Тема 16 Украшения и мелизмы Расшифровка мелизмов. Особенности работы над мелизмами в различных стилях

Орнаментика – лат.ornament – украшение. Это мелодические обороты из звуков относительно мелкой длительности, применяемые для украшения мелодии, усиления её экспрессии, для подчёркивания устойчивых или неустойчивых тонов лада, для демонстрации виртуозных возможностей исполнителя и т.д. К орнаментике относятся:

1 «Мелизмы»- греч.- маленькие мелодии

2. Тираты - итал. фр.-tirade- вытянуть, выстрелить, выбежать - украшение в виде гаммаобразного диатонического пассажа -или , или .

3. Пассажи - (фр. passer)- действовать, идти.

4. Колоратуры - (вокальные) итал. colore – цвет, расцвечивать.

5. Глоссы - испанский- glosas – «вариант», вариация на каждый голос из 3-4-х-голосной фактуры.

6. Фигурации аккордов (арпеджио как так и )

7. Ритмические изменения – Ломбардский ритм, Французский ритм. и др.

Истоки и эволюция Орнаментики связаны с искусством импровизации. Различают:

- орнаментику, обозначенную в нотах,

- орнаментику не обозначенную, т.е. импровизировавшуюся исполнителем;

- полностью выписанную нотами в тексте автора;

- орнаментику выписанную особыми знаками: мелкими нотками;

(мелизмы - это сложившиеся устойчивые мелодические обороты, поддающиеся знаковому обозначению)

Наивысшее развитие такая орнаментика получила в XVII –XVIII веках:

-в итальянском органном и вокальном искусстве (Дж Фрескобальди, Д. Скарлатти),

- во французском инструментальном ис-ве (Рамо, Куперен),

- в немецком органном и клавирном искусстве. (И.С.Бах, К.Ф.Э.Бах)

В это же время, в 17-18 в.в. складывается классическая вариационная форма, в которой важная формообразующая роль принадлежит Орнаментике, полностью выписанной нотами в так называемых «орнаментальных вариациях» (Моцарт, Бетховен, Мендельсон, Глинка, Аренский, Чайковский и др.)

Путь развития европейской муз. привёл к постепенному отказу от орнаментики, импровизируемой исполнителем. Привёл к точному обозначению всех орнамент. оборотов нотными знаками (Ф.Шопен, Ф.Лист и др. романтики). Но в XX веке орнаментика, не обозначенная в нотах, проявилась и была востребована джазовыми исполнителями в искусстве джазовой импровизации, как в вокальной, так и в инструментальной музыке.

Мелизмы

1. «Мелизм» переводится как – «маленькая мелодия» или отрывок мелодии (греч.), исполняемый на 1 слог текста, т.е. – распев. То же значение носят понятия: «колоратура», «пассаж», «рулада», «юбиляция» - в григорианском пении, «знаменный распев» в русском пении и т.д. К мелизмам принадлежат разл. виды орнаментики – т.е. украшений.

2. 2-ое значение: «мелизмы» – это небольшие, относительно устойчивые мелодические украшения в вокальной и инструментальной музыке, обозначаемые особыми условными знаками или мелкими нотами. Широкое распростра- нение Мелизмы получили в клавесинной музыке 17-18 веков, что отчасти обусловлено природной краткостью звука на клавесине. Мелизмы делали менее заметным быстрое затухание звука на клавире. А отчасти обусловлено культурно-эстетическими особенностями бытовавших тогда стилей: «барокко» (Италия»), «рококо» (Франция) и «галантного» стиля (Франция, Австрия, Германия, Чехия) – миниатюризм, изысканность, украшательство, «услаждение слуха» (Куперен), комплиментарность и т.д.

3. К концу 18 –ого века сложились 2-е «школы», 2-е традиции в исполнении и расшифровке

украшений: Итальянская и Французская.

Итальянская школа предполагает в расшифровке и исполнении мелизмов большую свободу: ритмическую, метрическую; импровизационность в употреблении того или иного мелизма. Это связано с особенностями вокальной техники певцов, сценическими традициями и манерой пения в 17-18 веке.

Французская школа как и Испанская (в Глосах) отличается большей строгостью в правилах применения и расшифровки всех мелизмов, (точный ритм, точное соотношение с левой рукой и т.д). Это связывается с особенностями развития французской культуры – инструментальной, преимущественно, (Королевскими придворными музыкантами были – были Ж.Б. Люлли, Ж.Ф.Рамо, Л.Ф.Куперен – великие клавесинисты, педагоги и теоретики своего времени, создатели инструментальной миниатюры, клавирной сюиты и печатных трактатов об искусстве игры на клавире, в к-ых они приводили таблицы расшифровок мелизмов).

Таблица общеупотребительных украшений (мелизмов).

Форшлаги: (символ задержания - апподжиатуры)

• Д олгие – неперечёркнутые, исполняются «в долю», с басом вместе и занимают половину основной длительности

♫  ♪   

     

• Короткие форшлаги – перечёркнутые, исполняются «из-за такта», до баса:

   

     

Морденты (как символ самой короткой трели):

• Неперечёркнутые морденты исполняются с участием верхнего вспомогательного звука, сохраняя ладовые ступени, т.е.как правило, диатонические. В стиле «барокко», «классицизма» и «галантного» – 17-18 в.в. исполняются строго с акцентом на 1-ом звуке из 3-х, и с басом также на 1-ый звук.

 

         

     

• Перечёркнутые морденты исполняются с участием нижнего вспомогательного звука, имеют острое гармоническое тяготение: как VII в Тонику, поэтому часто имеют диез или бемоль в расшифровке. В стилях «барокко», «классицизм» и «галантный» (17-18в.в.)   исполняются строго с акцентом на 1-ом звуке из 3-х, и 1-ый звук из 3-х. также совпадает с басом

 # 

  

играть:         

• д войные неперечёркнутые морденты – исполняются с участием верхнего вспомогательного звука и начинаются с верхнего вспомогательного звука (как трели), и совпадают с басом.

  исполнение

   ♪ ♫  

   

Трели (trell – дрожь, дребезжание)- исполняются (начинаются) с верхнего вспомогательного звука (как символ задержания - апподжиатуры). Если занят предыдущий верхний звук, то играть нужно с основного, но с участием верхнего вспомогательного звука (если не указано специально). Минимальная трель – это 3 звука (как  мордент), 1-ый звук трели - играется вместе с басом

Техника исполнения – ротация руки, при достаточно низком запястье и быстрое снятие-отскок лёгких пальцев с клавиши. (Скорость снятия – это и есть скорость взятия следующего звука) . Для длительной трели больше подходят не рядом стоящие пальцы, а «терцовые»: 2-4 и 1-3.

т рель без нахшлага трель с форшлагами трель с форшлагами и нахшлагом

    ♫

  ♪  ♫  ♫  ♫ 

Группетто: символ опевания ступени (ступеней) лада ( II –I – VII# – I) или: I-VII#-I-II-I (пример: К.Черни 299соч. Этюд № 4

группетто неперечёркнутое начинается группетто перечёркнутое начинается с нижнего

с верхнего вспомогательного звука вспомогательного звука.

 

       

Тремоло - («дрожь») - звуковая имитация литавр, быстрое чередование 2-х звуков через октаву, либо другой интервал. Чередование строго соответствует указанному ритму и соотносится с ритмом правой или левой руки. Технология исполнения – ротация всей руки и легко отскакивающие пальцы.

  - тремоло восьмыми ♫♫♫♫,  - тремоло шестнадцатыми:  ,

  -тремоло тридцать вторыми.

Совмещённые украшения: Шлейфер с мордентом - («пральтриллер» - «сладкая дрожь»):

 - играть с верхних вспомогательных звуков; •●♫♫♪

 - пральтриллер перечёркнутый - играть с нижних вспомогательных звуков ♫’ ∙ ’ ∙ •

Все украшения при исполнении требуют быстрого отскока пальцев, чуть более низкого положения запястья (как в классической постановке). При затруднениях прорабатываются с помощью упражнений для дифференциации пальцев: с акцентами     

    ;

по 2-дуолям, по 4 квартолям, по 3-олям, по 6-олям, по 8-октолям, по 5-квинтолям, и 7.

Примеры: Бах Мал.Прелюдии: До маж.1тетр, ми минор 2тетр; 2-гол. Инвенции; Гайдн Сонаты: С-Dur 1ч.(триольная), G-Dur (№23)1ч., Бетховен Сон.№20, 1часть, №17 1ч. гл.п., №10 гл.п., и т.д.

Знать: Роль и акустическое значение мелизматики в клавирном искусстве XVII-XVIII веков.

1. Две школы орнаментики — французская и итальянская.

— Точность исполнения всех украшений, указанных автором, характерная для французской школы. (Таблицы Ф. Куперена);

— и вариантность, произвольные украшения в итальянской школе. И.С. Бах предпочтение отдавал точности, и расшифровывал большинство украшений основными нотами. Значение таблиц «Нотной тетради» Вильгельма Фридемана Баха;

— украшения в галантном стиле и в музыке венских классиков (трели, группетто, морденты, форшлаги).

2. Знать Особенности организации аппарата при исполнении украшений:

а) роль быстрого снятия пальцев;

б) более низкое положение запястья;

в) легчайшие пальцы;

г) значение аппликатуры в озвучивании украшений;

д) особая роль ритмической организации, акцентов во время исполнения трелей, сложных группетто. Упражнения для независимости пальцев.

3. Анализ музыкальных произведений Баха, Скарлатти, Моцарта, Бетховена, Гайдна, Клементи, Глинки, Шопена. Объяснить и расшифровать все украшения за инструментом, подобрать соответствующие упражнения.

Уметь расшифровать и записать в определенном ритме все основные украшения.

Литература:

Ф. Куперен «Искусство игры на клавесине». М., 1973

Ройзман Л.И. «Об исполнении украшений в произведениях старинных композиторов»

Бейшлаг А. «Орнаментика в музыке»

Е. и П. Бадура-Скода «Интерпретация Моцарта»

В. Ландовска «О музыке»

Музыкальный материал:

Гайдн Й. Сонаты соль мажор, ми мажор, си мажор, фа мажор, до минор

В. Моцарт Сонаты соль мажор, ля мажор, си бемоль мажор, ля минор

Л. Бетховен Сонаты № 20, 25, 5, 6, 1, 7, 8, 19

И.С. Бах Инвенции 3-х голосные до минор, 2-х голосные фа минор, си минор

И.С. Бах ХТК II том фуги соль мажор, ля минор

И.С. Бах ХТК I том прелюдия соль минор, фа диез мажор; фуга ре мажор, фуга ре минор; прелюдия ми минор

Ф. Шопен Ноктюрны, прелюдии, мазурки

М. Глинка Ноктюрн, Вариации