Раздел 2. N 5: Конструктивные особенности романики

  

   Романика - первое единое культурное явление в Европе. Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 11-12 вв. (в ряде мест и в 13 в.), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Термин "романский стиль" был введён в начале 19 в., когда были обнаружены связи архитектуры 11-12 столетий с древнеримской (в частности, применение полуциркульный арок и сводов). Возникшее по аналогии с термином "романские языки". Название "романский стиль" условно, так как отражает одну и не главную сторону рассматриваемого искусства. Использование элементов римской архитектуры: стоечно-балочной архитектуры (из Греции) и арочной дополняется введением сводчатых каменных перекрытий (переработанная римская архитектура).

   "Ромеи" - римляне. Рим на латинском языке звучит как Рома, поэтому архитектура, а за ней и все искус­ство того времени было названо романским.

   Эсхатологическое мировоззрение ("эсхатос" - "конец света" с греч.) 11-12 вв. 11 век - переход от 1 ко 2 тысячелетию, рубежное время. Церковь ожидает 2 пришествия (в Апокалипсисе оно будет после тысячелетнего царства дьявола). Это повлияло на тематику искусства (тема Страшного суда, Апокалипсиса и т.д.).

   Церкви похожи на замки. Идея: церковь есть крепость Господня на земле против инфернальных сил (служителей Сатаны).

   Романское искусство принадлежит эпохе феодальной раз­дробленности, наступившей после распада империи Карла Великого, и са­мо распадается на много самостоятельных, даже изолированных друг от друга художественных школ. Однако общее понятие романского стиля без натяжки приложимо ко всем этим школам. При всем своем разнообразии они спаяны единством художественных концепций: романский стиль -- вы­ражение целой большой эпохи. Он был распространен повсеместно, но яр­че, "классичнее" всего -- в искусстве Германии и Франции. Государства тог­да представляли собой конгломераты отдельных, замкнутых, вечно враж­дующих феодов (поместий). Каждый феод был крепостью, каждый фео­дальный сюзерен пользовался неограниченными правами внутри своего феода и имел своих вассалов. Сильнейшими феодальными властелинами были монастыри.

   Творцы романского стиля желали воплотить в храме красоту, но не зримую красоту, а истинную красоту духа. Речь идет о духовной красоте искусства, кото­рая позволит человеку познать Бога, совершен­ствовать "ум и интеллект, ибо в этой части духа находится истина". Эстетическая форма нового искусства -- единство.

   Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей - монахи; в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие "града божьего" или наглядное выражение могущества феодального владыки. Романские постройки гармонировали с природным окружением, их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяли и обобщали естественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший строительным материалом, органично сочетался с почвой и зеленью. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы.

   Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты про­низывает и романское искусство. Основное, что оно создало, -- это замок-крепость или храм-крепость. Замок -- крепость рыцаря, церковь - кре­пость Бога; Бог также мыслился в образе высшего феодала, справедливо­го, но беспощадного, несущего не мир, но меч. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожаю­щее, с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшими к телу храма и молчаливо стерегущими его от врагов, -- вот характерное создание романского искусства.

   В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга. План романской базиликальной церкви, внут­реннее пространство и вполне выражающий его внешний вид отличаются ясностью архитектоники.

   В основном романский период приходится на Х1-ХП столетия, причем XI век рассматри­вается обычно как время раннего, а XII век - как время зрелого романского искусства. Хронологические рамки для отдельных стран и областей Европы полностью, однако, не совпадают. В Италии и Германии господ­ство этого стиля захватывает значительную часть XIII века; напротив, на северо-востоке Франции вторая половина XII века принад­лежит уже следующему за романским готи­ческому периоду.

   Единство европейской культуры Х1-ХП веков обусловлено наличием гораздо более широких контактов между разными областя­ми и странами, что можно заметить на первый взгляд. Главная роль в их осуществлении пер­воначально выпала на долю церкви.

   В Х1-ХП веках церковь достигла вершины могущества. Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. В ее руках сосредоточивались огромные материальные средства. Особенно возросло значение монас­тырей. К началу второго тысячелетия мона­шество получило новые организационные формы. Большинство монастырей было свя­зано в объединенные общим уставом конгре­гации и подчинено главному монастырю, ко­торый признавал лишь власть папы. Так воз­никли общеевропейские монастырские объе­динения, самое могущественное из которых возглавлялось в XI веке бургундским аббатст­вом Клюни.

   Церковь была главным заказчиком произ­ведений искусства. Ее огромные богатства от­крывали перед нею такие широкие возможно­сти, что тягаться с нею было под силу разве лишь наиболее могущественным представи­телям светской власти. Ведущая роль и в этой области принадлежала монастырям. Их активность была настолько велика, что роман­ское искусство, по крайней мере во Франции. Англии, Испании, Германии, может быть на­звано искусством преимущественно монас­тырским. Естественно, что широкие общеев­ропейские связи монастырей немало способ­ствовали повсеместному распространению складывавшихся в то время конструктивных приемов в архитектуре и новых форм изобра­зительного искусства.

   Церковь взяла на себя функцию обеспечить человечество избавлением от грехов - поощряется паломничество, т.к. за это обещается искупление грехов. 3 крупнейших центра: Иерусалим (но он в руках мусульман и возможен только военный путь), Рим, Сантьяго-де-Кампостелло (при Карле Великом на рубеже 8 и 9 вв. в бывшем королевстве Леон обнаружили мощи святого Иакова-старшего, одного из 12 апостолов). Название переводится: "Сантьяго"=Иаков с исп., "Кампостелло" - с лат. Название созвездия Млечного пути).

   Существовало 4 пути паломничества; все они начинались во Франции.

  -- из Иль-де-Франс, Париж - самый длинный. - Тур (мощи св. Мартена, епископа Тура)-параллельно побережью - ю.-з. Лангкдок, где соединялись 3 паломнических пути - герцогство Тулуза.

  -- из Бургундии (г. Лимож) - Везеле- Лангедок - Тулуза.

  -- Оверн в Ле-Пюи - Тулуза.

  -- Прованс - Арле. Шел отдельно к Пиренеям и только на территории Испании соединялся.