Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
33__33__33_UMK_Psikh_khud_tvorchestva.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
2.44 Mб
Скачать

Особенности восприятие музыки

Каждый музыкальный инструмент, равно как и голос певца, имеет определенный звуковысотный диапазон, что в значительной степени определяет характер его звучания. Для того чтобы ухо человека начало регистрировать звуковой сигнал, необходим такой минимум звуковой энергии, который заставил бы вибрировать барабанную перепонку. Если сила звука будет меньше определенного минимума, мы просто не услышим звук. Этот минимум называется нижним порогом слышимости. Существует и верхний порог слышимости, то есть тот максимальный уровень звука, выше которого человек перестает чувствовать разницу в силе звучания и даже испытывает болевые ощущения (его еще называют болевым порогом).

Излишняя громкость звучания пагубно отражается на восприятии музыки, так как слуховой нерв при продолжительном раздражении утомляется.

Громкость определяет одно из основных свойств музыкального звука - динамику. Разнообразие динамических оттенков, используемых в музыке, чрезвычайно широко. Понятно, что одна и та же мелодия может быть спета либо сыграна на инструменте громче или тише, и от этого во многом будет зависеть выразительность исполнения, впечатление, которые она произведет на слушателей.

Важным выводом Б.М.Теплова, касающимся восприятия музыки, явилось положение о том, что во всей глубине и содержательности оно возможно только в контексте других, выходящих за пределы музыки средств познания, мир музыкальных образов не может быть до конца понят «сам по себе». Поэтому, для того, чтобы понять музыкальное произведение, правильно его воспринять и хорошо исполнить, любитель музыки и музыкант должны поинтересоваться:

  • тем временем, в котором жил данный композитор;

  • каковы были его взгляды на жизнь, отношение к людям, природе, к искусству.

Но восприятие - не только пассивный отклик слушателя на переживания, которые ему удается почерпнуть из музыки. Восприятие активно, и слушатели, равно как и исполнитель, имеющий опыт общения с искусством, сами вкладывают в воспринимаемое произведение нечто от своего личного жизненного опыта, свои радости, тревоги и надежды, и тогда процесс музыкального восприятия превращается в захватывающий диалог двух личностных миров, один из которых принадлежит слушателю, в другой - композитору. Если мы имеем дело с гениальным интерпретатором музыки, то этот диалог превращается уже в замаскированную встречу трех близких друзей - композитора - исполнителя - слушателя.

А.Ф.Лосев передает свое ощущение музыки: «Здесь нет никаких вещей... В музыке мы припадает ухом к какой-то основной смысловой артерии мира и слышим ее тайный и нервный пульс... В ней мы слышим тайную пульсацию мира, сокровенный шум и шепот его бытия, изначальную и глубинную жизнь, определяющую всю его внешнюю солнечную образность».6

Язык музыки основан на гармонии ритмов, которые, соединяясь, создают мелодию, смысл которой не выразить словами. И.А.Герасимова называет музыкальное искусство психическим «чувствознанием».

Музыка это особый тип символического мышления, неопосредованного вербально-логическим способом. Музыка дает непосредственное знание, подобно физическому восприятию, но абстрактно, подобно логическому мышлению. «Физические объекты, абстрактные понятия, эмоции - все сводится к единому плану - звукозрительным образам сознания. Истинный слух, по Герасимовой, это непосредственное созерцание (усмотрение + слышание) сущности.

Однако следует заметить, что у музыки, литературы и изобразительного искусства один и тот же главный объект художественного исследования - человек, восприятие им окружающей действительности, его душевный мир. Только средства у музыки совершенно особые.

С помощью слова, равно как средствами живописи или ваяния, можно создать конкретную жизненную ситуацию, однако в музыке это невозможно. Искусство звуков более обобщенно, хотя средствами музыкального языка удается выразить самый разнообразный спектр эмоций (печаль, радость, бодрость), мыслей; борьбу, патетику или трагизм.

Язык музыки многозначен, поэтому музыка различных композиторов, у каждого слушателя вызывает свои мысли, чувства, ассоциации. Великая сила музыкального искусства в том, что произведения истинно талантливых композитором, будет понято людьми разных национальностей, слушателями следующих поколений и эпох.

Музыка - это важное средство общения между людьми, слушая музыкальное произведение талантливого композитора, мы вступаем в диалог с умным, интересным, эмоциональным собеседником.

Музыкальная речь содержит мысли и эмоции, изложенные с помощью звуков. Поэтому Н.А.Римский-Корсаков определил музыку как «искусство поэтической мысли». В музыкальной интонации всегда заложен музыкальный образ, так как музыка - искусство интонации. Из интонаций, как из отдельных слов предложения, складывается мелодия - одна из наиболее важных элементов музыкального языка, который нередко называют душою музыкального произведения.

Музыкальное произведение строится на сочетании трех компонентов - мелодии, гармонии, ритма. П.И.Чайковский утверждает, что возможности этого сочетания безграничны, так как музыкальный материал, то есть «мелодия, гармония и ритм, безусловно, неисчерпаем».

Синтезирующая роль музыки проявляется в таких жанрах как песня, кантата, оратория, опера, балет. Музыка в этих жанрах не иллюстрирует события, а сама является их внутренней движущей силой. Услышать в звуковой картине заключенное в ней действие - физическое и словесное - и превратить в картину зрительную, - такую задачу ставил К.С. Станиславский в работе над спектаклем. Е.А.Маймин называет балет вдвойне музыкальным искусством, в нем господствует стихия музыки звучащей и «зримой», а танец в балете - «зримая музыка».

Приведенные аргументы свидетельствуют о признании ведущей роли музыки в выявлении внутреннего интонационного родства музыки и поэзии, музыки и живописи, музыки и движения, пластики, танца, мимики и жеста. Учитывая данные психологов о том, что люди имеют различные каналы общения с миром: визуальные, аудиальные, кинестетические - резонансно-ассоциативный метод дает возможность каждому индивидуально постичь смысл художественного произведения, опираясь на свою собственную сенсорную доминанту, одновременно развивая другие органы чувств.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]