3.3 Як досягти якісного гітарного звуку на концерті.

Не секрет, що якість звуку на концерті багато в чому залежить від налаштування апаратури гітаристів, зокрема - гітар, "примочок" та комбопідсилювачів.

КРОК 1. ПЕРЕВІРЯЄМО СПРАВНІСТЬ АПАРАТУРИ. Отже, перше, що необхідно зробити, це узяти гітару в руки і якомога прискіпливіше оцінити її стан. Запам'ятаєте, що поламаний інструмент ніколи не зазвучить добре, якщо взагалі зазвучить. Необхідно перевірити цілісність роз'єму, до якого підключається кабель. Надалі на концерті ненадійне з'єднання може сильно нашкодити вашому звуку. В разі несправності його необхідно замінити. Точно також слід поступити з регулювальниками гучності і тембру. Якщо ви самі не в змозі замінити, яку-небудь деталь, звернетеся до людини, яка зможе вам в цьому допомогти. Бажано перед концертом поміняти на гітарі струни для досягнення чіткого і потужного звуку.

Тепер займемося гітарними дротами. Розкручуємо разьеми і перевіряємо якість паяння. Якщо дроти погано припаяні або можуть відпаятися, необхідно їх терміново пропоїти, бо, по відомому закону, все що може зламатися, на концерті обов'язково зламається. Переходимо до "примочок". З ними проробляємо те ж саме, що і з гітарою. Слід звернути особливу увагу на блок живлення. При неякісному блоці живлення чіткість звуку може втрачатися, а на виході пристрою з'являтися фон змінного струму. Коротше кажучи, "примочка" може просто "гудіти". Взагалі, блок живлення повинен забезпечувати напругу, необхідну для живлення примочки (процесора) при струмі не менше 700ma. Далі обрамуємо наш погляд на гітарний підсилювач. Інакше хорошого звуку вам не добитися. Так само не перешкодить обзавестися графічним 30-смуговим або параметричним еквалайзером.

КРОК 2. НАЛАШТУЄМО ЗВУК.

Отже, вважатимемо, що все устаткування у вас є в наявності, і воно справне. Приступимо до його налаштування. Під час гри краще всього користуватися, на мій погляд, нижнім хамбакером, оскільки він дає найбільш чіткий і щільний звук, а ручкою тембру можна регулювати забарвлення звучання. Зайвий Gain призводить до появи великої кількості шуму і размазанності звучання. Тому настійно рекомендую викручувати ручку GAIN десь на 75-80% від максимального рівня регулювання. Хочу відмітити, що при збільшенні гучності GAIN доводиться зменшувати. Кількість спотворень можна також набудувати ще одним способом. Виставляєте ручку гучності на комбіку в потрібне вам положення. Для концерту зазвичай досить 30-40% від вихідної потужності, щоб не перенавантажувати мікрофон, яким буде подзвучиваться ваш підсилювач. Далі викручуєте ручку GAIN на максимум, затискаєте струни руками і слухаєте на виході підсилювача шум від зайвого посилення. Обертаємо регулювальника GAIN в протилежну сторону до тих пір, поки шум не зникне. У розрив ланцюга між преампом і вихідним підсилювачем нашого кобіка (або відразу після "примочки") можна включити графічний або параметричний еквалайзер. Штука дуже корисна, оскільки під час роботи "примочки" виникатиме 50-герцовий фон, який потрібно буде прибрати за допомогою еквалайзера. Так само рекомендую зменшити частоти від 1 4 кгц, щоб звук "примочки" не різав слух і не викликав відчуття втоми у слухачів, і вирізувати частоти вище 8 кгц. Тим самим ви приберете з вашого звуку зайві шуми і шерех пальців по струнах. Якщо звук сильно гуде, підрегулюйте його в області частот від 80 до 125 Гц. Можливо, доведеться видалити із спектру, або навпаки, додати деякі частоти. Все залежить від індивідуальних особливостей вашої "примочки". Хочу застерегти, - не перестарайтеся з вирізуванням частот, інакше можна позбутися щільності звучання. Якщо ви користуєтеся окремим преампом типа TUBEMAN або V-TWIN, то його необхідно підключати безпосередньо на вхід підсилювача потужності комбіка. Це допоможе видалити із спектру сигналу шуми, що наводяться власним преампом комбоусилітеля і спростить налаштування. КРОК 3. НАЛАШТУЄМО ПУЛЬТ МІКШЕРА.

Кожній "команді" бажано мати свого звукооператора, який знав би всі особливості звучання колективу і міг би настроювати звук на концерті. Якщо такого немає, можна справитися і своїми силами. Для цього нам знадобиться один друг, який був би присутній на ваших репетиціях, і один місцевий звукооператор. Під час саундчека перед концертом я рекомендую спочатку набудувати ритм-секцію (бас-гітару і барабани), причому бас-гітару необхідно помістити посередині сцени. Тепер приступаємо до налаштування гітар. встановить ручки еквалайзерів на пульті мікшера в положення, рівне 0 db. Спустітся з сцени в зал і попросіть іншого гітариста пограти. Далі стійте і слухайте. Якщо гітарна система настроєна правильно, нічого міняти в налаштуваннях пульта не доведеться. Інакше звук доведеться підкоригувати. Потім попросіть пограти гітариста і бас-гітариста одночасно. На даному етапі необхідно визначити, чи не забиває гітара на нижніх частотах бас. Якщо бас-гітару погано чутно, спробуйте підрізувати на гітарному еквалайзері нижні частоти, а саме 50 Гц і частоти від 160 до 250 Гц, оскільки в цьому діапазоні знаходяться основні складові звуку бас-гитари. Аналогічно настроюється і друга гітара. Так само рекомендую розвести обидві гітари в різні канали: ритм-гітару на 15% вліво, соло - на 15% управо (або навпаки). Це допоможе уникнути каші в звуці. Хочу відмітити, що якщо гітарні аранжування написані неграмотно, то обидві гітари зливатимуться, і ніякий, навіть самий класний звукооператор вам не допоможе. Далі справа за малим. Залишиться тільки набудувати загальний баланс групи. Ритм-гітару необхідно робити трохи тихіше, ніж соло, десь відсотків на десять. Якщо в групі дві виконуючі соло гітари, гучність треба робити або рівну, або просити друга, що б він стояв і говорив звукооператорові, коли і кого робити тихіше або голосніше. Після завершення налаштування звуку краще змалювати положення всіх регулювальників пульта на листок паперу .

Висновок.

Треба сказати, що електрогітарі взагалі дуже повезло. Майже відразу слідом за гітарою конструктори стали електрифікувати й інші струнні інструменти — домру, мандоліну, скрипку, арфу, але жоден з них не знайшов такої популярності, як електрогітара, і зараз їх можна зустріти лише в оркестрах, спеціально підібраних з електроінструментів. А електрогітара не тільки одержала найширше поширення, але і стала родоначальницею нового жанру естрадної вокально-інструментальної музики. Точніше, нового різновиду, тому що сам жанр існував задовго до виникнення електрогітари. Узяти хоча б бродячих співаків, що акомпанували собі на якому-небудь інструменті — їхній теж можна вважати представниками вокально-інструментального жанру.

Звучання гітари і бас-гітари у великій мірі залежить від звукознімачів. Всі звукознімачі діляться на дві групи: з еквалізацією і широкосмугові. Перші в свою чергу діляться на пасивні і активні, другі пасивними не бувають. Під активними маються на увазі не тільки датчики з вбудованою електронікою, але й пасивні, розроблені для обов'язкової подальшої роботи з активною схемою. Залежно від кількості котушок і ті й інші прагнуть підганяти під єдині розміри. На гітарах це single-coil (сингл) і humbucker (хамбакер). На басах це precision (пресіжн), jazz (джаз), soap bar (схожий на "Снікерс") і басовий хамбакер. Природно, зустрічаються і виключення: на "Телекастер" сингл, що стоїть у грифа, вже, а що стоїть у струнотримача - ширше звичайного розміру. Група із закладеною еквалізацією Ці датчики призначені для досягнення якоїсь конкретної мети - у результаті має вийти вже сформований звук. Зверніть увагу: корекція звучання інструменту відбувається в самому звукознімачі. Через це в подальшому вам уже не вдасться значно змінити отриманий результат. Протягом багатьох років, вивчаючи питання формування звуку, приходиш до висновку, що у формуванні звуку електрогітари немає дрібниць. Кожен елемент, кожне доданок суми під назвою «звук гітари» це цілий світ тонкощів і секретів. Гітаристи, в силу професійної діяльності, просто змушені вивчати багато технічних питань, які, можливо, більшою мірою відносяться до області звукорежессури. Здавалося б, при наявності якісного інструменту, підсилювача, приладів обробки, та все це і в гарних руках, в кінцевому підсумку, такий комплекс повинен гарантувати отримання якісного звуку. І в цілому з гітарного підсилювача отримати звук при нашому насиченому ринку музичного обладнання стало цілком можливо. Але що ж ми чуємо на записі або на концертах? Гітаристи не завжди здатні донести всі нюанси звуку гітари в зал (або на «стрічку») з причин, які вже, власне, і не залежать від гітариста - невідповідний мікрофон, мікшерський пульт, некомпетентний звукорежисер, неякісна або не відбудована крайова апаратура і т. д. І якщо раніше російські гітаристи в основному займалися складанням ланцюга гітарного звуку - інструмент, підсилювач, обробка, то зараз настає час, коли цей результат треба в найкращому вигляді донести до слухача. А для цього необхідно домагатися того, щоб все устаткування відповідало єдиного критерію якості. Гітарний підсилювач, а саме кабінет (колонка з динаміками) для електрогітаріста є як би продовженням інструменту, це акустична «дека» його гітари. Зняття звуку мікрофоном електро сигналу з підсилювача, як і будь-якого акустичного інструмента, є завданням досить тонкої і, як показує практика, дуже непростий. Цей найважливіший елемент, від якого залежить звучання гітари, часто незаслужено випускають з виду багато гітаристів, віддаючи цей елемент на "волю божу», а що гірше, не зовсім тверезого звукорежисерові нічного клубу. Бути може тільки студійні звукорежисери серйозно працюють над проблемою запису електрогітари з підсилювача. В даний час в російських студіях є фахівці, які можуть добре прописати гітару. Але все-таки безсумнівно, що гітарний звук повинен бути повністю в компетенції гітариста. І весь ланцюг сигналу до пульта повинна бути ретельно підібрана. Це стосується як інструменту з підсилювачем, спеціальної обробки, так і мікрофона з преампом, недолік яких може зіпсувати всі зусилля гітариста отримати бажаний звук. На концертних майданчиках, особливо в музичних клубах, ставлення до озвучення гітарного комбо підсилювача ще більш прозаїчне. Ставлять якийсь мікрофон (як правило, найгірший із наявних) в район, де мають бути динаміки і подають сигнал на пульт. І часто доводиться чути, що концерт має свої витрати і не варто тут вимагати звучання платівки ... І при такому підході мимоволі згадуєш звучання свого першого шкільного ансамблю, який практично не поступається нинішньому стану звуку, хоча наступили на зразок як нові часи ... У результаті - повна незадоволеність від роботи, від музики, яку граєш. У проблемах зняття звуку мікрофоном треба вирішити три завдання. Перша, найголовніша, це підібрати найкращий мікрофон, який має передати всі тонкі деталі звуку. Друге, це знайти такий стан мікрофона, при якому досягається потрібна фарба звуку. Як ви розумієте, від положення мікрофона дуже залежить звукова картина. І останній крок, це донести сигнал з мікрофона до пульта. Природно, для найкращого звуку треба використовувати якісний виносної преамп. Традиційний спосіб зняття гітарного звуку це використання динамічного мікрофона, встановленого близько до динаміка (в основному в область центру). Класичним мікрофоном для цих цілей завжди був легендарний Shure SM-57, який використовували багато рок-гітаристи в минулі роки. Секрет цього мікрофона був у тому, що він при сильному тиску з динаміків давав своєрідну компресію звуку. Крім цього, він «обрізав» неприємні низькі частоти. В результаті даний мікрофон з функціями компресора і еквалайзера при сильному тиску давав хороший звук. Під час запису гітари в студії, крім динамічних часто використовували студійні конденсаторні мікрофони, які на відміну від динамічних передавали на «стрічку» більш дрібні нюанси гітарного звуку, а головне енергію, сам «вітер» йде з динаміків. Проте використання конденсаторних мікрофонів на сцені, під час концертів для багатьох гітаристів було справою досить проблематичним. Конденсаторні мікрофони більш чутливі до сторонніх шумів, крім цього дані мікрофони достатньо дорогі і конструктивно більш крихкі. Головна проблема використання на сцені студійних мікрофонів була в тому, що вони в силу конструктивних особливостей вони були надзвичайно ніжні до того напору звуку, який ішов з гітарного підсилювача. Тому їх доводилося встановлювати від гітарного кабінету на значній відстані. Це цілком нормально в студії, коли всі інструменти звучать ізольовано один від одного, але на сцені в гітарний мікрофон при такому положенні потрапляв практично весь оркестр. Цей фактор значно псував картину звуку і став сильним перешкодою для використання студійних мікрофонів.

Щоб передати звук в зал або на диск, необхідно мати достатній багаж знань, а також уміння розбиратися в мікрофонах і техніки визвучіванія підсилювача. "Ідеальним звуком гітари" вважається той, що максимально "близько до тексту" передає звучання інструменту, підкреслюючи особливості композиції, жанру. Вибір і позиціювання (розташування) мікрофонів - одна з головних моментів у процесі зняття гітарного звуку. Неправильний мікрофон або навіть правильний мікрофон у неправильному місці можуть зіпсувати навіть найкращий комбопідсилювач у світі. І навпаки, змінюючи розташування мікрофона, можна підкреслити найкращі якості апарату. Якихось чітких правил не існують. Головне: Послухайте та вибирайте оптимальний варіант. Але все-таки трохи рекомендацій для початку не зашкодить.

Додатки