Джазовая гармония

Дмитрий Низяев

Сегодня предлагаю познакомиться в самых общих чертах с особенностями гармонии в джазе.

При первом взгляде на джазовые ноты (или при слуховом анализе, например, такого кусочка) сразу бросается в глаза необычная насыщенность, "густота" гармонизации, которая может даже напугать с непривычки. Тому, кто знакомится с гармонией впервые в жизни, и до настоящего момента занимался лишь решением ученических задачек по пройденным темам, может показаться даже, что для освоения джазовой гармонии ему предстоит буквально заново изучать все сначала. На самом деле, все не столь страшно. Несмотря на впечатление сложности, я посвящаю этой теме всего одну встречу, и думаю, что этого Вам более чем хватит, чтобы узнать основные принципы, а большего и не нужно - сами поймете, почему.

Должен сразу же оговориться, что гармония - не единственный и необязательный признак джазовой манеры. В джазе существует множество жанров, в которых гармония ничем не отличается от привычной, классической. Для примера, могу отослать Вас к началу наших уроков, к иллюстрации рэгтайма "Артист эстрады". Этот жанр тоже относится к исконно джазовым, однако, как Вы можете сами услышать, гармонизация здесь обходится самыми обычными трезвучиями. Просто для данного жанра главным "зерном" стиля является ритмика (вспомните: "рэг-тайм" - "рваное время"). Аналогично, во многих старых блюзах джазовость заключается ни в ритме, ни в гармонии, а исключительно в специфическом звукоряде "блюзовой гаммы" и двенадцатитактовой формообразующей схеме. И так далее - джаз весьма многолик, и Вам нет нужды при сочинении или обработке джазовой темы непременно использовать ВСЕ свойства, известные Вам о джазе. Для создания этого "вкусного" колорита достаточно какого-то одного средства.

Однако, сегодня у нас разговор идет исключительно о джазовой гармонии, о тех ее особенностях, которые Вы можете реализовать, если решите создавать джаз средствами именно гармонии.

Главное, что нужно внушить себе при знакомстве с джазовой гармонией - что она создавалась в Америке, и затем - в Европе, причем, происходило это то время, когда классическая гармония уже имела свой законченный вид, когда уже полностью оформилась функциональная и ладовая система. Поэтому, несмотря на экзотическое происхождение джазового жанра, его евро-американская реализация волей-неволей строилась на эстетических привычках музыкантов этих стран. Вернее, эти привычки неизбежно сказывались, "вкрадывались" в джазовое мышление музыкантов. Сыграло тут роль и то, что джаз уже в самом начале своего "шествия" в цивилизованных странах избрал для себя самую демократичную сцену - рестораны, синематограф и улица, то есть, был обращен к слуху широкой, неакадемичной публики. Естественно, что уже самые первые исполнители джаза стремились быть приняты этой публикой, а значит, - старались адаптировать музыку под незамысловатые вкусы слушателей. Вследствие этого практически все образцы, которые мы сейчас почитаем классикой джаза и учимся на них, в свое время были просто популярными мелодиями и строились (в том числе и гармонизовались) по эстрадным законам. Ведь Вы нигде не встретите, например, джазовую симфонию - или вообще, какую бы то ни было крупную музыкальную форму с глубоким философским содержанием. Все джазовые пьесы имеют сравнительно небольшие масштабы, часто - куплетную или вариационную форму. И так далее: какой признак ни возьми - его источником будет какой-либо развлекательный жанр - песня или танец.

Тем не менее, джаз нельзя однозначно причислить к развлекательной музыке. Да, джаз всегда несет только положительные эмоции. Да, он и по сей день наиболее уместен именно в ресторане или на улице. Но в то же время, это искусство несет на себе ясно видимую печать элитности и не принимает в себя никакой пошлости, чего нельзя сказать об эстраде.

Вернусь к первой мысли: джазовая гармония, очевидно, следует тем же правилам и законам, что и гармония классическая - потому что создавалась она в эпоху царствования этой гармонии, и силами музыкантов, прекрасно владеющих ею. Чтобы убедиться в этой несомненной связи, достаточно проанализировать любое джазовое произведение. Если Вы при этом проигнорируете всякие неаккордовые звуки или альтерации, словом, гармоническую косметику, то окажется, что в основе любой джазовой гармонизации лежат хорошо знакомые Вам аккордовые последовательности и обороты, хорошо известные Вам взаимоотношения устойчивых и неустойчивых созвучий, привычные Вам схемы развития музыкальных образов. И каденции, и секвенции, и отклонения, и кадансовые аккорды, и органные пункты, и элементы полифонии, проходящие и вспомогательные обороты - все, что мы с Вами изучали до этого, там используется точно так же.

Разница же заключается, во-первых, в более свободном подходе к правилам, а во-вторых - в сложности аккордов. Относительно правил, можно перечислить несколько признаков:

1. Больше не работает ограничение на разрыв между голосами по высоте (помните, "не более октавы между средними и верхними голосами, или не более двух октав от баса");  2. Больше не считаются ошибкой параллельные ходы квинтами и октавами;  3. Допускается, и даже часто - поощряется - движение всех голосов в одном направлении. Это трактуется скорее как расширение, "умножение" мелодической линии - мелодия как бы становится многоголосной.  4. Гораздо больше дается свободы в использовании диссонирующих интервалов. Джаз вообще немыслим без диссонансов.  5. Ну, а то, что в джазе можно как угодно переплетать голоса между собой, менять их количество по ходу пьесы - это не было ограничением и в классической гармонии, когда речь заходила об окрестровке, инструментовке музыки. Вы можете играть столько голосов, сколько пальцев найдется на Ваших руках, и даже на один-два голоса больше!  6. В джазе Вы можете как угодно интенсивно использовать сопоставления тональностей. Это - тоже один из классических типов модуляции, "модуляция сопоставлением". Заканчиваете один такт в одной тональности - и начинаете второй сразу в другой тональности. Но если в традиционной гармонии такая модуляция - редкость и исключение, то в джазе - хоть в каждом такте можете писать.  7. Больше не работают требования к удвоению тонов аккорда. Объясняется это тем, что в джазовых аккордах ТАК много тонов, что просто не встает вопрос об их удвоении - Вам скорее, наоборот, будет не хватать инструментов, чтобы взять все тоны аккорда. Но, если все же удвоения Вам нужны по замыслу - то теперь Вы можете удваивать любые тоны, какие Вам вздумается.

Вы можете теперь подумать, что джаз - это такая свобода, что и уметь ничего не нужно - пиши себе все, что хочешь. Это действительно так, но Вам от этого не легче! Потому что второе отличие от классической гармонии состоит в намного большей сложности аккордов.

Аккорды строятся, как мы привыкли, по терциям, так? Один звук - это не аккорд. Два звука - в общем, тоже. Разве что, если в трезвучии пропускается квинтовый тон - достаточно частое явление - то звучит интервал терции, который все равно в контексте пьесы воспринимается как аккорд. Три звука по терциям - это трезвучие, основное "оружие" классической гармонии. Еще одна терция на трезвучии - это септаккорд, который традиционная гармония тоже охотно использует. Но септаккорд считается здесь уже достаточно сложным созвучием и звучит только в качестве "наворота" среди трезвучий. Тем более, если в септаккорде есть альтерации - это уже "крутое" созвучие, подходящее для самых напряженных моментов пьесы. Если на септаккорде построить еще одну терцию, получаем нонаккорд. Примеры его применения в классической школе можно "пересчитать по пальцам" - потому что в его составе уже слишком много диссонирования.

Ну, а в джазе с септаккорда все только начинается. Это - самое распространенное, "ходовое" созвучие. Нонаккорд - тоже сплошь и рядом. Еще одна терция сверху - "ундецимаккорд", еще одна - "терцдецимаккорд". Дай нам волю - мы и еще усложним. Жаль только, что добавление еще одной терции дает снова тон примы - и аккорд уже не усложняется. Но вот последние два вида созвучий - в джазе используются без всякого смущения. Впрочем, джазмены легко находят и другие способы усложнить звучание.

Правда, в кругу джазовых музыкантов не используют таких длинных и непроизносимых наименований. Соль в том, что джаз - как при своем зарождении, так на всех этапах развития - основывался на импровизации, на экспромте. Даже исполнение сочиненной кем-то пьесы по нотам допускает Ваше личное участие и украшение по своему разумению. А чаще всего исполнитель вообще не читает нот: он либо предварительно выучивает тему наизусть, либо играет в ансамбле, где тема поставляется, предлагается ему партнером, либо, наконец, сам создает тему прямо сейчас, в реальном времени. А поскольку такой образ жизни предполагает быструю реакцию "на лету", то просто некогда рассуждать столь длинными терминами. Например, в буквенно-цифровых обозначениях джазовой гармонизации приняты очень короткие и приблизительные условные знаки, которые указывают лишь принадлежность аккорда к какому-то классу - а окончательное оформление, включая дополнительные тоны, неаккордовые звуки, обращения - все это Вы додумываете прямо на ходу, не теряя темпа. Поэтому, например, вот такое созвучие,