- •6.020200 «Художественная керамика», «Художественный металл»,
- •6.010100 «Педагогика и методика среднего образования. Изобразительное искусство»
- •История изобразительного искусства Виды изобразительных искусств, их место в системе видов искусства
- •Древний египет
- •Античное искусство
- •Древняя греция
- •Древний рим
- •Искусство средневековья (у-хіv века)
- •Искусство возрождения
- •II период. Раннее Возрождение
- •Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519)
- •Творчество Рафаэля Санти (1483-1520)
- •Творчество Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
- •Высокий ренессанс в венеции
- •Северный ренессанс
- •Нидерландское Возрождение
- •Немецкое Возрождение
- •Французское Возрождение
- •Русское средневековье
- •Искусство руси хіу-хуі в.
- •Искусство западной европы хуіі в.
- •Фламандское искусство XVII в.
- •Общая характеристика
- •Архитектура
- •Живопись
- •Русское искусство хуш в.
- •Архитектура
- •Живопись Франции
- •Живопись Германии
- •Скульптура
- •Западноевропейская живопись II половины XIX века
- •Импрессионизм
- •Искусство россии. II половина XIX века
- •Западноевропейское искусство рубежа хіх-хх в.
- •Методика преподавания изобразительного искусства методика преподавания изобразительного искусства как отрасль педагогики
- •История развития методов обучения рисованию в зарубежных странах
- •История развития методов обучения рисованию в отечественной школе
- •Содержание образования по курсу «изобразительное искусство» в современной общеобразовательной школе
- •Особенности подготовки учителя к педагогической деятельности по изобразительному искусству в общеобразовательной школе
- •Современный урок изобразительного искусства: типы уроков, их структура
- •Формы организации учебно-познавательной деятельности на уроках изобразительного искусства
- •Современные дидактические принципы организации работы по изобразительному искусству в современной школе
- •Принцип индивидуального подхода к ученикам.
- •Классификация методов обучения, их реализация на уроках изобразительного искусства. Метод и прием
- •Кабинет изобразительного искусства в школе и во внешкольном учебном заведении
- •Требования к школьному кабинету искусства
- •Роль наглядности и технических средств обучения в организации переподавания изобразительного искусства
- •Интерактивные методы работы на уроках изобразительного искусства
- •Метод проектов
- •Коллективно-творческая деятельность на уроках изобразительного искусства
- •Внеклассная и внешкольная работа по изобразительному искусству
- •Критерии оценивания уровня знаний учеников по предметам декоративно-прикладного искусства в профильной школе
- •Критерии оценивания учебных достижений учеников по изобразительному искусству в общеобразовательной школе Этапы оценки рисунка:
- •Критерии оценки
- •Основные задачи курса «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе
- •Учет возрастных особенностей школьников при преподавании изобразительного искусства
- •Литература
Немецкое Возрождение
Самый крупный художник немецкого Возрождения – АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471-1528).
Дюрер – типичный художник Высокого Возрождения. Он был живописцем, гравером, анатомом, математиком, инженером. Его наследие: 80 станковых произведений, более 200 гравюр, более 1000 рисунков, скульптуры, рукописи. Был крупнейшим гуманистом Возрождения, его идеал человека отличен от итальянского. Его образы полны силы и раздумий, сомнений, в них отсутствует ясная гармония, художественный язык усложнен, аллегоричен.
Дюрер родился в Нюрнберге, в семье золотых дел мастера, отец был его первым учителем. Много ездил по Германии, Швейцарии, был в Италии. Занимался гравюрой на дереве и меди и стал крупнейшим мастером гравюры в Европе. Тема смерти – частая тема его гравюр. Создает серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса. Первый в Германии разрабатывает проблемы перспективы, анатомии, пропорции, пишет научные трактаты.
Три самые знаменитые гравюры Дюрера на меди: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Иероним» и «Меланхолия» вызвали к жизни целые тома исследований. В первой гравюре изображен всадник, неуклонно движущийся вперед, несмотря на то, что дьявол и смерть искушают его (образ воли). Во второй – сидящий в келье и занятый работой Св. Иероним (образ ясной человеческой мысли). В гравюре «Меланхолия» молодая женщина – крылатый гений в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши – полна мрачной тревоги, раздумий, неверия в торжество разума и знаний. Живописные работы Дюрера: «Автопортрет», «Адам и Ева», «Четыре апостола» и др.
Французское Возрождение
Начало французского Возрождения – середина XV века. Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. (Народный характер проявился во французской литературе в творчестве Франсуа Рабле).
Первый крупный художник французского Возрождения – ЖАН ФУКЕ (1420-1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. С начала XVI в. Франция представляла собой самое большое абсолютистское государство Западной Европы. Центром культуры становится двор, особенно при Франциске I, знатоке искусств, покровителе Леонардо. Приглашенные сестрой короля Маргаритой Наваррской итальянские маньеристы Россо и Приматиччо становятся основателями школы Фонтебло. Замок в Фонтебло, замки Шамбор, Шенонсо, перестройка старого дворца Лувр (архитектор Пьер Леско и скульптор Жан Гужон) – первое применение ренессансных форм в архитектуре.
XVI в. – время блестящего расцвета французского портрета – живописного, карандашного. В этом жанре особенно прославился ЖАН КЛУЭ (1485/88-1541), придворный художник Франциска I. Он пишет небольшие по размеру, парадные по форме портреты придворных, короля («Портрет Франциска I»). Его сын ФРАНСУА КЛУЭ (1516-1572) становится самым крупным художником Франции XVI в. Краски Ф.Клуэ напоминают по своей чистоте и интенсивности драгоценные эмали («Портрет Елизаветы Австрийской»). В исключительных по мастерству владения карандашом, сангиной, акварелью портретах Клуэ запечатлен весь французский двор середины XVI ст. (портрет Генриха II, Марии Стюарт и др.).
Скульптора ЖАКА ГУЖОНА (1510-1566/68) прославили рельефы фонтана Нимф (фонтана Невинных) в Париже.