Постимпрессионизм в живописи.

Основные черты импрессионизма получили свое развитие в

постимпрессионизме. Яркими представителями этого направления были

художники Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек,

Жорж Сёра, Поль Синьяк, Пьер Боннар, Жан Эдуард Вюйар и др. Они начали

работать одновременно с импрессионистами и испытали в своем творчестве их

влияние. Каждый из них представлял собой яркую индивидуальность и оставил

глубокий след в искусстве.

В творчестве постимпрессионистов пейзаж также оставался ведущим из

жанров. Но главным объектом для них все же оставался человек. Интерпретация

его образов в портрете и бытовых картинах получила несвойственную

импрессионистам заостренность, иногда трагизм. В творчестве мастеров

постимпрессионизма много общего: тяготение к символу, декоративность,

увлечение линейной ритмикой, силуэтом, плоским пятном, что сближает их

произведения со стилистикой модерна. Однако работы художников этого

направления «не укладываются» в один стиль, они оригинальны, неповторимы. В

отличие от импрессионистов, свое внутренне «Я» они выражали гораздо

активнее. Им не удалось создать творческих объединений. Творчество Винсента

Ван Гога (1853-1890) - ярчайший пример постимпрессионизма. В его творчестве

два периода: первая половина 80-х гг. и последние три года жизни, когда он был

тяжело болен. Художник создал произведения, оставившие неизгладимый след в

мировой культуре. Творчество Ван Гога имеет пессимистический, тревожный,

болезненный, экспрессивный характер. В его произведениях то восторг перед

жизнью, миром, то чувство одиночества и щемящая тоска. Его картины

«Хижины», «Спальня», изображающие простые дома или комнаты, полны

драматизма. Впечатление напряженности усиливается особым приемом

наложения краски резкими, иногда зигзагообразными или параллельными

мазками, идущими при изображении, например, земли или хижины в одном

направлении, а неба – в другом, противоположном. С необычайной

обостренностью восприятия он пишет природу (цветы, деревья, траву),

архитектуру, людей. Его пейзажи пронизаны страстным жизнелюбием. В них –

сочетание ярких цветов, выразительный ритм рисунков и смелые свободные

композиционные решения «Ночное кафе», «Красные виноградники в Арле».

Остается сожалеть о том, что при жизни Ван Гог не пользовался никакой

известностью, его огромное влияние на искусство сказалось много позднее.

В целом же творчество постмпрессионистов выразило доминирующие

мотивы, и настроения своего времени, оказало большое влияние на развитие

художественной культуры рубежа XIX-XX вв.15

Модерн

Под влиянием эстетики символизма на рубеже ХIХ-ХХ веков в

архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве

сформировался стиль модерн, который стал стилем эпохи и получил различные

национальные проявления. В различных странах он именовался по-разному: в

Англии и Франции - «ар нуво» (Art Nouveau, Modern Style), в Германии -

«югендстиль» (Jugedstil), в Австро-Венгрии, Польше, Скандинавских странах -

«сецессион» (Sezession), в России - новый стиль или модерн. Рамки модерна узки

- двадцать-тридцать лет.

К художнику модерн предъявлял требование – быть универсалом. В

произведениях модерна часто использовалась стилизация, художник обращался к

культуре прошлого. Стилистические особенности модерна определяются как

пластические. Текучие, словно самообразующиеся формы, стелющийся по

поверхности, стилизованный растительный орнамент – морские водоросли, цветы

(ирисы, лилии, орхидеи). Краски обычно неяркие, их сочетание очень изысканно.

В живописи и графике произведения модерна отличают плоские контрастные

пятна цвета. Всю композицию определяет декоративно-узорное начало,

художественный язык очень выразителен. В архитектуре это проявляется в виде

майоликовых панно, витражей, фризов или скульптурных рельефов. Искусство

модерна рационально. Каждый фрагмент занимает свое, тщательно продуманное

место. Симметрия признается необязательной. Ясность и простота общего

решения сочетаются со сложностью отдельных деталей. Модерн произвел

переворот в книжной графике в Англии - О.Бердсли, в России объединение -

«Мир искусства»).

Модерн наиболее ярко представлен в архитектуре гостиниц, доходных

домов, особняков, загородных вилл и дач. Представители модерна использовали

новые технико-конструктивные средства (стекло, бетон, железобетон, металл,

керамику, майолику и др. материалы), свободную планировку, своеобразный

архитектурный декор. Все элементы таких зданий подчинялись единому

орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (А. ван де Вельде,

В.Орта в Бельгии, Й.Ольбрих в Австрии, А.Гауди в Испании, Ч.Р.Макинтош в

Шотландии). Снаружи здание выглядит как увлекательная несимметричная

пространственная композиция, формы и украшения окон, дверей, лестниц самые

разнообразные. Убранство фасадов достигает небывалой изощренности.

Отсутствует вертикальное членение здания. Архитектура сосредотачивается на

создании бытового эстетического комфорта. Модерн считают «последней фазой»

прошлого века. ХХ век будет разрабатывать проблему формирования среды

человека, определенно поставленную в модерне. Именно в разработке этой

проблемы модерну удалось стать стилем – в полном смысле этого слова