9.Художественно-изобразительные средства в дизайне: работа со шрифтом. Классификации гарнитур.

Шрифт (нем. Schrift ← schreiben — писать) — графический рисунок начертаний букв и знаков, составляющих единую стилистическую и композиционную систему, набор символов определенного размера и рисунка.

Шрифт — основа графического дизайна, индикатор визуальной культуры. Даже маленькая надпись в углу выдаст с головой. Именно в этой специфической области — самые высокие профессиональные требования к квалификации тех, кто создает новые шрифты, и к разборчивости, вкусу тех, кто их применяет. Шрифт — самое уязвимое место дизайна.

Группа шрифтов разных видов и кеглей, имеющих одинаковое начертание, единый стиль и оформление, называется гарнитурой.

Гарнитуры классифицируются по конструкции букв алфавита по ширине, контрасту между шириной соединительных и основных штрихов, наличию и форме засечек.

1. Конструкция букв алфавита по ширине определяет графическое построение шрифта и влияет на его удобочитаемость. По этому признаку гарнитуры шрифта подразделяются на 3 класса:

-Одноширинные

-Разноширинные

-Смешанного типа.

2. Степень контраста в ширине штрихов букв важна при объединении шрифтов и иллюстраций в одной композиции. Для контрастных гарнитур шрифта максимальное отношение ширин соединительных и основных штрихов примерно равно 1:3, для умеренно-контрастных - от 1:3 до 2:3, для малоконтрастных и неконтрастных - соответственно от 2:3 до 1:1.

3. Форма засечек, наряду с контрастом в ширине штрихов, положена в основу классификации гарнитур на группы по родству их рисунков.

Три важные характеристики гарнитуры шрифта, указанные выше, далеко не исчерпывают своеобразия рисунка каждой из гарнитур. Большое значение имеют формы окончаний штрихов, характер контура округлых знаков, углы встречи штрихов и прочее.

Изменения рисунка шрифта в пределах одной гарнитуры могут дать следующие начертания:

- по почерку - прописное, строчное, курсивное;

- по положению очка - прямое, наклонное вправо, наклонное влево;

- по плотности - сверхузкое, узкое, нормальное, широкое, сверхширокое;

- по насыщенности цветом - светлое, полужирное, жирное.

Разработанность каждой из гарнитур шрифтов в начертаниях зависит от её рисунка, назначения и способа набора.

Типографские шрифты выполняются в нескольких определённых размерах - кеглях, обозначаемых числом пунктов, а для некоторых ходовых кеглей и особым термином. Наиболее употребительными в наборе текстов являются кегли: 6 (нонпарель), 8 (петит), 9 (боргес), 10 (корпус), 12 (цицеро). Кегли 14, 16, 20, 24, 28, 32, 36, 42, 48 носят название титульных или заголовочных, в соответствии с их основным назначением.

10. Взаимодействие фигуры и фона.

Форма, или «фигура», считается позитивным элементом, или «материалом», а пространство, или «фон», которым она окружена - негативным. И пространство, и форма взаимозависимы - невозможно поменять что-то одно, не изменив другого. Динамичные отношения между позитивным и негативными есть краеугольный камень хорошей композиции.

Несколько факторов отличают фигуру от фона:

1. У фигуры строго очерченная форма, в то время как у фона формы будто бы нет.

2. Кажется, что фон за фигурой — сплошной.

3. Кажется, что фигура расположена ближе к зрителю и что ее положение в пространстве четко определено; фон воспринимается как находящийся за фигурой, не имеющий специфического местоположения на заднем плане.

4. Фигура оказывает большее впечатление и лучше запоминается, чем фон.

5. Фигура выглядит ярче, нежели фон.

Закон фигуры и фона – закон гештальтпсихологии, суть которого в том, что человек воспринимает фигуру как замкнутое целое, расположенное внутри фона, фон же кажется непрерывно простирающимся позади фигуры. Мы стремимся организовать наше восприятие таким образом, чтобы видеть объект (фигуру) и задний план (фон), на котором она проявляется. При этом фигура представляется нам более заметной и яснее выделяется на общем фоне изображения.

Иллюзии зрения, обусловленных влиянием контраста яркости, т.е. отношения разности яркостей объекта и фона к яркости фона:

• На более темном фоне мы видим фигуры более светлыми и, наоборот, на светлом - более темными.

• При восприятии фигуры и фона мы склонны видеть, прежде всего, пятна меньшей площади, а также пятна более яркие “выступающие”, причем чаще всего фон нам кажется лежащим дальше от нас, за фигурой.

• Чем больше контраст яркости, тем лучше заметен объект и тем отчетливее видны его контур и форма.

• На различном фоне один и тот же цвет фигуры смотрится по-разному.

Симетрия и асиметрия

Можно минимизировать возможность возникновения симметричной композиции, если создать максимально различные пропорции вокруг и между элементами композиции. Симметрия — это построение композиции вокруг центральной оси формата (горизонтальной или вертикальной); так же и формы могут быть организованы вокруг центральных осей друг друга. Говоря «симметричное расположение», мы имеем в виду, что возникает некоторое количество одинаковых пространств вокруг форм — или контуров форм вокруг оси, что приводит к тому, что все формы становятся статичными, т.е. приходят в состоянии покоя.

Асимметрия же провоцирует более живой интерес: мозгу уже требуется усилие, чтобы разобраться в разнице интервалов и пропорций, он стимулирует глаз, и глаз движется быстрее. С точки зрения коммуникации, асимметричная организация элементов способствует лучшей дифференциации, каталогизации и последующему запоминанию содержания, поскольку необходимость пристального исследования пространственных различий «привязывает» зрителя к содержанию, помогает его распознать и упорядочить. Содержание все время разное, оно постоянно меняется; асимметрия позволяет дизайнеру быть гибче, учитывать пространственные запросы содержания и создавать визуальные взаимоотношения элементов, основываясь на их пространственных характеристиках.

— внимание зрителя привлекают, как правило, места более плотного скопления элементов, создающие впечатление массы;

— четко выделяются на первых этапах восприятия сочетания точек, образующих, правильные геометрические фигуры или их фрагменты;

— внимание акцентируется на близко расположенных и как бы влияющих друг на друга элементах;

— в случае преобладания аморфного размещения элементов внимание привлекается в первую очередь пространственно выделенными точками («отлетевшими» в сторону, отделенными от других наибольшими промежутками);

— с помощью точек легко создаются динамические и статические композиции, при этом первые из них как бы ведут взор зрителя в направлении предполагаемого движения.

Чем контрастнее фигура по отношению к фону, тем легче происходит ее выделение. Закономерности взаимодействия фигуры и фона всегда учитываются художником: опираясь на них, он может зрительно акцентировать тот или иной фрагмент картины, облегчить восприятие контура фигуры или, наоборот, завуалировать какую-то деталь, сделать ее малозаметной.