Тема 13 Виды фортепианной фактуры и особенности ее звучания в пьесах малой формы

Историческая связь развития инструмента «фортепиано» и жанрового многообразия музыкальных образов, используемых на клавире и современном рояле.

Природа инструмента и ее имманентное выражение в жанре токкаты.

Фортепиано — наследник репертуара предшествующих «собратьев» — клавикорда, клавесина и других инструментов (органа, лютни), а также оперной, симфонической литературы.

I. «Приспособленные» типы фактур и их особенности (жанры, стилистика, плотность, регистровка, тембральные традиции, динамические традиции) и характеристика:

— органный тип фактуры - переложение на 2-х строчках, либо в 3-х строчном изложении. Роль педали в создании «эффекта органа», распределение фактурных слоев;

— хоральный тип фактуры (аккордовый, и с гармоническими фигурациями);

— полифонические типы — контрастная, подголосочная, имитационная;

— токкатный тип фактуры (от старинной органной до современных токкат);

— ротационные виды (от Баха до Прокофьева).

II. Ф. Шопен — основоположник фортепианной фактуры.

Характеристика гамофонно-гармонической фактуры и ее разнообразия в различных стилях и школах.

Роль гармонического развития, тембра, динамики, артикуляции, плотности, (разреженности) вычленение мелодического начала; расширение диапазона, создание «воздушной», окутывающей атмосферы, роль педализации, жанровые особенности.

Основные формулы и их музыкально-техническое воплощение:

— параллельные, унисонные движения;

— «скрытые голоса», «скрытая полифония» («альбертиевы басы», подголосочные фактурные элементы);

— гармонические фигурации в тесном и широком диапазоне (от Бетховена до Рахманинова);

— «романсовый стиль» фактур (ноктюрны, серенады, 3-х слойность звучания рояля);

— «гитарные» виды фактур, (бас-аккорд), танцевальные жанры, песни;

— передача из руки в руку, перекрещивание рук;

— «скачки» - их художественный эффект;

— джазовые формулы, синкопированные движения.

Студентам самостоятельно подобрать музыкальные примеры (из списка) на основные виды фортепианных фактур, прокомментировать звуковое и пластическое решение за инструментом.

Музыкальная литература:

Г. Коган «О фортепианной фактуре»

И.С.Бах ХТК I том, II том, Токката ми минор;

Р. Шуман «Альбом для юношества»

А. Хачатурян «Альбом фортепианных пьес для детей»; «Токката»

Моцарт 6 сонатин, Бетховен Легкие сонатины, Сонаты 1, 3, 5, 6, 9, 10, 14, 16, 17;

Д. Фильд Ноктюрны

Ф. Шопен Ноктюрны

Д. Кабалевский Прелюдии

Э. Вилла-Лобос «Куклы»

Джойс «Безделушка» из сб. «Современный пианист» ред. Копчевского

Ф. Рыбицкий «Фокстрот» из сб. «Хрестоматия» 3 кл. 1991

Б. Барток «Детям», «Микрокосмос»

Рахманинов Прелюдия до диез минор, этюд-картина соль минор, ми бемоль мажор, ми бемоль минор

Прокофьев С. «Детская Музыка»

Чайковский «Детский альбом», «Времена года»

Хрестоматии Педагогического репертуара для 2, 3, 4, 5 классов.

Тема 14 Значение полифонии в обучении пианиста. Особенности работы над полифонией и.С. Баха.

Полифония — один из важнейших жанров в репертуаре ученика. Полифония воспитывает и развивает главные профессиональные умения и навыки.

1.Развивает полифонический, многоплановый, «стереофонический» слух;

2. Развивает мобильность и скорость переключений слухового внимания;

3. Развивает горизонтальное мышление, длинное дыхание;

4. Развивает навыки разного, дифференцированного туше в одной руке, исполняющей двухголосие;

5. Развивает восприятие-слышание как горизонтали, так и вертикали.

Характеристика видов полифонии, сложившихся в композиторской и педагогической практике к XXвеку:

— контрастный вид полифонии - (танцевально-инструментальные жанры, дуэты, трио);

— подголосочный вид (народные песни, маленькие прелюдии, прелюдии, импровизации);

— имитационный вид (каноны, стретты в фугах);

— смешанные виды полифонического письма - это фуги, фугетты, токкаты, старинные вариации - «бассо остинато» (на неизменный Бас); «пассакалия», «чакона» - на неизменную Тему.

Изучение уртекста. Анализ ХТК 1т. Баха в редакции Черни, Бузони, Муджеллини, Ройзмана, Бартока.

Выбор наилучшей редакции для ученика с подробными указаниями аппликатуры, штрихов, мотивов, фразировки, динамики. Сравнить редакции с точки зрения наилучшего соответствия стилю автора, его эпохи и исполнительских традиций.

Авторский инструментарий. Особенности клавикорда, клавесина, «скованная динамика» (террасообразная), артикуляция (смычковая, органная, духовая - их значение в выборе звучности произведения, темпа, характера динамики.

Высокое значение педагогического наследия Баха и его значение для развития пианиста заключается:

- в целом и полном охвате всех возрастных категорий уч-ся и этапов развития ученика (от 6- до 60 лет),

-в широком диапазоне представленных жанров музыки (на любой вкус и настроение),

- в её духовном и нравственном величии (символы веры, страданий и героики, скорби, радости, шутки и т.д.): «Нотная тетрадь А.М. Бах», «Нотная тетрадь В.Ф. Баха», «Маленькие прелюдии и фуги», «2-х голосные инвенции», «3-х голосные инвенции» (симфонии), ХТК, сюиты, партиты, концерты и другие клавирные сочинения.

Образную, музыкально-смысловую символику произведений И.С. Баха следует раскрыть через соответствующие таблицы В.Б. Носиной в книге «Символика музыки Баха и ее интерпретация».

Исполнение сочинений И.С. Баха на фортепиано требует осознания особенностей его музыкально-выразительных средств:

1. Формы в сочинениях танцевального характера - как правило 2-х частная тональная, так и в сочинениях имитационного характера — фугах, инвенциях: 2-х частные репризные; смешанные 3-х частные структуры.

2. Подробно давать характеристику элементов формы и их значения в развитии музыкального образа: закрепить понятия «тема»(Т), «ответ»(D), «противосложение»(«спутник»), «связка» (модулирующий отрезок), «интермедия» - («слова от автора»)- развивающие и завершающие; «стретты»(сжатия), «обращения» Темы, «увеличения» темы - как способы развития музыкальной формы. Отсюда следует несимметричность Баховской фразировки, «текучесть», «внеквадратность».