§3. Состояние французской драмы накануне XX века.

В этом параграфе предлагается обзор состояния французской драмы к концу ХIХ века. В частности, взлет драмы в рамках романтического направления характеризуется наступающим упадком к концу 30-х годов XIX века. Господство романтической драмы привело в итоге к преобладанию мелодраматических эффектов и развлекательных жанров. Серьезную попытку преодолеть эту ситуацию в театре предприняли писатели реалистического и натуралистического направлений, вошедшие в историю литературы преимущественно как прозаики, но испытавшие себя также в области драматургии: Г. Флобер, А. Доде, Ж. и Э. Гонкуры, Э. Золя.

Особо выделены теоретические труды Золя по проблемам драматургии и театра, развивающие принципы «тотального реализма». Однако, развивая теорию натуралистической драмы, Золя, как и другие натуралисты, не создал драматургии, завоевавшей зрителя. Преодоление кризиса, как покажет последующее развитие драматургии, лежало как раз на путях усиления условности, в том числе символической. В этом смысле симптоматичной является полемика по проблемам условности в театре, которую вели между собой Э. Золя и Ф. Сарсэ.

Оценка становления символизма во французской литературе свидетельствует о том, что символизм, в первую очередь, получил распространение в поэзии. Драма, созданная по принципам символизма, представлялась вначале возможной лишь как текст, предназначенный для чтения. Это предубеждение было уже преодолено Метерлинком, но продолжительное время тяготело над французскими драматургами, в том числе и над Клоделем. Однако именно его драма была выделена современниками как наиболее значительный опыт драматургического новаторства во Франции рубежа веков, которому было суждено восстановить авторитет драматургического жанра.

Глава 2. Религиозная драма Клоделя.

§1. «Полуденный раздел» п. Клоделя как вершина драматургии раннего периода.

В начале главы обозначается периодизация драматургического творчества Клоделя и характеризуется драматургия первого периода, в которой происходило становление самобытных черт поэтики Клоделя: символизм, развитое лиро-эпическое начало, интеллектуализм, проявившийся в богатой аллюзивной основе текста, склонности к его версификации и т.д. Становление художественной манеры Клоделя-драматурга сопровождается усилением религиозного звучания текста.

«Полуденный раздел» (1905) оценивается как вершина первого периода драматургии писателя. Действие пьесы, имеющей ярко выраженную автобиографическую основу, развивается вначале как коллизия светского характера с насыщенной символической образностью, но в итоге вырастает в мистерию Смерти и Воскресения. Страсть выступает сюжетообразующим мотивом драмы. Сюжетная коллизия выражает одну из магистральных идей для художественного мышления драматурга: женщина становится испытанием мужчины на пути к Богу.

Дихотомия земного и небесного, находящая отражение в человеческом сознании и опыте, получает эффектное художественное выражение в поэтике названия пьесы и именах персонажей. Этому также выразительно служит топос действия, прежде всего образы моря и корабля. Душевные метания героев, сущность переживаемой ими драмы характеризуется также с помощью библейской и античной образности. Углубленное рассмотрение получает так называемая «Песнь Мезы», выделенная автором в финале пьесы. Её образный и ритмико-интонационный строй сопоставляется с библейской «Песнью Песней Соломона», со стилевой манерой Августина Блаженного в «Исповеди». Мотив богоискательства и богоборчества связывает «Песнь Мезы» также с «Книгой Иова».

Подробное рассмотрение в тексте диссертации получает сопоставление первой версии «Полуденного раздела» с версией текста, созданного автором через сорок лет. В результате творческой переработки и появления версии для сцены художественная структура «Полуденного раздела» претерпела значительные изменения. Усовершенствованный вариант становится меньше в своем объеме примерно на 1/5. Фигуры главных героев очерчиваются драматургом более четко и ясно, их действия отличаются осознанностью и решительностью, а из монологических партий уходит часть лиризма, которым характеризовалась версия 1905 года. Некоторые обстоятельства любовной коллизии теперь подвергаются реалистическому обоснованию, что заметно усиливает сюжетную сторону пьесы. Смысловое наполнение драмы в версии 1948 года проясняется автором за счет использования характерных деталей, которые указывают на важные грядущие события. В позднем варианте структурно не выделяется как самостоятельное включение «Песнь Мезы». Финал пьесы подвергается переосмыслению. На смену пространным и пафосным лирическим монологам приходят более лаконичные. Ряд театральных приемов и пластика актеров, введенные Клоделем в позднюю версию, ориентированы на зрительное восприятие и диктуют сценографию спектакля.

Эти изменения дают возможность говорить о том, что авторские интенции при создании сценической версии были направлены на переработку текста пьесы с целью увеличения в ней динамического начала, на создание более четких психологических портретов главных героев, прояснение мотивов их поступков. Однако, несмотря на значительные изменения в поэтике позднего варианта драмы, она, как и версия 1905 года, сохраняет выражение христианских идей в их индивидуальном авторском истолковании.

Конец 2006 г. (таким образом можно говорить о столетии со времени появления первой редакции драмы «Полуденный раздел») ознаменован новым обращением к постановке пьесы в отечественном театре. Декабрьская премьера спектакля состоялась в Центре драматургии и режиссуры под руководством А.Казанцева и М. Рощина в 2006 г. Режиссер спектакля, Владимир Агеев, осуществил этот проект совместно с французским театром «Феникс». Это не первое обращение отечественного театра к «Полуденному разделу». В конце 80-х ее ставил в Творческих мастерских Владимир Мирзоев. Однако на волне начавшегося открытия Клоделя современным читателем спектакль В. Агеева приобретает больший резонанс.