Содержание следующих наук дает представление о видах художественного творчества

Археология

Этнография

Языкознание

Изобразительное Архитектоническое

Актерско-танцевальное

Словесно-музыкальное

Темы художественной деятельности

Средства и материалы, использовавшиеся первобытным человеком

– промысловые животные – охота – человек – …?

Части тела животных

Природные красители

Природные формы и материалы

– туши – шкуры – кости – зубы – …?

– охра – уголь – мел –марганец – …?

– углубления в горных породах – глина – камень – …?

Археологические памятники – это своеобразный художественный архив, который часто открывает для современников малоизвестные страницы соответствующей художественной культуры. Благодаря археологическим культурам (понятие в археологии, которое обозначает общность археологических памятников – приспособлений труда, украшений, глиняной посуды, типов жилья и погребальных памятников, относящихся к тому времени, определенной территории и имеют местные особенности), наука имеет значительные возможности для осмысления ежедневной человеческой жизни. Закрепляя в искусстве результаты трудового опыта, человек углублял и расширял свои представления о реальности, обогащал свой духовный мир. Для изучения генезиса первобытно-художественной культуры, на наш взгляд, особую значимость представляет такой факт археологии, как специфические украшения и орнаментация бытовых предметов, форма или элементы формы, посуды, характерные черты архитектуры (в частности строительства жилищ, планировка и размещение поселений), некоторые черты погребального ритуала. Чаще всего археологические культуры получают свои названия по той местности, где впервые были найдены следы материального и духовного производства (например, шельская и ашельская во Франции – 1,4 млн. лет т.н. – 35 тыс. лет т.н.; ариньяко-салютрейская и мадленская в той же Франции – 30–9 тыс. лет до н.э.; астурийская в Испании – 9-5 тыс. лет до н.э.).

На территории Беларуси в самостоятельные археологические культуры выделены:

– в мезолите – свидерская, гренская, сожская (днепро-деснинская) и южная микролитическая культуры. Правда, определение археологических культур эпохи мезолита на территории Беларуси еще далеко от завершения;

– в неолите – одна из старейших верхне-днепровская и днепро-донецкая (5–3 тыс. лет до н.э.), шарообразных амфор и северно-белорусская (3–2 тыс. лет до н.э.), средне-днепровская (вторая половина 3 – первая половина 2 тыс. лет до н.э.), нарвенская, неманская, типичной гребенчато-ямочной керамики, деснинская;

– в бронзовом веке (на границе с неолитом) – сосницкая (вторая половина 2 – начало 1 тыс. до н.э.), прибалтийская (первая половина 2 тыс. до н.э.), лужицкая (XV – VI столетия до н.э., главным образом, на территории Польши), тштинецкая (XV – XI столетия до н.э.), шнуровой керамики (на Полесье);

– в железном веке – днепро-двинская (XIII столетие до н.э. – VI столетие до н.э., главным образом, культура балтских племен), штриховой керамики (VII век до н.э. – V век н.э.), зарубинецкая (III век до н.э. – V век н.э., считается главной древнеславянской культурой, неплохо изучена на территории Беларуси), бонцаровская (VI-VIII века н.э.) и др.

Вообще в истории человечества ученые выделяют несколько крупных периодов, которые так или иначе охватывают все известные археологические культуры. Это каменный век – палеолит (ранний и поздний), как его назвал Ф. Энгельс «Детство человеческого рода»; мезолит, неолит (ранний, зрелый и поздний), бронзовый и железный века (здесь в основу деления положен материал, которым пользовались первобытные люди – камень, бронза, железно). Другой тип деления первобытной истории проводится по видам производственной деятельности – век охоты, земледелия и животноводства. И первый и второй типы имеют прямое отношение к развитию искусства, пониманию его жанровой многоплановости в разные периоды истории.

По последним данным, человеческий род существует около 2 млн. лет, современный же вид (homo sapiens – «человек разумный») – всего только около 40 тыс. лет. С появлением человека современного вида связано стремительное развитие производительных сил и общественных отношений, которое ускоряется в сравнении с предыдущими этапами в десятки и сотни раз. Это происходит не сразу. Только специалист может отличить первые каменные приспособления, которыми пользовался при своем появлении мыслящий человек, от приспособлений его предшественника – неандертальца. Правда, в его представлении возникает качественно новый археологический материал, который отделяет деятельность человека разумного от его предшественника. Это изображения – скульптурные, графические, живописно-геометрические знаки, а также образы, созданные по принципу подобия на предметы, существующие в природе.

Момент обращения человека к этому новому виду деятельности, который мы условно можем назвать художественным творчеством, можно рассматривать как значительнейшие открытия, которому нет равного в истории по возможностям, заложенным в нем. Сами по себе они, естественно, еще не предусматривают их обязательной реализации (во всяком случае, в какие-либо определенные исторические периоды). Например, история развития письма: в начале пиктографическое письмо (отдельные конкретные рисунки), потом идеографическое (а шумерское еще в III тысячелетии до н.э. утратило свой изобразительный характер и приобрело формы абстрактных знаков – вертикальные и горизонтальные клинообразные черточки), наконец, буквенное. Связь пиктограммы с первобытным искусством, это значит с изображением, с одной стороны, и развитием языка – словом, – с другой, еще раз показывает, насколько тесно перекликаются в первобытном синкретическом комплексе разные элементы, которые составляют основу обобщенного абстрактного мышления. При этом необходимо обратить особое внимание на то, что изображение уже в своей простейшей форме представляет собой отвлечение, абстрагирование от конкретной целостности реального предмета, допускает обобщения.

Открыв изображение, человек «остановил мгновение», таким образом получив известную власть над временем: он как бы положил начало новой форме бытия – бытию художественной формы, развитие которой прослеживается историей как изобразительного искусства, так и художественной культуры вообще. Появление нового вида деятельности (художественной), которая не направлена непосредственно на удовлетворение материальных потребностей, связано с развитием духовных потребностей. Но эти «новые» потребности только со временем выкристаллизовываются в то действительно новое чувство, которым владеет современный человек и которое называется «эстетическим». В начале оно полностью растворяется в сложном первобытном синкретическом духовном комплексе, в котором ростки новой формы сознания еще тесно переплетаются с эмоциональным выражением практических потребностей. То же относится и к самой деятельности, которую мы квалифицируем как художественную, но которая не является искусством в том смысле, что приобрело это понятие несколько позднее (пока что это не что иное, как переплетение утилитарной и игровой деятельности). Г. Плеханов отмечал в связи с этим следующее: «Характер художественной деятельности первобытного охотника совершенно не двусмысленно свидетельствует о том, что производство полезных предметов и вообще хозяйственная деятельность предшествовали у него возникновению искусства и наложили на него самую яркую печать».

Возникает вопрос: «Что же конкретно подтолкнуло человека к мысли об изображении, что явилось тем яблоком, которое согласно легенде послужило толчком к открытию закона всемирного тяготения?». Ответы можно искать в разном – окраска тела, татуировка, фиксация тени, очерчивание силуэта (например, ступни). Можно отдать предпочтение той или иной гипотезе в соответствии с нашими симпатиями, но, думается, что все это будет неправильным, потому что человек мог придти к идее изображения не одним, а многочисленными путями, в разных местах по-разному, включая и такие, о которых мы не догадываемся. Как бы там ни было, здесь, как и в случае с Ньютоном, сущность дела заключается не в том, что созрело яблоко, а в том, что созрела мысль, был достигнут определенный уровень в накоплении чувственного опыта, в развитии абстрактного мышления, при котором первобытный человек стал воспринимать, познавать не только сами предметы, но и похожие на них, отделенные от них существующие формы.

Вместе с развитой рукой, усовершенствованными приспособлениями труда и развитым мышлением первобытный человек должен был владеть способностью к более или менее длительному сосредоточиванию внимания, внутренней дисциплиной, самоограничением, то есть качествами социального человека.

Синкретический характер первобытной культуры, социальная однородность общества, равные условия для общего развития каждого его члена дают основания для предположения, что в этот период появилась и существовала потребность в занятиях искусством, точно так же как и потребность в потреблении искусства. Взятые в единстве, они позволяют проследить, как последовательно художественное творчество выделяется из синкретического духовного комплекса, становится профессиональной деятельностью. В отличие от других видов первобытного искусства живопись и скульптура, например, с самого начала создаются для стороннего зрительского восприятия. Процесс создания в изобразительном искусстве не является самоцелью в такой степени, как это имело место в первобытных танцах, музыке и т.д., но он и не становится вспомогательным, чисто трудовым процессом. Хоть стороннее зрительское восприятие учитывается автором, но смысл изобразительного процесса, его значение для творца значительно шире и глубже того, которое воспринимается зрителем.

В процессе создания возбуждается, обостряется восприятие, стимулируется воображение, возникает озабоченность качеством материала, развиваются творческие способности, осваиваются потенциальные возможности материала и инструмента, развивается возможность развивать в зрительно воспринимаемой форме чувства и мысли – и все эти качества искусства становятся привилегией немногочисленных профессионалов. С другой стороны, отметим, что на выделение искусства в профессиональную деятельность значительное влияние оказали экономические и социальные поляризации в первобытном обществе, которые резко изменили характер всех видов деятельности человека.

А теперь в самом общем виде проследим развитие искусства по эпохам, чтобы потом перейти к более глубокому анализу функционирования художественной культуры в первобытном обществе.

До последнего времени существовали два противоположных взгляда на эволюцию изобразительных форм в первобытном искусстве: в одном случае ее истоком считали пещерную натуралистическую живопись и скульптуру, в другом – схематические знаки и геометрические условные формы. Новые исследования, открытия ансамблей доисторического искусства (пещера Ласко во Франции, горные плато Энеди в Сахаре и др.), а также новые методы датирования, которые позволили уточнить периодизацию и классификацию наскального и пещерного искусства, дают основания для вывода о первоначальном существовании как схематических, так и натуралистических форм.

Если рассматривать временные границы, то можно отметить следующее:

а) в раннем палеолите (от Шеля до Мустье) изобразительное искусство отсутствует;

б) почти все виды искусства появляются в верхнем палеолите (Ориньяк-Солютре). Их можно разделить на две большие группы.

К первой относятся произведения искусства малых форм. Главным образом, это фигурки женщин из камня (пять-десять сантиметров), которые выполнены в реалистической манере. Туловище чаще всего вытянуто, отсутствуют черты лица и ступней ног, гипертрофированы отдельные части тела, резко подчеркнуты приметы пола (например, «Виллендорфская Венера» в Австрии. И вообще, палеолитические Венеры с их вздутыми животами, огромными мешками грудей – такую характеристику дают им советские искусствоведы Дмитриева и Виноградова – это сосуд плодородия и ничего более). Интересный парадокс этого искусства: отношение к человеку, главным образом, животное, в отношении к зверям – более человеческое. Живопись в это время редка.

К другой группе относится монументальное наскальное искусство, чаще всего пещерное, в котором преобладают наиболее простые формы для возобновления избранного сюжета;

в) наибольшего расцвета первобытное искусство достигает в Мадленскую эпоху (XVIII-IX тыс. лет до н.э.). Особенно значительные успехи в живописи (скульптура встречается реже), рисунок достигает высокого для своего времени совершенства. Главный сюжет рисунка – крупные животные (бизон, олень, конь, реже мамонт, носорог), встречаются также рыбы, птицы. Отражение человека менее реалистичное и менее удачное. Техника исполнения рисунка, к сожалению, до нашего времени не изучена. Известно, что использовались резцы, скребки, краски натурального происхождения (например, железистая охра). Наибольший интерес вызывают пещеры Альтамира в Испании и Ласко во Франции. Последнюю часто называют «доисторической сикстинской капеллой». Живопись Ласко принадлежит к числу самых совершенных художественных произведений эпохи палеолита (около 18 тыс. лет до н.э.), по существу, это классический пример пещерного искусства.

Революционные изменения в первобытном искусстве наблюдаются в неолите, когда происходит переход от хозяйства присвоения к производству. Выделяются два направления: первый (главный) связан с художественной обработкой глины и развитием керамики (сначала простая, гладкая керамика, потом – светлая керамика, расписанная охрой, затем – керамика с рисунками, появление ритуальной посуды и т.д.). Если для палеолита характерно появление стенописи, то для неолита – керамики; последний связан с усовершенствованием приемов обработки камня (из него вытачивают, полируют статуэтки и т.д.). Художники этого времени неплохо умели передавать природные формы человеческого тела, динамику жеста, движения. Активно используется глина, которая является основой для развития строительного дела. Высокий статус гончара ведет к появлению в обществе первого художественного клана.

В гончарном производстве мастерство (в орнаменте, например, от примитивно-геометрического до высокохудожественного с разными мотивами и сюжетами) и специализация достигли той степени развития, когда можно утверждать рождение института художественного производства, а значит, и художественного обмена и потребления. В это время возникают зародыши других искусств – песни, музыки, танца, фольклора. Песня того периода – это рифмованная речь. Ее простейшая форма – речитатив. Все построено на ритме, поэтому текст в древней (примитивной) песне – это повторение одного и того же слова или звука. Определяющим является ритм и речитатив.

Сравнительно слабо развита музыка, хоть в это время возникают все основные виды музыкальных инструментов – ударные, духовые, струнные (смычковые и щипковые). Первыми музыкальными инструментами выступают бамбук и тетива лука.

С трудовой деятельностью, а также с магией и тотемизмом связано искусство танца.

Можно сделать такой вывод: о появлении художественной деятельности как самостоятельного феномена можно вести речь только начиная с верхнего палеолита. Именно в этот период изобразительное творчество homo sapiens представлено в удивительно развитой и закрепленной форме (вероятно, это явление можно сравнить с ребенком, который постепенно накапливает пассивный запас слов, а использует только 2-3 наиболее значимых для него, и вдруг начинает говорить осмысленными и хорошо построенными фразами). Феномен верхнепалеолитического искусства – это яркий показатель качественного сдвига в сознании первобытного человека, достаточно высокого уровня абстрагирующей и обобщающей деятельности его мозга и возникшего эстетического поля деятельности. Здесь нельзя согласиться с теми учеными, которые считают, что первобытное искусство – это синтез эстетического и понятийного освоения мира первобытным человеком.

Ход развития человечества продолжается, и на смену неолиту приходят бронзовый и железный века. Причем возникновение последнего по времени определяется не обработкой самородного металла холодным способом, а появлением способов выплавки металла из руды, его горячей ковки и литья (приблизительно около 5 тысяч лет до н.э.). Окончательную победу над камнем одержала бронза (сплав меди и олова, причем примесь последнего достигает от 3 до 12 процентов). В Европе бронзовый век датируется промежутком от 3,5 тыс. лет до 800 лет до н.э.

В эпоху неолита и бронзы искусства резко меняются: исчезают реалистические фигуры зверей, сохраняются только орнаментация и примитивные глиняные статуэтки. Регрессом и шагом назад определяют эту эпоху многочисленные искусствоведы. Между тем, совершенно закономерно, что с появлением земледелия охота утратила свое ведущее значение, и был утрачен интерес к зверю. А интерес к человеку только зарождался. В результате у земледельческих племен не оказалось реалистических изображений ни людей, ни животных. Тем не менее именно с «неолитическим переворотом» – становлением оседлого образа жизни и возникновением первых форм производительного хозяйства (земледелия и животноводства) – связан важнейший рубеж в развитии первобытной художественной культуры. В это время возникают специализированные ремесла (ткачество, строительные бригады). Единый континиум первобытной художественной деятельности постепенно распадался на отдельные специализированные художественные приемы, которые продолжают совершенствоваться в пределах конкретного ремесла. В ремеслах, в свою очередь, выделяются автономные виды художественного характера (например, на основе кузнечного ремесла возникает ювелирное дело).

Таким образом процесс дифференциации и специализации форм социального бытования искусства был одновременно и процессом формирования новых принципов «творения» художественной реальности. Она уже перестает быть прямым продолжением непосредственной практики, а строится по своим собственным законам.

Теперь несколько слов о теории возникновения искусства. Существует несколько подходов. Есть теория возникновения искусства из религии (в некоторых модификациях – тотемическая, магическая, мифологическая). Ход рассуждений следующий. По мере своего развития человек искал объяснения окружающего мира. Пока он не отделял себя от природы, считал себя ее частью, его род и определенный вид животных воспринимался как единое целое. Вера в существование связи между человеком с каким-нибудь животным получила название тотемизм (понятие «тотем» буквально обозначает «его род»). Начальным элементом тотемизма является представление о кровном родстве людей с тотемом – животным-прародителем, от которого будто бы происходят люди этого рода. У предков белорусов таким тотемом был «медведь-батюшка», благодаря чему у наших предков родился целый комплекс представлений, верований, мифов, о медведе (например, сказка «Медведь – липовая нога», легенда о происхождении медведя и т.д.), которые пронизывают почти все жанры белорусского фольклора (тотемный праздник «Камоедицы»).

Представление о тотемном родстве – это первая форма представлений о родстве людей. Но это не физиологическое родство, а экономическая общность, экономическое единство коллектива. По существу, эта первая форма осмысления человеческого коллектива, это важный шаг в процессе формирования общественного и художественного сознания.

Еще одна форма выражения первобытного и художественного, в том числе, сознания – магия (ошибочное представление о возможности взаимовлияния человека и природы, человека и другого человека). Магия – фантастическое представление о сверхъестественных силах, волшебстве (магия в узком смысле слова). Для понимания первобытных художников, на наш взгляд, интересны рассуждения Д. Фрейзера. В книге «Золотая ветвь» он считает, что магия исходит из принципа симпатии: подобное вызывается подобным, подобное возникает из подобного. Все предметы, которые владеют каким-нибудь качеством, словно притягиваются другими предметами, которые имеют такие же качества. Действие понимается через аналогию: чтобы вызвать дождь, разливают воду; чтобы увеличить урожай, женщины распускают волосы и т.д. У магии две стороны – уверенность и действие, здесь верят в «настоящее слово» – заклинание, заговор, есть даже «свои» специалисты-волшебники (а сколько изображений древности дают возможность убедиться в этом!).

Теория возникновения искусства из религии имеет свои слабые места. По сведениям археологии можно сделать вывод, что и религия, и искусство возникли одновременно на ариньяко-салюстрейской стадии (30– 16 тыс. лет до н.э.). Но в развитии человечества были периоды, когда религии не было, а условия для искусства были. Связь религии с искусством существует. Это безусловно, но из этого не должен делаться вывод, что она – основа для возникновения искусства.

Следующая теория, которая считает, что искусство – это результат характерного для человека чувства красоты. На самом деле эстетическое разливается в человеке в процессе его духовного совершенствования, на основе восприятия слитых в природе гармонии и красоты только тогда, когда человек начинает возобновлять эти качества природы в процессе своей трудовой деятельности и в разных формах выражения своих чувств и своих мыслей, – это значит в разных формах уже возникшего искусства. Таким образом, не эстетизм предшествует искусству, а искусство вместе с природой развивает в человеке эстетические чувства.

З. Фрейд в свое время предложил теорию сексуального возникновения искусства. Нет-нет и в наше время она получает распространение. В 1965 г. в Париже издана «пикантная» книга «Возникновение западного искусства», в которой все рисунки людей древнего мира расшифровываются как символы мужского и женского полов. В наскальной живописи каменного века действительно имеются символические знаки полов, но из этого не следует, что все образы зверей и разные пиктографические знаки были сексуальными символами.

Наконец, трудовая теория возникновения искусства. Исходный тезис здесь таков: по своей сущности первобытное искусство является не чем иным, как формой выражения связанных с трудовой деятельностью человека восприятий и мыслей. Искусство не является самоцелью, искусством для искусства, а возникает в коллективе в соответствии с внутренними потребностями человека в отношениях к себе подобным, в процессе передачи им своих мыслей и переживаний. В первобытном обществе художественная деятельность тесно переплетена со всеми существующими формами культуры – мифологией, религией. С ними она существует в нераздельном единстве, образуя то, что называется первобытным синкретическим культурным комплексом. В свою очередь этот комплекс основывается на синкретической целостности общественного бытия и общественного сознания. Разделение на охоту и собирательство не имеет сущностной основы, не знает специализации – в обоих случаях происходит присвоение исходного природного продукта.

Хозяйство присвоения первобытного человека отличается коренным образом от присвоения природы животным. Если животное совершает только то, в чем есть непосредственная потребность для нее самой или для ее детей, то человек творит всю природу универсально, или, как писал К. Маркс, «человек творит также и по законам красоты».

Но по мере становления человека и общества возникают предпосылки художественной культуры, а на рубеже нижнего и верхнего палеолита (мустье – шатель – перон) складывается художественная культура в обычном смысле этого слова (хотя она пока что и не выделяется из единого синкретического культурного комплекса).

Здесь к месту будет следующее замечание: начало и конец нижнего палеолита (а это самый ранний и самый длительный период в истории человека и человеческого общества – дошель, шель, ашель, мустье) определяют два переломных момента в эволюции человека. Первый, который провел очерченную грань между животным и человеком, связан с появлением первых приспособлений труда, с переходом наших предков к прямой походке и освобождением рук для трудовой деятельности. Другой заключается в смене неандертальца человеком современного физического типа. «Рука, – пишет К. Маркс, – является не только органом труда, она также и продукт ее. Только благодаря труду… человеческая рука достигла той высокой степени совершенства, на который она смогла как бы силой волшебства вызвать к жизни картины Рафаэля, статуи Торвальдсена, музыку Паганини».

В начале человеческого пути, как известно, была охота. Именно она сыграла важнейшую роль в очеловечивании человека. Во-первых, потому что коллективный характер охоты содействовал возникновению и закреплению чисто человеческих отношений. Во-вторых, охота стимулировала развитие ремесел, поскольку обеспечивала относительный излишек пищи и тем самым освобождала часть времени от производительного труда. В-третьих, появилась возможность для все более широкого познания пластической и цветовой многоплановости природных форм. В-четвертых, возникают предпосылки к началу художественной деятельности, хоть мотивы ее не всегда понятны. (Считают, например, что человек оставлял свои царапины на скале или камне, чтобы помериться силой со зверем. Кстати, у народов Севера есть такая легенда: охотник видит на коре дерева следы когтей медведя. Свои царапины он делает выше. В свою очередь, медведь делает на стволе отметку еще выше. И так до тех пор, пока не состоится встреча со зверем). Наконец, производство приспособлений труда. Усвоение приемов обработки камня, от простейших до достаточно сложных, позволило потом перейти и к ее художественной обработке (развивалась зрительная память человека, накапливались знания о материале, способах его обработки). Постепенно стали использоваться и другие природные материалы (дерево, кости животных). Приемы их обработки стали передаваться из поколения в поколение. Появилось «избыточное» мастерство – не только производство приспособлений, но и одухотворенное их осмысление, любование результатами труда.

С переходом от охоты и собирательства к оседлому образу жизни изменяются пространственные представления человека. Понятно, что у земледельца и кочевника они разные. У последнего пространственные представления организованы линейно в виде сети кочевых маршрутов, где любой отрезок тропы связан с другим и может оборваться или продолжаться в любом произвольном пункте. У земледельца, который обосновался на каком-либо определенном месте, присутствует совершенно конкретный пункт отсчета, который допускает упорядочение пространства. Таким пунктом является земледельческий центр, вокруг которого размещается пространство, идущее до и за горизонт системой целостных сфер (позже у греков она получила название «космос»). Существенным принципом отсчета для земледельца является время – он живет от урожая до урожая. Время получает совершенно реальный смысл: чередование производственных циклов порождает начальную временную метрику (здесь нет часов и минут, но есть сезоны и годы). У эвенков, например, и в наше время календарь разбит на периоды, характеризующие охоту, оленеводство и рыбную ловлю. Месяцы имеют такие названия: «На охоту пойдем», «Кета пошла» и т.п.

Усиление хозяйственной специализации, социальных и этнических отношений вместе с дифференциацией всей первичной социокультурной целостности постепенно вело к все более глубокой дифференциации художественной культуры. Меняется содержание художественного творчества, постепенно выделяются два стиля – реальный (чаще всего изображаются животные в натуральных размерах) и условный (связанный с человеком как членом родовой общины). Искусство обогащается новыми и новыми сюжетами, вместе с тем, его изобразительный язык хоть и становится более общим и емким, все же теряет выразительность, остроту, эмоциональность. Заканчивается один из циклов процесса познания окружающего мира: «Когда дух схвачен, образ забыт». Знак, символ – это уже не живое искусство, а его окаменевший продукт.

Художественный процесс, который когда-то проходил в атмосфере высокого духовного накала как акт творчества – постижения, открытия, «предсказания будущего», – на более поздней стадии преобразуется в обычный трудовой процесс: изготовление предметов по определенному шаблону (а это, в свою очередь, ведет к массовому производству однотипных изделий. Например, в древней керамике).

Обратим внимание на еще одно обстоятельство. На исходном этапе развития общества художественная деятельность и ее результаты вместе со всем духовным производством «непосредственно вплетены» в материальное производство. Большая часть продуктов человеческой деятельности в силу синкретизма последней приобретало очерченное художественное значение. Это явление называют художественной коннотацией, имея в виду наличие в утилитарных предметах и действиях дополнительного художественного значения. Оно вытекает из мифологического сознания, потому что вся духовная жизнь первобытного общества определялась мифологической моделью мира.

Миф был универсальной ментальной структурой, которая обслуживала всю практику человека того времени. Мир отражался в мифе в формах, изоморфных бытию, в конкретно-чувственных образах. Естественно, что основой образа мог быть любой предмет, если он соответствующим образом воспринимался. В результате вся культура становилась способом опредмечивания мифов (тем более, что в наше время возникло новое определение мифа: он, так же как и наука, стремится объяснить мир, свести его к доступным для понимания действиям). Но преимущественно задачу эту выполняло первобытное искусство, которое возникло именно как средство опредмечивания мифа, средство его преобразования во всеобщее приобретение и в переданное из поколения в поколение мировосприятие.

Таким образом, в верхнем палеолите возникают, а в неолите окончательно развиваются определенные составляющие художественной культуры. Человек становится основным объектом художественного отображения, а само искусство начинает выполнять ряд социальных функций в жизни первобытного общества. Что же это за функции?

Во-первых, общеплеменная, сущность которой в выражении коллективного начала творчества. Отображенные предметы не содержат индивидуальных черт. Все образы соответствуют представлениям, которые столетиями господствовали над первобытным коллективом.

Во-вторых, общеобразовательная. Сущность ее в стремлении выразить языком пластики сложные идеи и понятия, которые не могут быть переданы методом непосредственного натуралистического отображения. Маски, наскальные рисунки, символические фигуры на земле как бы объединяют разные поколения и служат именно для передачи культурных достижений из рода в род.

В-третьих, коммуникативно-мемориальная. Это функция в широком плане смыкается с предшествующими и последующими, потому что связь между поколениями осуществляется через ту же систему обрядов посвящения (инициации), через сохранение родовой преемственности (культ предков), в которых фиксирующим элементом являются маски, статуи и другие изобразительные символы. В широком смысле каждое художественное произведение имеет коммуникативное значение, закрепляет связь между человеком и обществом. В более узком смысле искусство может оперативно выполнять ту функцию, которая позже приходит к письменности (пиктографическое письмо).

В-четвертых, социальная (тесно переплетается с магически-религиозной). Рисунки, фигуры, действия отражали реально существовавшую социальную структуру общества, потому что по существовавшим представлениям иерархия в царстве духов соответствует иерархии земной (мы довольно часто встречаем разные предметы, созданные художниками, но такие, которые отражают власть – кресла и троны властителей, татуировки, трубки и т.п.).

В-пятых, познавательная. Простейший творческий акт в изобразительном искусстве является абстрагированием, вынесением внешнего образа, возникшего в воображении. Рука помогает мысли. А художественный образ – это такая же реальность, как и сам предмет. В рисунке реальные предметы находят свое продолжение, а сущность самого творческого процесса – самопознание.

В-шестых, магически-религиозная, которая реализуется через принцип аналогии – веру в получение власти над предметом через овладение его образом. Поэтому в центре первобытного искусства – изображения животных. Первобытная охотничья магия направлена на овладение зверем; ее цель – обеспечить успех охоты.

В-седьмых, эстетическая. Была развита в меньшей степени, чем другие. Но через декоративные изобразительные элементы (геометрические знаки и орнаменты) можно заметить стремление к чувству ритма, симметрии, чувству правильной формы.

А теперь некоторые выводы, которые имеют определяющее значение для понимания первобытной художественной культуры:

1. В начале развития человечества личность только начинала формироваться, она не отделяла себя от родоплеменного коллектива, к которому принадлежала («я» не противопоставляется «мы»). Первобытная художественная культура носила тот безлично-коллективный характер, который позволяет ученым называть ее «традиционной культурой».

2. Примитивное сознание не различало знания и ценности (неделимость субъекта и объекта, неумение человека отделить себя от природы и абстрагировать объективное бытие от своего к нему отношения). Первобытное сознание определяется как «мифологически-художественное». По сущности сознание мифологическое, по структуре – художественно образное.

3. Третья черта – это единство моментов отражения и преобразования жизненных реалий (мы не находим в произведениях той эпохи отличие того, что дает человеку знание реальных объектов, от того, что творит его фантазия). В мифе реальность и фантазия слиты.

4. Исключительно важное место занимает художественно-образное освоение реальности. В сущности, все, что делал первобытный человек, «облекалось» им художественной образностью – это порождалось синкретизмом духовной жизни: в результате удельный вес искусства в первобытной культуре был необычайно велик и все оно оказывалось прикладным, неотделимым от разных утилитарных действий и процессов.

Памятники первобытного искусства рассредоточены по старому свету очень неравномерно. Как и в античности или в новое время, в те далекие времена искусство не везде занимало одинаковое место в жизни человека и общества. Самым передовым был франко-кантобрийский район, где сконцентрированы пещерные святилища Альтамира, Ласка, Ние, Фон де Бом, а также районы Африки.

§ 2. Первобытная художественная культура на территории Беларуси зародилась в позднем (верхнем) палеолите (около 30 тыс. лет до н.э.). Если в самом общем виде охарактеризовать развитие первобытного искусства Беларуси в связи с геологическими периодами, то все это будет выглядеть следующим образом.

В верхнем палеолите – памятники орнаментального искусства и зачатки архитектуры. Наиболее известны раскопки в селах Бердыж и Юровичи Гомельской области. Самым «старым» художественным предметом на территории Беларуси является обломок бивня с нанесенным на него орнаментом, который найден на месте первобытной стоянки Юровичи. Орнамент достаточно сложен, размещен в виде своеобразных зон или полос вдоль длинной оси пластины в направлении от одного края к другому. Характерной чертой этого орнамента являются продолговатые шестиугольники, зигзаги, узоры, напоминающие чешую рыбы.

Всемирную известность получили памятники первобытного искусства из Елисеевич (на Гомельщине). Это, главным образом, пластины из бивня мамонта с очень сложным геометрическим орнаментом. Здесь выделяются две группы изделий: первая представлена пластинами с орнаментом в виде шестиугольников, зигзагов, линий, которые напоминают чешую рыбы. В отдельных случаях орнамент выполнен непосредственно в виде рыб; другая группа – это пластины с четкими контурами плана местности, схематическими изображениями деревьев, жилищ. Если вершиной западноевропейского искусства эпохи палеолита являются пещерные гравировки и полихромные росписи (Франция, Испания), то на территории Восточной Европы – скульптурные изображения людей и животных. Например, в Яселевичах Щучинского района найдена женская статуэтка (удлиненное туловище, массивные ноги, симметричность форм – обычный реалистический тип, умеренно гипертрофированный). Первобытная архитектура того времени характеризуется низкими куполообразными жилищами полуземляного типа (углублены на 0,5 – 0,6 м). Основа жилищ, как правило, укреплялась большими костями мамонтов. Кости использовались также для перекрытий и укрепления стен. Рядом с жилищем размещалось огнище (в Бердыже, например, его размеры были 2 х 1,6 м) и хозяйственные ямы для хранения продуктов.

В эпоху мезолита на территории Беларуси широко распространены произведения декоративно-прикладного искусства (топоры, кинжалы, наконечники для стрел с орнаментованными насечками, со стилизованными изображениями оленей, а также украшения из зубов). Интерес вызывает длинное топорообразное изделие из рога благородного оленя, найденное около Сморгони. Все четыре плоскости изделия покрывает орнамент. В некоторых насечках сохранилась белая с охристым оттенком паста. Первоначально она, вероятно, заполняла весь орнамент. В таком виде он должен был эффектно просматриваться на темном фоне изделия (считают, что это приспособление служило для каких-то ритуальных целей).

В эпоху неолита (основное занятие – охота, рыболовство и собирательство, но постепенно распространяется земледелие и животноводство) духовная жизнь усложняется, а вместе с этим и более богатой становится художественная культура. В архитектуре, есть несколько типов жилищных строений как наземных, так и полуземлянковых (продолговато-овальные полуземлянки в Юровичах, наземное прямоугольное жилище под Рогачевом, с двухскатной крышей и др.). Главный строительный материал – дерево. Характерной особенностью неолита является изобретение глиняной посуды (большие горшки с выпуклыми стенками). При этом посуда богато орнаментируется (насечки, наколки, горизонтальные полосы, сложные композиции и др.). Интересно, что если в раннем неолите для всей территории Беларуси характерным было полное единство в форме и орнаменте керамических изделий, то в позднем наблюдаются значительные региональные различия, которые связаны с развитием отдельных археологических культур.

На Полесье, например, особенно в бассейне средней и нижней Припяти, орнамент состоял из горизонтальных черточек, гребешковых оттисков и наколов. В бассейне верхней Припяти в долинах Ясельды и в бассейне Немана такой орнамент использовался значительно реже. В верховьях Сожа и Днепра глиняная посуда украшалась углублениями, оттисками крупных гребней, в которых отсутствовала зональность. Керамика с такой орнаментацией получила название гребенчато-накольчатой керамики Полесья. В северной Беларуси (Белорусское Поозерье) была распространена пористая керамика. Это важное свидетельство того, что в эпоху неолита на территории Беларуси существовало несколько историко-культурных регионов.

В позднем неолите на керамических изделиях появляются стилизованные изображения живых существ, часто змей и ужей. Наиболее древней является находка со стоянки Кривино в Сенненском районе. Это обломок глиняного горшка со схематическим рисунком дикой утки, который исполнен двумя рядами мелких углублений. В Юровичах найден горшок, на стенах которого неглубокими наколами выполнена композиция (условное название «Человек и утка»), которая отличается исключительной стилизацией и лаконичностью изобразительных средств. Это, наверное, некий мифологический сюжет, который, наверное, по традиции передавался из поколения в поколение не только языковыми, но и изобразительными средствами.

Значительное место в декоративно-прикладном творчестве на нашей территории занимали украшения (ожерелья из набора подвесок, которые пополнялись разными четками из костей и зубов животных). В позднем неолите встречаются украшения из янтаря (трапецие- и топорообразные ожерелья, подвески, кольца). Украшения не только соответствовали эстетическим потребностям первобытного человека, но и играли роль амулетов, которые предохраняли человека от опасности, придавали ему силы в борьбе за существование.

Необходимо отметить и мастерство неолитической скульптуры, которая особо выразилась в объемных антропоморфных изображениях (в Осовце, Витебской области) людей, животных, птиц. В качестве примера назовем головку от статуэтки из кости «осовецкого» мужчины. По точности исполнения и выразительности ей трудно найти аналоги в памятниках восточной Европы того времени. Головка изображает человека с высоким лбом и удлиненным лицом с острой бородкой. Глаза вырезаны в виде глубоких ямок, в которые, возможно, вставлялись кусочки янтаря. Плоскости щек сходятся на прямом носе, на котором едва обозначена переносица, слегка обозначены губы, линия рта подчеркнута энергичным горизонтальным прорезом. Вообще черты достаточно правильные. Интерес вызывает и вырезанное из кости женское лицо – «осовецкая мадонна».

Скульптурки, найденные в Осовце, представляют европеоидный антропологический тип (такой тип творчества характерен для неолитического периода). Причем в это время встречаются главным образом изображения мужчин – образы неких мифических героев и духов (зарождаются патриархальные родовые коллективы, где важнейшую роль играют охотник и пастух). Палеолитические женские статуэтки представляли прежде всего биологическое начало в человеке, неолитические же художники преимущественно изображали не тело, а голову, лицо, на котором, пожалуй, самыми выразительными были глаза. Это свидетельствует, что в новое время человек все более осмысляет себя как мыслящее существо.

На этой же стоянке Осовец найдены самые древние на территории Беларуси музыкальные инструменты – обломки птичьих трубчатых костей с рядами просверленных отверстий.

Бронзовый век охватывает временной промежуток от начала 2 тыс. до н.э. до VII–VI веков до н.э. (около 1500 лет). Повсеместно распространяется земледелие и животноводство, укрепляется патриархат, зарождается имущественное неравенство. Процессы в художественной культуре, которые набрали темпы до конца неолитического периода, продолжают свое развитие и получают более совершенные решения. Обогащение мировоззрения людей бронзового века, который с «охотничье-рыболовного» все более превращается в «земледельческий и животноводческий», влияет на форму и содержание искусства того времени. В архитектуре, например, заметным становится такое явление, как увеличение площади поселений. Жилые, хозяйственные и культурные постройки размещаются в один или в два ряда вдоль берегов рек и озер (правда, поселения бронзового века встречаются и в отдалении от рек и озер, там, где были урожайные земли и травянистые луга). Между рядами домов прокладываются тропинки – улицы, вокруг домов возникают ограды (значит, возникают дворы). Основным строительным материалом, как и раньше, было дерево, щели в стенах замазывались глиной. В интерьер жилища входили земляные лежаки, огнища, хозяйственные ямы – кладовки.

Больше внимания уделяется эстетическому оформлению орудий труда. Например, каменные просверленные топоры отполировываются до блеска, получают обтекаемые лодкообразные формы, иногда украшаются различными выступами и нарезками. Каменные булавы, медные и бронзовые инструменты (топоры, наконечники копий) орнаментируются разными узорами, валиками, рельефными кольцами.

В условиях этнокультурных ассимиляций и взаимовлияний наблюдается значительное разнообразие керамических форм. Появились преимущественно плоскодонные горшки, амфоры, миски, кубки, банки, дуршлаки (встречаются и пережиточные неолитические формы остродонных горшков большого объема). Посуду делали то тонкостенной, заштриховывали, сильно обжигали, то с толстыми, хорошо сглаженными или даже глянцевыми стенками. На исходе бронзового века начинает доминировать посуда с легко обозначенной шейкой и немного отогнутым венчиком, их дополняли миски и кубки. Большое значение придается орнаментированию керамики (в отличие от неолитических насечек, углублений, гребенчатых отпечатков превалируют шнуровые отпечатки и нарезные линии. Орнаментируются, главным образом, венчики и шейки посуды). С развитием космогонических культов, связанных с земледелием и животноводством, в орнаментах появляются солярные и лунарные символы, знаки небесных явлений. Это преимущественно единичные и двойные круги на донышках посуды и кресты, вписанные в них, а также многолучевые фигуры. Важно отметить, что некоторые элементы керамики бронзового века сохранились до нашего времени в белорусской народной вышивке.

В бронзовом веке в условиях доминирования орнаментального искусства, канонизации знаков-символов наблюдается почти полный упадок искусства изобразительного, и особенно скульптуры.

Для производства украшений используются медь (медные диадемы с нитками бисера, подвески из медной проволоки, височные кольца, браслеты и т.д.), балтийский янтарь (пуговицы, подвески), кость, стекло (четки, бусинки). Отметим, что в бронзовом веке украшения постепенно утрачивают магический смысл и приобретают эстетические и социальные функции.

В железном веке (VII – VI вв. до н.э. – VIII – IX вв. н.э.) на территории Беларуси и в соседних землях сложились новые устойчивые этнические образования, на базе которых сформировались современные восточнославянские и балтоязычные племена. Археологические памятники раннего железного века могут быть территориально разделены на две большие группы: 1. Южной и юго-восточной и 2. Средней и северной Беларуси. В это время тесно переплетаются милоградская, банцеровская, лужицкая культура штрихованной керамики, днепро-двинская, зарубинецкая археологические культуры. Для архитектуры железного века характерны укрепленные городища и открытые неукрепленные поселения. Они могли существовать автономно или образовывать единый планировочный комплекс. Поселения более характерны для Полесской зоны. Они строились в местах с урожайными почвами, на берегах рек, на возвышениях. Их размер около одного гектара. (Правда, встречались и большие. Например, поселение II – V веков в урочище Обидня в Быховском районе занимало около 7 гектаров).

Однако основной формой поселений на территории Беларуси были городища (в отличие от поселений размещались в труднодоступных местах – на высоких берегах рек, в глухих лесах и т.д.). Наиболее распространены городища вытянутой асимметричной формы в виде трапеции, деформированного прямоугольника, треугольника, овала, полуовала. Древние городища, как правило, укреплялись только деревянными стенами, валы и рвы в этих целях начали использоваться несколько позже. Жилые постройки в городище располагались, как правило, в его средней части, а остальные площади имели хозяйственное и культовое назначение. (Например, городище IV в. до н.э. – III в. н.э. около д. Кубличи Ушачского района).

В связи с распадом большой патриархальной семьи и ростом количества населения характер построек и размер поселений изменяются. Жилища размещаются на всей территории городища более-менее равномерно, рядом с ними – производственные и хозяйственные постройки. Появляются поселения с большим, чем ранее (около 10), количеством домов. Во II – III стст. появляются первые рубленые дома (открываются новые перспективы деревянной архитектуры, потому что на основе рубленых конструкций складываются важнейшие конструктивно-художественные приемы жилищного строительства). При этом для севера Беларуси характерны многокамерные, под общей крышей (племена днепро-двинской культуры) дома, а для юга – однокамерные (полуземлянки и наземные постройки – племена милоградской культуры). В жилищах всех типов были огнища и печки-каменки. На городище в Малышках Вилейского района, например, выявлены остатки четырех наземных домов размером 18х2 м, каждый из которых был разделен на четыре жилых помещения с открытыми огнищами посреди каждого.

Что касается декоративно-прикладного искусства, то оно наиболее ярко проявляется в керамических изделиях, ювелирных украшениях и в утилитарных, но искусно оформленных предметах. Керамическое производство этого времени представлено, главным образом, посудой (изготовлялась вручную из местных глин с добавлением песка и древесины способом ленточно-кольцевого налепа). Каждый из регионов Беларуси имеет особенности в изготовлении посуды: свою форму, свою орнаментацию, свой способ изготовления. Например, керамика милоградской культуры (юг Беларуси) в большой степени орнаментирована, а посуда зарубинецкой культуры (верхнее Поднепровье), как правило, без декора. Художественная выразительность достигается за счет тонкости и гармоничности форм.

Глиняные веретена VI – VIII вв. по форме одинаковы на всей территории Беларуси – биконические, приплюснутые. Орнамент встречается редко (треугольники, ромбы, иногда зигзаги из точек, а также солярные знаки).

Другую группу художественно оформленных и своеобразно декорированных изделий составляют металлические (из железа и бронзы) и стеклянные украшения (заколки, фибулы, пряжки, браслеты, перстни, височные кольца). Для всех культур эпохи железа характерны подвески из бронзы, кости, глины, камня, реже – железа. Для украшения используются выемчатые (Обиденские) эмали (перетиранием цветного стекла в порошок получали порошкообразную эмаль, которой заполняли углубления (выемки) разной формы, образованные на изделиях из олова, свинца, бронзы, меди или серебра, а потом обжигали). Уникальный клад был найден при раскопках поселения около деревни Красный бор Логойского района – набор серебряной конской сбруи с красной эмалью.

Предметы быта (керамическая посуда, прялки), культа (подвески, грузики), разнообразные украшения (заколки, фибулы и др.) свидетельствуют о сравнительно высоком уровне материальной и художественной культуры племен железного века. Кроме продуманной формы, многие изделия имеют разнообразный орнамент, который, с одной стороны, можно рассматривать как символ определенной культуры, а с другой – как проявление эстетических вкусов древних людей. Первобытные мастера владели определенным пониманием композиции и гармонии, имели выверенный глаз и уверенную руку, если могли каменным резцом проводить длинные и прямые параллельные линии, или, как узорами покрывать поверхность изделий шестиугольниками или ромбами. Такие сложные по форме геометрические фигуры нельзя было выгравировать без предварительного нанесения схемы рисунка, а значит, для достижения конечного результата необходимо было пройти ряд промежуточных этапов, связанных между собой целостной творческой задачей.

К временам первобытного общества относятся образцы монументального искусства – скульптуры языческих богов, каменных идолов и баб. В большинстве случаев фигуры идолов изготовлялись из дерева, поэтому не сохранились до наших времен. К тому же после принятия христианства почти все идолы были уничтожены. Уцелело несколько образцов из камня, среди которых выделяется шкловский идол (монументальная фигура из песчаника) высотой 120 см и весом 250 кг. Форма идола очень примитивна. Главное внимание древний художник обращает на лицо. Туловище почти цилиндрической формы, только едва обработано. Характер обработки материала ближе к резьбе по дереву, чем по камню (дерево для этих целей употреблялось чаще, поэтому и методы обработки его были более развиты). Еще один идол, точнее голова идола, из камня-ракушечника найдена около Слонима. Трактовка ее такая же примитивная, как и шкловского идола.

Необходимо вспомнить и так называемых «каменных баб». Два таких изделия найдены в 1920 году в Жабинковском районе. Обе высечены из камней-валунов, по высоте – около 80 см. На первой – головной убор, напоминающий капюшон, а ниже подбородка высечен крест. На другой – на продолговатом лице прочерчены удлиненные глаза, длинный нос и рот в виде вогнутой черточки. От подбородка отходят две линии, которые обрисовывают руки, на груди прочерчен крест. Вероятно, первоначально скульптуры были языческими фетишами, а кресты высечены позже, после их освещения.

Необходимо отметить, что проблемы искусства, художественной культуры первобытного общества можно лучше понять, обратившись к традиционному искусству современных народов Африки, Австралии, Океании, которое там бытует повсеместно, сохранившись в своем аутентичном виде до наших дней. Конечно, есть значительные отличия между современными создателями предметов этого искусства и художниками первобытного общества, но есть и общее: каменные приспособления, традиционный стиль, верования, обряды. Это позволяет понять, как и с какой целью создавались произведения искусства на архаичном этапе его существования. Параллельный анализ двух достаточно широких, дополняющих друг друга художественных культур дает возможность в одном случае – проследить возникновение и эволюцию, скажем, архитектонических форм, в другом – на примере традиционного искусства познакомиться с формами бытования и разными функциями искусства в первобытном обществе.

В итоге можно сделать некоторые выводы относительно истории художественной культуры древнейшего периода, в том числе художественной культуры Беларуси:

1. Промежуток времени, в который укладывается развитие древней культуры (в том числе и художественной) датируется примерно 28-23 тыс. лет до н.э. – VII–VIII века нашей эры. Причем в нем зримо выделяются верхнепалеолитический, мезолитический, неолитический периоды, бронзовый и железные века. Каждый из них характеризуется своими явлениями в развитии творческих (художественных) способностей наших предков.

2. На продолжении почти что всего древнего периода художественная культура развивалась в едином синкретическом культурном комплексе, своеобразно реагируя на изменение в социальной (матриархат и патриархат) и экономической (от собирательства и охоты до земледелия и животноводства) организации первобытного общества.

3. С развитием экономической и духовной сфер меняется характер и сущность художественной деятельности. От чисто утилитарной, практической роли она трансформируется в культовую, а потом и в эстетическую сферы. Происходит выделение художественной деятельности из деятельности хозяйственной. Художник занимает новое место в общественной иерархии.

4. Наука свидетельствует, что на многовековом пути развития художественной культуры создавались условия для возникновения и развития таких видов искусства, как декоративно-прикладное (через различные виды ремесел и в первую очередь гончарство), изобразительное искусство (многоплановая орнаментация, от схематизма до реальности рисунка), искусство скульптуры, архитектуры, музыкально-песенное (языческие заклинания, верования, игры и т.д.).

5. Первобытное искусство, особенно на ступени его зрелости, неотрывно от языческих (анимизм, тотемизм, магия) и религиозных взглядов. Именно поэтому многие древние произведения искусства несут на себе печать верований и религиозных культов. Зависимость одного от другого неоднозначна, но хорошо известно, что художественные произведения довольно широко использовались в языческих, а потом и христианских ритуалах.

6. Наконец, первобытная художественная культура (пусть несовершенная, архаичная), особенно в позднем древнем обществе, подготовила хорошую почву для формирования высокого искусства в условиях Киевской Руси, в том числе и в тех княжествах, которые в XI веке сложились на белорусских землях.