Реферат по предмету история культуры на тему «Художники – передвижники»

Студента 185 группы

Конкина Сергея

26 Марта 2013 г. План

1. Введение

2. История возникновения Товарищества передвижных художественных выставок

3. Первая выставка

4. Жизнь и творчество художников – участников первой выставки

5. Заключение

6. Список литературы

7. Картины

1. Введение

Товарищество передвижных художественных выставок — первое творческое объединение, созданное во второй половине XIX века прогрессивными русскими живописцами и скульпторами, независимое ни от императорской Академии художеств, ни от благотворительных организаций и меценатов.

Деятельность художников-передвижников хорошо изучена и представлена исследовательскими работами, созданными на основании мемуаров художников, их переписки, воспоминаний современников. В сети Интернет существует сайт о художниках-передвижниках, где можно познакомиться с биографиями и творчеством этих мастеров.

Товарищество передвижных художественных выставок существовало 52 года, за этот период экспонентами и членами товарищества были самые знаменитые живописцы конца XIX века: Репин, Серов, Суриков, Саврасов, Перов, Куинджи, Шишкин, Левитан, Васнецов, Поленов и многие другие.Их картины, такие как, «Бурлаки на Волге», «Девочка с персиками», «Тройка», «Утро в сосновом лесу», «Золотая осень» - известны всем, даже далеким от изобразительного искусства людям. В одной работе невозможно отразить все творчество художников-передвижников, всю историю образования и развития Товарищества.

Цель моей работы: проследить историю создания Товарищества передвижных художественных выставок, определить причину успеха первой выставки, познакомившись с художниками – участниками первой выставки. Именно эти художники, решившись представить свои работы в новом объединении, определили его дальнейшую судьбу.

2.История возникновения Товарищества передвижных художественных выставок

Официальная дата образования Товарищества — ноябрь 1870 года, но история его уходит в 60-е годы. Общественную атмосферу России того времени определяло крестьянское недовольство реформой. Оно рождало в русской демократической интеллигенции сознание неоплатного долга перед народом, преклонение перед народом в его страдании и долготерпении.

В этот период складывается национальная школа реалистической живописи со своими особенностями, во многом обусловленными противоречиями общественного развития и духовными исканиями русской интеллигенции.

Передовым отрядом этой школы были живописцы-москвичи, вышедшие из одного источника - из прогрессивного по своим педагогическим установкам Московского Училища живописи, ваяния и зодчества. Перов, Пукирев, Прянишников, Неврев, продолжая в своем творчестве социальную тему, начатую Федотовым, создавали сюжетные картины-рассказы, обличающие невежество, неравенство, власть денег. Они передали опыт художественного просветительства Товариществу, войдя в него и принеся с собой богатые традиции демократической живописи, став идейно-творческой основой объединения.

Идейно-организационной основой Товарищества стала петербургская Артель художников – первая самостоятельная творческая организации в России, которая являлась художественным центром, противостоящим Петербургской Академии художеств и ее искусству, далекому от современной действительности.

Академия художеств была консервативным институтом. Монументальные полотна на библейскую, мифологическую тематику были оторваны от жизни, и выставки, вход на которые всегда был бесплатным, почти не привлекали.

Академическая тематика картин была далека от интересов публики, которая могла платить деньги. Поэтому большинство выпускников, кроме редких счастливчиков, которые удостоились золотой медали, жили бедно и находились в нижней части социальной лестницы.

После введения нового устава и установлению возрастного ценза поступающих на обучение 16-20 лет, значительную часть учащихся составили выходцы из разночинцев, пришедшие в Академию по собственному влечению, с уже сформировавшимся характером. В своем творчестве они стремились выразить свое видение окружающего мира.

В стенах Академии в 1860—1863 годах появились и были отмечены наградами талантливые картины из современной жизни: «Прерванное обручение» А. Волкова (1860), «Привал арестантов» В. Якоби (1861), «Последняя весна» М. Клодта (1861), «Сватовство чиновника к дочери портного» Н. Петрова (1862), «Сумасшедший музыкант» П. Косолапа (1863) и другие. В каждой из этих картин были живые характеры, было искреннее чувство.

К столетнему юбилею утверждения устава Академии Екатериной II Совет Академии принял решение об изменении правил проведения конкурса на золотую медаль, дававшей право на шестилетнее пенсионерство в Италии.

Традиционно к конкурсу на большую золотую медаль Императорской Академии художеств, допускались самые талантливые выпускники Академии, награжденные к началу конкурса малой золотой медалью Академии «За успех в рисовании». Финансирование пенсионерства, как и всей Академии, находилось в ведении Министерства императорского двора. Пенсионеры Академии получали в год 1500 рублей золотом, что составляло почти 6000 рублей ассигнациями. Остальные выпускники Академии, получавшие диплом на звание художника, могли поступить на службу преподавателями искусств и получали чин Х класса гражданской службы – коллежского секретаря с годовым доходом в 135 рублей.

Предписания с новыми правилами проведения конкурса получили четырнадцать исторических и жанровых живописцев, награждённых к этому времени малой золотой медалью Академии: Богдан Вениг, Александр Григорьев, Николай Дмитриев, Фирс Журавлёв, Пётр Заболотский, Иван Крамской, Алексей Корзухин, Карл Лемох, Александр Литовченко, Константин Маковский, Александр Морозов, Михаил Песков, Николай Петров и Николай Шустов.

Решив, что новые правила ставят жанровых и исторических живописцев в неравное положение, конкурсанты 8 октября 1863 года подали в Совет Императорской Академии художеств письменное прошение с просьбой предоставить им свободный выбор сюжета по желанию участвующего, если заданная Советом тема не отвечает личным наклонностям художника.

Совет оставив без ответа прошение конкурсантов, не учел, что современная молодежь мыслила новыми образами и, объявленная тема конкурса, сюжет из скандинавских саг «Пир в Вагалле, показался академистам галиматьей, и они отказались работать по этой теме. Все четырнадцать претендентов отказались от участия в конкурсе.

Этот день стал переломным в жизни художников. Они не просто сорвали юбилейный конкурс Академии, они открыли новую веху в развитии отечественного искусства.

Покинув Академию, молодые художники пошли на серьезную жертву. Они потеряли все шансы получить золотую медаль и блага, с ней связанные, они лишались бесплатных мастерских и всякой поддержки Академии в дальнейшем.

Следующим шагом «четырнадцати» стало основание Санкт-Петербургской артели художников — первой самостоятельной творческой организации в России.

Участники «Бунта четырнадцати» сняли скромную квартиру. Супружеская пара Крамских стала ядром Артели. Они решили зарабатывать на жизнь профессиональным трудом — квартира с тремя мастерскими, в каждой из которых одновременно могло работать несколько художников, оказалась идеальным местом и для работы, и для отдыха.

По четвергам молодые художники устраивали рисовальные вечера: приглашали в гости петербургскую интеллигенцию. «Четверги» привлекали творческую молодежь, художников и литераторов.

За пять лет артельщикам удалось порвать с бедностью.

Крамской вынужден был мириться с тем, что артельщики участвовали в академических выставках, но он был категорически против любых званий, наград и вообще не хотел иметь ничего общего с Академией.

«К концу 60-х годов передовые художники Москвы и Петербурга приходят умудренные некоторым опытом общественной деятельности. К этому времени у них складывается твердое убеждение, что пришло время найти такую форму объединения, которая могла бы обеспечить личную независимость художника от официальных, покровительствуемых правительством учреждений и меценатов, сделать более тесными и прямыми связи искусства со зрителем, с народом .»¹

Таким был идеологический фон, на котором произошло событие, важное для судьбы российской живописи.

23 ноября 1869 года московские художники составили письмо, адресованное петербургским коллегам из Артели. Послание содержало проект творческой организации, специализирующейся на проведении передвижных выставок. Письмо, подписанное Григорием Мясоедовым, Львом Каменевым, Илларионом Прянишниковым, Василием Перовым, Алексеем Саврасовым и Владимиром Шервудом, содержало приглашение обсудить проект при личной встрече и собрать подписи всех, кто готов участвовать в подобном товариществе. После сбора подписей, по мнению составителя письма (оно было написано рукой Мясоедова), можно было позаботиться об официальном утверждении устава.

Идеологом нового Товарищества был Григорий Мясоедов, выходец из дворянской семьи, утратившей свое состояние. Не понаслышке знающий о том, что такое бедность и лишения, Мясоедов был чрезвычайно заинтересован в том, чтобы дать художникам возможность достойно зарабатывать и жить. Помимо стремления к заработку, Мясоедов обладал еще одним достоинством — умением четко и грамотно налаживать финансовый учет (впоследствии это положительно скажется на экономическом развитии Товарищества передвижников).

Идею проведения передвижных выставок Григорий Мясоедов позаимствовал у своих заморских коллег (после учебы в Академии и получения большой золотой медали он получил право на шестилетнюю заграничную поездку). Из-за границы «привез» Мясоедов и понимание того, что у государства финансовую помощь в организации передвижных выставок просить не следует, а надо создать собственную независимую организацию. Задумку Мясоедова горячо поддержал его друг, Николай Ге, тоже выпускник Академии и обладатель большой золотой медали. С воодушевлением восприняли предложение Мясоедова и артельщики. Заручившись поддержкой петербургских коллег, художник начал пропаганду будущего Товарищества в Москве. Результатом этих усилий стало письмо с вложенным в него продуманным до мелочей уставом.

Получив письмо, Крамской был в восторге. Помимо Крамского инициативу москвичей поддержали еще 16 петербуржцев. Среди художников, подписавших письмо, были Ге, Якоби, Лемох, Дмитриев-Оренбургский и другие. Правда, позже выяснилось, что многие из них поставили свою подпись, повинуясь минутному порыву: Крамской оказался одним из немногих питерских художников, кто принял деятельное участие в становлении Товарищества.

Получив моральную поддержку Артели и собрав подписи тех, кто одобрил проект устава будущего Товарищества передвижников, Григорий Григорьевич Мясоедов приступил к следующему этапу. Необходимо было утвердить устав. Уже 23 ноября 1870 года Товарищество передвижных художественных выставок получило официальное разрешение напечатать устав своей организации. Для Академии художеств это означало падение как инстанции, имеющей монопольное влияние на развитие изобразительного искусства в России.

Учредителями Товарищества стали: академик В.Г.Перов, классный художник И.М.Прянишников, классный художник Г.Г.Мясоедов, профессор Н.Н.Ге, академик И.Н.Крамской, профессор М.К.Клодт, академик М.П.Клодт, академик И.И.Шишкин, профессор К.Е.Маковский, художник Н.Е.Маковский, академик В.И.Якоби, академик А.И.Корзухин, классный художник К.В.Лемох.

Из Устава Товарищества Передвижных Художественных Выставок :

« Цель Товарищества