III. Чувство Времени – держать пульс, ритм, метр:

• удержание темпа, управление темпом и АГОГИКОЙ (на основе понимания интонирования и гармонических тяготений)

• понятие «Ремесленник» - это качество звука, ясность дикции. Владение точным временем - пульсом, ритмом, метром через авторскую ясную артикуляцию и двигательную координацию

• понятие «Художник» - это устремление, тяготение к сквозному ладово-гар­моническому развитию, через тяготение к устою, к К6/4.

• Формообразование: выпуклость кульминаций, динамика крупных построений – террас-периодов, разделов и т.д.

IV. Выразительное «Интонирование»:

• понятия: «Вокальная филировка звука», вибрации звука, слышание «послезвучия», натяжение интервалов – агогика, тяготение ступеней, звукопереливание;

• весовое – силовое наполнение интервалов, «уровни веса» - слуховое осознание (предслышание) веса своего аппарата для разнообразной микродинамики и нюансировки;

• понятие «Звуковедение»- это слуховая стратегия, или штурманская карта слухового воображения:- расслоение слуха на 3 стадии: помню «что» уже сыграл, слышу «что» сейчас играю, и предслышу «как» буду дальше играть. Расчёт артикуляции и туше – прикосновения к клавише.

• Акустическая динамика: понятие акустического слуха, вибрационного слуха - биений звуковой волны, соотношений-соподчинений этих волн («форма» вертикальной акустики) и соотношение и развитие горизонтали - общего акустического наполнения и разряжения (горизонтальная форма акустики). Акустическая ориентация в различных залах - слышание реверберации звука от противоположной стены, «наполненности» зала звуком, и т.д.

V. Тембр и звукоподражание – предслышание штриховой краски (артикуляции) и опережающее управление ею, степень остроты-глубины и яркости слухового представления и физического воплощения (имитации), роль культурного и слухового воображения (багажа) исполнителя;

Стилевая, слуховая информативность – знание творчества автора (других его произведений), его жизни, биографии, интересов, идей, друзей, увлечений и т.д..

VI. 5) Сценическая выдержка:

• Эмоциональный и рациональный «расчёт» на сцене - добавить эмоции или притушить их, какой нюанс динамики, чувства, мимики добавить – убавить. Слуховой динамический и артикуляционный контроль.

• Корректировка психомоторики, мышечных и психических реакций на образ – эмоцию у разных учеников: атлетик, пикник, астеник, грацильный тип. Темперамент – как способ возбуждения и торможения эмоциональных реакций и состояний. Развивать самокорректировку психомоторики (См. гл. «Определение способностей»).

• Техническая состоятельность. Развитие и тренировка аппарата на основе идеомоторных представлений. Тренировка скорости, беглости, силы, выносливости, воли.

• Профессиональное мышление в экстремальных условиях сцены: предупреждение эффекта «ускоренного чувства времени», активизировать «слуховой контроль», «предслышание» всей фразы через внутреннее пение, помнить о «штурманской карте» - об исполнительском плане «включений» и «автопилоте», о «переключениях» слухового внимания на узловые моменты формы в процессе игры.

• Артистизм - способность получать дополнительную энергию на сцене, «зажигаться» и зажигать слушателей; чувство соразмерности, гармонии и естественности при исполнении, умение справляться со сценическим волнением, обращая его в «свою» пользу. Желание выступать перед публикой.

Положительно оптимизировать нравственную (этическую) и эстетическую мотивацию исполнительства через образы доступные возрасту ребёнка (от простого: «тебя хочется слушать» до ораторской, просвещенческой функции искусства и т.д.

Существуют 2-ве исполнительские традиции:

• - «Аутентичная» - максимально приближенная к авторской эпохе, эстетике, акустике, тембрам, динамике, приёмам игры и психофизике автора, его инструментарию и т.д.

• - «Субъективно-психологическая» или «Творческая» - передающая Дух, авторскую Идею, Замысел, не преследующая цели играть только на старых инструментах эпохи, когда жил автор и т.д.

7.. Анализ авторских (текстовых) музыкально-выразительных средств в структуре целостного педагогического процесса:

— мелодия, мелодический рисунок, линия баса;

— ритм, метр, пульс;

— штрихи (способ артикуляции);

— гармония, лад, звуковысотность;

— способ членения (структура мотивов, фраз) лиги;

— авторская аппликатура;

— авторская педаль;

— тип фактуры, ее смена и разнообразие, плотность, расположение в регистрах;

— ритмическая нюансировка и др.

Все эти средства — семиотическая система для передачи музыкальных, художественных идей, эмоций композитора.

Нотный текст (графическая запись) — источник слуховых и моторно-двигательных представлений.

Воспитывать уважительное профессиональное отношение ко всем знакам нотного текста. «Язык нот» — это «одухотворенная символика» (умение читать «между нот»). Роль внутреннего слуха и фактурно-технического, пластического опыта.

2. Исполнитель — это толкователь знаковых систем, «оживляющий» их своим энергетическим потенциалом. Специфика исполнительских выразительных средств в их «вариантной множественности», изменяемости и индивидуальности при прочтении авторского текста.

Раскрыть ученикам 2 стороны деятельности исполнителя:

— изучение авторского текста;

— толкование авторского текста (озвучивание).

3. Специфические особенности исполнительских средств: глубина, широта кругозора, знание, дарование, умения и навыки, как: виртуозность, скорость эмоциональных переключений, пластичность, гибкость руки, сила и дифференциация пальцев, разнообразие и выразительность интонирования, динамики, агогическая гибкость, метроритмическая упругость (дисциплина), напевность в туше, скорость слышания, качество слухового контроля, артистизм и др.

4. Особенности артикуляции, членения на элементы речи в музыке Баха, Бетховена, Гайдна, Шопена, Чайковского, Прокофьева и др. (Сравнительный анализ музыкальных произведений).

— Различные способы записи артикуляции, мотива, фразы в различных стилях выражают различный характер мелодики, способы интонирования и фразировки в произведениях различных стилей.

5. Трактовка инструмента и темброво-звуковые задачи в различных школах и стилях.

6. Авторская «фактурная» динамика, «образная» динамика сочинения и субъективный фактор динамики — исполнительский.

7. Особенности метро-ритмической пульсации в классических произведениях (Моцарт, Гайдн) и ее отличие от энергии движения у романтиков.

— Принципы акцентуации, цезур, синкоп в различных стилях

8. Особенности педализации в музыке классиков, романтиков, современных композиторов. Различные способы записи педали.

9. Характер координирования рук, движений в различных стилях. (Включение все более крупных жестов и групп мышц).

Уметь делать сравнительный анализ муз-выразительных средств в произведениях разных авторов за инструментом.

Составлять «целевые» программы из произведений различных стилей для ученика 5-7 классов.

Литература:

С. Раппопорт «Вариантная множественность исполнительства»

Е. Либерман «Творческая работа пианиста с авторским текстом»

В. Ландовска «О музыке»

Мельникова Н. И. Фортепианное исполнительство как культурологический феномен. Новосибирск, 2002 с.223

Драч Н. Основные стилевые тенденции в отечественном ф-ом ис-ве второй половины XX века. Дисс. Саратов, 2006г.

Консультации. Подготовка к итоговой

Государственной аттестации.