V. Виды педагогического воздействия:

а) показ — целиком, или — фрагмента, 1-голоса, приема;

б) показ—положительный и «отрицательный»;

в) словесные пояснения (ассоциации, сопоставления);

г) прием наводящих вопросов («Что получилось?») «Что бы ты хотел исправить?»;

д) эмоциональное воздействие (пение, дирижирование, мимика, голос—интонация); артистический, сценический показ;

е) тактильное воздействие на руку, на движение ученика.

— Гибкое сочетание различных методов- наиболее эффективно и плодотворно.

— Роль оценки, поощрения («порицания») ученика. Наличие дневника и нотной тетради для записи оценок и заданий –обязательно.

— Конечная цель урока: ученик обогатил свои знания и умения, получил ясное представление того, «что» и «как» он будет делать дома, получил «эмоциональный заряд» к работе.

Студентам дается план анализа урока для последующих посещений и подготовки собственного урока.

1. Содержание урока (материал, репертуар).

2. Задачи урока. Соответствие их возрасту и этапу освоения произведения.

3. Реакция ученика на задания педагога. Уровни его восприятия.

4. Уровень технического и музыкального развития ученика.

5. Характер речи педагога. Сочетание рационального и эмоционального воздействия.

6. Аргументированность предлагаемых способов решения. Качество показа на инструменте.

7. Эффективность работы на уроке (результативность).

8. Характеристика технологической работы: упражнения, проблемы ритма, артикуляции, динамики и т.д.

9. Артистический, эмоциональный тонус общения, темп урока, эстетическая ценность урока для ученика и др. вопросы.

Студенты представляют конспект-анализ 1-2 уроков, посещённых самостоятельно в ДМШ, в секторе пед.практики.

Литература:

Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М., 1947.

Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М., 1975.

Савшинский С. Детская педагогика (в сб. «Вопросы фортепианной педагогики, вып. 4. М., 1976).

Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. Киев, 1979.

Савшинский С.И. Режим и гигиена работы пианиста. Л., 1963.

Тема 6 Развитие творческих навыков учащихся.

Свободный навык обращения с музыкальным материалом – это и цель обучения, и средство обучения. Активное использование всех названных видов музицирования – создаёт свободу муз. мышления ученика, активизирует воображение ученика, позволяет быстро анализировать муз. текст, развивает его исполнительскую мобильность и сценическую уверенность и надёжность в выступлении и т.д.

1. Подготовка педагога к занятиям по развитию творческих навыков учеников:

а) карточки с записью песенок, попевок, где необходимо допеть — «досочинить» тонику, либо пропущенный звук или паузу, затем фразу;

б) картинки с изображением зверей, птиц, героев мультфильмов, к которым ребенок сочиняет стишки и попевки; либо известные детские стихи ребенок «перекладывает» на музыку, используя:

- опевание I, III, V ступеней; затем -

- проходящие звуки, (шлейферы)

- форшлаги,

- морденты,

- трели,

- аккордовые фигурации,

- ротацию,

- удвоение (ритмические, мелодические репетиции),

- различные ритмы и метры и т.д., и т.п.

в) важно научить ребенка вслушиваться в «человеческую» речь — в интонации «вопроса», «ответа», «призыва», «вздоха» и т.д. и стимулировать адекватный поиск и передачу на инструменте известными ему интервалами (кварта, квинта, секунда) и простейшими 3-х, 4-х звучными попевками. Сюжетом могут послужить известные сказки, мультфильмы;

г) обращать внимание ребенка на простейшие ритмические формулы и соотношения длительностей в подборе мелодии и баса к ней (остинато, бурдон, маркизовы басы, квинты, простейшие фигурации на основе трезвучий), игра в ритмическом контрапункте;

д) аранжировка песенок в виде марша, вальса, польки, хорала, менуэта;

е) рекомендуется ансамблевое музицирование, где в виде игры в «дразнилку» можно развивать реакцию на изменение темпа, динамики, характера, штрихов, лада.

Роль пения в подборе по слуху. Транспонирование знакомых попевок, песенок.

2. Воспитание навыков чтения с листа и «разбора» произведения, построенного на анализе:

а) размера пьесы, долевой пульсации (прохлопывание пульса пьесы с постепенным включением ритмических подробностей отдельно каждой рукой и вместе;

б) анализ фактуры — выявление главной мелодической линии, линии баса, фигураций, схемы движения голосов; анализ штрихов;

в) анализ позиций и их сочленений; «упрощение» фактурных сложностей в гармонические вертикали (фигурации, разложенные аккорды «сжать» в «позиционные комплексы»);

г) поиск координационных движений вне клавиатуры — использование упрощенной «транскрипции» на крышке инструмента — «релятивно» и на рояле: мелодия + бас, если это полифония — только «темы».

Уметь анализировать репертуар «0» и 1-ого классов за роялем. Самостоятельно: сочинение вариаций (2-3) на народные или детские песенки.

Рекомендуемая литература:

Л.А. Баренбойм «Путь к музицированию»

Тургенева Э.Ш., Малюков «Пианист-фантазер»

Шатковский А. «Развитие творческого музицирования»

Мальцев С. «Комплексная методика по творческому развитию начинающего музыканта»

Соколова «Ребенок за роялем»