14. Особенности моделирования и худ. Оформления нарядной од-ы

Нарядная одежда — это одежда для особых случаев: различных торжеств,приемов, праздников, посещения театра хотя в театр современный человек,как правило, ходит после работы в повседневной одежде) и т.п. Нарядная одежда должна создавать особое настроение и праздничную атмосферу.

Нарядная одежда предназначается для: домашних торжеств; посещения те­атров и концертных залов; официальных торжеств (премьера, вручение пре­мии и т.п.); официальных приемов; встречи Нового года; выпускного бала; свадьбы и т.д.

Современной моде свойственен как традиционный подход к моделирова­нию нарядной одежды, так и нетрадиционный. Некоторые дизайнеры вообще отрицают важность деления одежды на нарядную и повседневную (минимали­сты и деконструктивисты). Однако традиции сохраняются в нарядной одежде определенного назначения: свадебной (по-прежнему преобладают белые пла­тья невесты, хотя эта традиция возникла только в начале XIX в.), для офици­альных торжеств (например, для мужчины в таких случаях обязателен смо­кинг, для женщины — длинное платье), для официальных приемов (в этом случае особенности одежды определяются протоколом). Как и в повседневной одежде, степень модности нарядной одежды зависит и от ее назначения, и от личного выбора ее обладателя

15. Фактура и декор в композиции кост.

К декору костюма также относится орнамент, фактура, цвет.

Орнамент – является одним из самых распространенных видов композиционного построения, которое часто используется при украшении костюма. В латиноамериканских костюмах орнамент часто расклеивают камнями SWAROVSKI (рис. 2.5.28, 2.5.29). Они придают костюму при движение металлическое мерцание для достижения максимального эффекта.

Большое значение для усиления эмоционального воздействия композиции имеет фактура поверхности. В этих костюмах фактурой могут быть, как и камни, так и расшитый жемчуг или монетки

Независимо от того, какой декоративный прием используется для украшения проектируемого костюма, художнику следует учитывать, что декор должен:

• Быть умеренным, соответствовать назначению и стилю костюма;

• Подчеркивать форму костюма, как бы «выстраивая» из нее, а не выглядеть чужим и случайным;

• Иметь достаточно фона, чтобы придать простоту и благородство рисунку;

• Соответствовать материалу, из которого изготавливается костюм, его цвету, фактуре, пластическим свойствам;

• Быть эмоциональным центром всего костюма, чтобы привлечь к себе внимание зрителя.

16. Ритмические закономерности в костюме. Разнообразн. Проявлениеритма в кост.

Ритм — в переводе с греческого — соразмерность, строй­ность, такт.

Ритм — это существующее в природе явление закономерного повторе­ния или чередования соизмеримых элементов во времени или пространстве. Ритм проявля­ется в природе во всем.  Мы  можем наблюдать его в дыхании  живых организмов, биении сердца, строении крис­таллов, в движении времени, смене дня и ночи, времен года, приливов и отливов, в движении волн и т. д.

Ритмический строй произведений искусства также отражает объективно существующий в природе ритм. В архитектуре, изобразительном и прикладном искусст­ве ритм является важным средством создания композиции художественного произведения, достижения согласованнос­ти его элементов, красоты и гармонии, выразительности образа, четкости его восприятия. С помощью того или ино­го ритмического строя придается различная эмоциональная окраска художественному произведению, достигается опре­деленное эмоциональное воздействие.

В композиции кос­тюма ритм является одним из средств связи в единое целое всех частей формы.

Здесь закономерность ритмического по­строения может проявляться:

в линиях силуэта,

• в элементах конструкции,

• в декоративных элементах,

• в цветовом сочетании.

С помощью ритма художник - модельер усиливает звучание главно­го — идеи. В пределах формы костюма правильное решение ритма помогает охватить взглядом всю композицию в целом. Бла­годаря ритму глаз подсознательно соединяет точки в про­странстве.

Самым простым проявлением ритма является повторе­ние одного и того же элемента или равных по величине эле­ментов через равные промежутки. Это простой равномер­ный ритм. В зависимости от композиционной разработки он может выражаться по-разному:

• в повторяемости форм или элементов с нулевыми интервалами или без интервалов;

в повторяемости форм с сохранением равных интервалов (большего или меньшего размера) между ними.

Простой пример проявления равномерного ритма без интервалов можно наблюдать в чередовании простых складок, а также мелких скла­док по типу "плиссе" или "гофре" на

Такой же простой равномерный ритм выражают фесто­ны, образованные кружевом, оформляющим низ модели

Ритм проявляется в расположении пуговиц или навесных пе­тель

Пример простого равномерного чередования элементов с интерва­лом. Воланы на платье расположены в  простом равномерном ритме, но в ином построении — не вплотную один к другому, а с промежутками — интервала­ми, равномерно чередующимися с элементами основной формы.

Рассмотренные при­меры иллюстрируют такую особенность: равные по величине или тождественные элементы, следующие один за другим через рав­ные промежутки, выстраиваются в простой метрический ряд. Такой вид ритма относится к самым простым его проявлениям в композиции одежды, его исполь­зование требует особого чувства меры, так как он очень часто приводит к ощущению однообразия и моно­тонности.

Использование в ритмической организации только одно­го размера  —  явление редкое. Чаще можно видеть ­ритмическое сочетание элементов различных размеров. Нарастание или убывание величины самого элемента или промежутка между элементами характеризует пропорцио­нально-последовательный ритм. Этот ритм проявляется в ритмических рядах с постепенным пропорциональным на­растанием или уменьшением элементов или интервалов.

Но в отличие от симметрии, являющейся част­ным случаем ритма, ритмическое построение не требует абсолютной одинаковости повторяемых мотивов.

Ритмика цвета — активное средство композиции костю­ма в создании художественно-образного содержания. Ис­пользование всех граней этого средства -  ответствен­ная задача. И роль художника-модельера заключается в том, чтобы заставить верно работать цвет как средство композиции. Это касается как ритмики цвета, так и свойств цвета, которые можно было бы отнести к психо­логическим свойствам, воздействующим на восприятие модели и фигуры в ней.

В одной и той же композиции могут одновременно соче­таться несколько различных видов ритма, взаимно увязан­ных и подчиненных один другому.

Гармоничные сочетания разных видов ритма наблюда­ются в народных орнаментах вышивок.

При использовании ритма в организации композиции кос­тюма очень важно не слишком увлекаться ненужным «офор­мительством». В практике мо­делирования костюма часто единственным и пока доста­точно точным "оценивающим" инструментом служит глаз. Не­маловажное  значение имеет и профессиональное ощущение композиции, в данном случае чувства ритма.

Ритм в костюме имеет огромное значение, так как определяет динамику формы, ее организованность характер образа. Ритмы в костюме могут быть разного вида:

• Рюши, воланы, драпировки;

• Ткань в полоску, в горошек, гофрированная, батик;

• Отделка защипами, бахромой веревочной, бахромой тканной, стеклярусом;

• Ритмические повторы слоев ткани;

• Застежки на разнообразную фурнитуру, банты