1.4. Личность и судьба Уильяма Блейка. Его вклад в развитие английского романтизма.

Жизнь У.Блейка была непростой, полной сложностей. Бедность, неизвестность и неустанный труд были его спутниками на протяжении всей его жизни. Он с детства узнал, что такое социальная отверженность и непонимание со стороны окружающих. Следуя исследователю А.А. Елистратовой, официальное общественное мнение современной Блейку Англии либо игнорировало его, либо рассматривало как «несчастного визионера» и «жалкого безумца». [5, с.5]

Десятилетним мальчиком он поступил в школу рисования и начал писать стихи. Его отец был готов поддерживать сына, однако плата за обучение была слишком высока, поэтому юный Уильям отказался от дальнейшего обучения, дабы не разрушить будущее его братьев и сестры. Отданный в ученики к граверу, он семь лет изучал искусство, изменившее его жизнь. В тогдашней Англии граверы считались не художниками, а ремесленниками, а значит, в глазах современников и в собственном сознании он оставался простым человеком труда, что поддерживало дух демократического достоинства в его творчестве, однако, закрывало перед ним «парадные» двери в область искусства. [5, с.4]

Отчего же так драматично сложилась судьба Блейка, оказавшегося изолированным от возможного читателя? Исследователь А.Зверев объясняет это тем, что его художественное видение было слишком новаторским, чтобы быть понятым. Он предвосхитил романтические веяния почти на двадцать лет, однако, совсем как романтический герой, расплатился за свой духовный и социальный вызов, снося издевки и гонения.

Однако он не ждал успеха и не стремился к нему. Поэзия была для него лишь духовной потребностью. Он не придерживался ни принятых литературных канонов, ни проверенных читательским признанием образцов. Его нельзя понять, не оценив в его стихах «образности, навеянной грубой повседневностью трущобных кварталов, которая привычна ему с детства». [1, с.539-545]

В творчестве Блейка, иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи («Песни неведения», 1789; «Песни познания», 1794; «Книгу Иова», 1818–1825; «Божественную комедию» Данте, 1825–1827 и другие произведения), ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века. Тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям. Блейк отрицает традиционную композицию и перспективу, изысканные формы работ живописца вызывают представление о потустороннем мире. Сам стиль отражает свойственное художнику уникальное мистическое видение мира, в котором сливаются воедино реальность и воображение. Гравер и книжный иллюстратор по профессии, Блейк выразил свой талант в поэзии и в поразительных по воздействию мистических и символических картинах. Духовный мир представлялся Уильяму Блейку более важным, чем мир материальный, а истинный художник виделся ему пророком, наделенным божественным даром проникновения в сущность вещей. Как утверждал сам поэт в аннотации к «Рассуждениям» сэра Д.Рейнольдса: «Все формы совершенны в сознании поэта. При этом они не абстрактны и не взяты из природы, но рождены Воображением». [10, с.257-260]