Тема 7 Программные, репертуарные требования и задачи обучения в младших классах дмш

Главная цель обучения в младших классах: сформировать понятие — музыка — это язык; нотная запись — источник слуховых представлений.

Практикант должен знать количественные и жанровые требования «Программы» ДМШ как минимума для учащихся.

Репертуарный комплекс должен включать в себя:

1 кл.: 20-25 различных сочинений

2 кл.: 18-20 различных сочинений

3 кл.: 14-16 различных сочинений

В том числе: 2 полифонических произведения, 2 произведения крупной формы, 4-8 пьес различных жанров и стилей, 6-8 этюдов на различные виды техники, 1-2 произведения в ансамбле, 1-2 произведения в «эскизном» проучивании. Гаммы с симметричной аппликатурой, аккорды с обращениями, арпеджио, хроматические гаммы от «ре» и «соль диез» в 2-е октавы и разнообразные упражнения.

1. Постепенное усложнение содержания, глубины музыкальных образов; усложнение исполнительских приемов в произведениях — использование контрастных штрихов, контрастной динамики, тщательная фразировка.

2. Важно обращать внимание на необходимость дыхания, цезур, художественное осмысление пауз и тщательную отработку координации движений рук в опорах, штрихах, в интонациях.

3. Уделять внимание работе над единым темпом, единой долевой пульсацией, особенно в произведениях крупной формы.

4. В репертуар должны входить произведения разнообразных жанров и стилей, большое внимание следует уделить исполнению кантилены, полифонии:

а) в полифонических пьесах — контрастного, подголосочного, имитационного типа добиваться прослушанности, тщательности в отделке каждого голоса, ставя артикуляционные, динамические, координационные и другие задачи;

б) важно учить ребенка слышать элементы музыкальной речи и особенности взаимодействия элементов этой речи (касается всех стилей и жанров). Использовать метод подтекстовки.

5. В младших классах обязательно знакомить ребенка со всеми основными элементами техники: гаммы, арпеджио, аккорды, обращения, двойные ноты, октавы (сексты).

Главное условие: пальцевая дифференциация, ровность, четкая организация опор и горизонтальные связующие движения.

6. Выбор этюдов должен осуществляться с учетом индивидуальных особенностей учащихся и с учетом трудностей и задач исполняемой программы. Тщательный анализ позиций, артикуляции, фортепианных формул, смены позиций и движения, координации рук.

7. Работа над начальными педальными упражнениями; вводить запаздывающую и прямую педаль в отдельных упражнениях, эпизодах произведений.

Роль слухового контроля при работе над педалью.

Важно влюбить ребенка в процесс вслушивания и работы над произведением, вызвать стремление к достижению образного, яркого исполнения.

Студент должен уметь составить комплексную развивающую программу для ученика 2-ого класса. Анализировать ее музыкально-выразительные средства и педагогическую целесообразность.

Рекомендуемый музыкальный материал:

Гречанинов А. «Бусинки», «Детский альбом»

Л. Моцарт «Альбом В.А. Моцарта»

Бах И.С. «Нотная тетрадь А.М. Бах»

Бах И.С. «Нотная тетрадь В.Ф. Баха»

Бах И.С. Маленькие прелюдии, 2-х голосные инвенции

Прокофьев С.С. «Детская музыка»

Б. Барток «Детям», «Микрокосмос» (I-II-III ч.)

Моцарт, Бетховен, Кулау, Клементи, Чимароза. Сонатины

«Фортепианная игра» под ред. Николаева

«Звуки мира» вып. 1-15

«Юный пианист» — I ч.; Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано 1, 2, 3 классы. М., 1991 г.

К. Черни-Гермер. Этюды

П. Чайковский «Детский альбом»

Р. Шуман «Альбом для юношества»

Сб. «Французские композиторы — детям»

Сб. «Избранные пьесы японских композиторов для детей» и др.

III КУРС. V СЕМЕСТР

2 раздел

Тема 8

Фундамент фортепианной техники.

Виды фортепианной техники и организация пианистических движений

в основных фортепианных формулах

1. Техника в широком смысле — это не только скорость, сила, выносливость, но и навыки туше, умение фразировать, владеть нюансами динамики, артикуляции, выразительным интонированием, управлять сценическим временем, формой исполнения и т.д.. Понятие техники — комплексное, как суммы средств исполнителя, его индивидуальных представлений и ощущений.

Техника в узком смысле — это техническая оснащённость пианиста, скорость, ловкость, беглость, знание всех основных формул и приёмов.

Педагогу важно осознавать, как происходит процесс формирования и развития техники в узком понимании – как «БЕГЛОСТИ».

В основе развития техники лежат процессы формирования условных рефлексов на основе 3-х главных идеомоторных актов:

• слуховых представлений (высота звука, интонация, тембр, динамика, артикуляция)

• психоэмоциональных представлений (память о пережитых эмоциях, интеллект, воображение)- образы реальности,

• моторно-двигательных представлений – мысленное совершение движения, двигательные ассоциации.

Первая Основа техники пианизма – это «контакт с клавиатурой» на основе:

• Гравитации, земного тяготения (падения руки вниз);

• На основе нажимно-толчкового контакта с быстрым освобождением руки (как естественный бег, прыжки, ходьба, плавание, катание на коньках, лыжах и т.д.);

• «Весовой контакт» - это подвижная и многовариантная основа ф-ой техники: многообразие заключено в интонационных, метрических, динамических и артикуляционных нажимах, в зависимости от обозначений автора и типа фортепианной фактуры.

• Деление веса руки на суставные весовые части: «уровни веса» - I, II, III, IV, V.

• Зависимость динамики (силы-f ) ф-ого звука

- от высоты падения (h);

- от скорости падения (v);

- от массы руки или её части (m)

– Все эти компоненты контролируются слуховым представлением и воображением исходя из АВТОРСКОЙ общей концепции динамической ФОРМЫ произведения.

В начальном периоде обучения формируются навыки грамотного прочтения и качественного воплощения основных приемов звукоизвлечения: non legato, staccato, Legato. Важно приучать ученика всегда слушать три фазы звука: «начало» (несколько ударно-активных колебаний), «середину» — равномерно «уходящую», и конец звука (либо наступление тишины, либо следующий цикл). Воспитывать слуховую психологию: «вести» звук, увеличивать его силу (воображением), «переливать» в следующий, и т.д.

1. Один из сложнейших приемов звукоизвлечения это:

а) легато-легатиссимо (в певучей кантилене) – требует полного контакта с дном клавиатуры, но при этом и разнообразной её градации - от PP – до fff. Техническое воплощение такого контакта строится на основе 5 принципов:

— «непрерывное; (непрерывность включения свободного падения веса руки)

— перетекание; (звукопереливание без пауз, без выключения веса руки)

— веса руки; (глубокий контакт – погружение в рояль )

— через конец пальца; (нагрузка веса всей руки на каждый палец больше, чем в пассажной технике)

— в дно клавиатуры». (уровни веса III-IV-V)

Развивающие упражнения: — играть «весовые толчки» по 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 звуков на одном движении, после «толчка» доигрывать слабые доли пальцами; играть так: аккорды, двойные терции, гаммы, октавы (это - рикошет) и т.д. Качество упражнения зависит от слухового контроля и поставленной звуковой и артикуляционной задачи;

а) Звук — как проверочный критерий технического приема («условная цель»).

б) Звук — это основное средство для создания художественного образа.

Понятие качества звука: объемность, ясность, протяженность, певучесть, либо «рассыпчатость», четкость, звонкость, матовость и т.д.

Все эти качества звука связаны с культурой звукоизвлечения, организацией пальцев и рук в клавиатурном пространстве и чутким требовательным слуховым представлением (намерением).

1. Необходимо Ясное представление качества звука («Что я хочу сделать»).

2. Необходимо Ясное представление способа звукоизвлечения («Как я буду это делать»).

Трактовка фортепианного звучания разнообразна в различных стилях, эпохах, в национальных школах и у различных композиторов. Характерная черта русской фортепианной традиции — это певучая трактовка фортепиано при всём многообразии музыкальных жанров и стилей.

Второе основание техники пианиста – это развитие дифференциации пальцев, организация независимого, изолированного пальцевого удара.

Третье основание – это знание всех основных фортепианных формул, автоматизация их исполнительских навыков: аппликатур, штрихов, динамики озвучивания.

Цель: Выработка слухового контроля и свободы всей руки, опоры в рояль, сильных, независимых, быстрых пальцев, общей гибкости. Всё играть с чёткими акцентами, с «подтекстовкой» (слова, стихи, считалки).

Схема формирования художественной техники пианиста.

Музыкальное мышление исполнителя – это слуховая сфера, интеллект, воображение, мотивация музицирования – философия исполнительства и т.д.; глубина постижения музыкального образа, любовь к исполняемому произведению и знание стиля композитора. 1		ТИП высшей нервной деятельности исполнителя: это реакции возбуждения и торможения (темперамент), устойчивость процессов памяти, глубина эмоциональных «следов», надёжность аксонных и нейронных связей, воля, устремлённость к цели, терпение, настойчивость и др. качества. 2

Физические качества личности исполнителя 3
Скелетное строение р ук (рост, вес, сложение тела) Сила мышц, связок, ладоней, пальцев и т.д.	Г ибкость суставов и пластика игрового аппарата: растяжка разгибателей и сгибателей, запястья, лучезапястья(ротация).	Подвижность и скорость игрового аппарата пианиста: это беглость пальцев, их дифференциация.	Выносливость игрового аппарата п ианиста («долго, громко и быстро»)

Координация игровых движений. Создание двигательных стереотипов. 4
Координация крупных рациональных игровых движений на основе метра, фразы, периода, общей формы, стиля и музыкального образа произведения. Подчинение движений музыкально-художественным представлениям.	I –Фундамент техники –это контакт с инстр-ом на 5 приципах; II –это развитие беглости и дифференциации пальцев пианиста; III – развитие скорости слуха и слухового представления и воображения	Организация артикуляционных, ритмических, динамических, интонационных – правильных рациональных движений. «Динамический стереотип» для каждого вида техники и фактуры: - полифон. (2-х и 3-хголосие), 3 -хслойная романтическая, танцевальные 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8, и т.д.

Автоматизация двигательных процессов. Создание устойчивых исполнительских навыков на основе двигательных «динамических стереотипов». 5
Г ибкость и управляемость всеми навыками автоматизации в сценических условиях	Скорость образования и устойчивость автоматизации всех двигательных н авыков.	Влияние интеллектуального развития пианиста на развитие худож. техники: уровень развития логической зоны мозга, (правое полушарие), п ространственного воображения и т.д. формообразование.	О бобщение двигательных динамических стереотипов игровых движений по жанрам, стилям, размерам и т.д.

Художественная техника пианиста – это система психомоторных навыков, регулируемых слуховой и интеллектуальной сферой неокортекса мозга (система условных рефлексов). 6