они были очень злые и, если прилипали к песенке (человеку), то “портили” ее (играть знакомую попевку с секундой-форшлагом) - они жили: “ми-фа” - принцесса, за 2-мя черными скалами, а принц - “си-до-р” - за тремя черными головами дракона - поищем их?” Можно играть в ансамбле. Или: “лад” - это когда все звуки ладили между собой и была у ни королева - Тоника, ей все кланялись” (играем Д7-Т, ребенок играет ступени лада: - V I; или задаем вопрос- «Как тебя зовут?» ( D7) - ребенок отвечает «Таня» (T). (См. « Краткий словарь музыкальных образов» по сказкам Кирюшина В.Н).

Таким образом, в процессе «игры» - сказки, ребёнком усваивается музыкальное понятие и процесс действия - “манипуляции с предметами” или с понятием. А это есть необходимое правильное музыкальное мышление («ключ»)

В 1991 году в секторе педагогической практики мною была разработана и внедрена групповая методика специального фортепиано в “0” классе. Этот метод “погружения” в музыку на уровне речи, когда первичным является практика, накопление музыкальных впечатлений, создание перцептивной базы для качественного скачка к следующему этапу развития.

Со старшими детьми и студентами это обязательное посещение концертов, знание инструментов оркестра, слушание музыки по нотам с последующим анализом, чтение с листа в ансамбле. А для накопления исполнительской практики и опыта - ученики выступают перед родителями, записываются на аудио-CD, DVD, выступают в концертных залах, на фестивалях и конкурсах, только тогда ученик начинает понимать и реально представлять всю картину будущей творческой исполнительской деятельности.

2. Как можно раньше развить самостоятельность ученика, творческое воображение, волю, ответственность. Для этого необходимы соответственные навыки и приемы работы с Текстом музыкального произведения. С первых шагов я предоставляю ребенку проявить себя:

а) Право выбора музыкального произведения обязательно принадлежит ученику, но из нескольких, определенных программой и уже знакомых по исполнению др. учениками, или слышанное в концертном исполнении. Если же он затрудняется, тогда я “влюбляю” его в это произведение методом анализа и “восхищения”. Как правило, ученик с удовольствием разбирает и работает над таким сочинением из чувства ответственности за свой выбор.

Стратегия моего выбора музыкального произведения состоится на объективной готовности ученика сыграть эту пьесу хорошо, но и получить новый импульс к развитию. Часто даю произведения, превышающие рамки Программы, с целью “интенсивного развития” учащегося (на перспективу).

б) В классной работе через слуховое восприятие «включаю» интеллектуальные ресурсы учащегося:

развиваем логический интеллект - строим схемы голосов по Таблице (см.раздел «Полифония»), форму произведения в виде ладо-тональной схемы, анализируем гармонию в цветовых пятнах (Т-синяя, Д-красная, S-жёлтая, VI- голубая, и т.д.), анализируем фактуру, аппликатуру, штрихи, динамику, уровни веса руки (1-ый уровень веса - это вес пальца, 2-ой уровень веса - это вес кисти, 3-ий уровень– вес предплечья, 4-ый – вес плеча, 5-ый – вес корпуса).

• при озвучивании произведения, в начале работы реализуем I закон “музыкальной выразительности” - развитие интонационного слуха:

это интонационно-динамическое выявление выразительности речи, мотивов, фраз, характерных интервалов с пением сольфеджио и с подбором стихов, подтекстовок, раскрывающих смысл интонаций и мотивов. (например: Инвенция Баха 2-хголосная C-Dur, на главную тему поём - «Я помолится в храм пришла (пришёл), наш Бог – наш друг, поможет мне понять себя, поможет мне понять друзей, и т.д.»

• затем II закон “музыкальной выразительности” - “энергетический”: развитие ритмической и психической энергии в ученике выявляем с помощью дирижирования по внутридолевой пульсации, долевой пульсации - движение (тяготение) энергии внутри такта, затем во фразе, в предложении; выявляем слабые и сильные такты на основе гармонических тяготений; (см. гл. 15).

• III-ий закон “музыкальной выразительности” - это “законы динамических соотношений” голосов, рук, звуков в аккордах и динамических, ритмических исключений: акценты, синкопы,   и др.

• Эмоциональный уровень интеллекта активизируется, когда начинается показ на инструменте, подбор метафор, словесных подтекстовок, стихов. Приучить ученика грамотно (профессионально) читать нотный текст - это не только визуально осознать его, но и услышать внутренним слухом - пропеть его музыкальной интуицией: (вижу - слышу - играю - переживаю).

Рефлексивная оценка (осознание) сыгранного произведения на уроке - обязательна. («прозвучало ли произведение так, как ты хотел и что-то не получилось так, как ты хотел?»)

Так проверяется уровень осознания, уровень грамотности, уровень самореализации личности в данном виде деятельности – в прочтении авторского текста, в концертном исполнении.