1851). «Кораблекрушение» и др.

Глубоко реалистичным было искусство Джона Констебля (1776-1837),

одного из величайших английских художников. Его искусство правдиво,

демократично, родственно гуманистической лирике природы. Он впервые ввел в

обиход живописцев XIX в. этюды. Лучшие его работы – «Телега для сена»,

«Хлебное поле», «Прыгающая лошадь» и др.

Франсиско Гойя

Один из величайших живописцев и графиков Испании, оказавший влияние

на все европейское искусство XIX-XX в. – Франсиско Гойя (Гойя-и-Лусьентес12

Франсиско Хосе де (1746-1828). Им создано огромное число прекрасных фресок,

картин, офортов, литографий, рисунков. Творчество Гойи проникнуто подлинно

национальным духом, но оно отличается от творений его современников. В его

работах вдохновенно отражено его время, причем он часто прибегал к аллегориям

или сложным фантастическим образам. Им создана знаменитая серия офортов

«Капричос» (80 листов, 1797-1798), где перед нами предстает страшный мир

чудовищ и уродств. Острая социальная сатира художника направлена против

бесправия, суеверия, невежества, тупости. В этих офортах – обвинение церкви,

дворянству, властителям. Художественный язык «Капричос» прихотливо

соединил гротеск и реальность, острую сатиру и проницательный анализ

действительности. Также значительна серия офортов «Бедствия войны» (82 листа,

1810-1820) Философски осмысляющая судьбы народа. Наиболее известные

картины художника – «Семейство короля Карла IV» (1804), «Маха одетая»,

«Маха обнаженная» (обе ок.1802).

Импрессионизм в живописи.

Импрессионизм - художественное направление, возникшее во Франции в

последней трети XIX в. Эстетические установки этого направления

характеризовало желание соединить познавательные задачи с поиском новых

форм выражения неповторимого субъективного мира художника, передать свои

мимолетные восприятия, запечатлеть реальный мир во всей его изменчивости и

подвижности. Его история сравнительно кратковременна – всего 12 лет (от

первой выставки картин 1874 г. до восьмой в 1886), после чего каждый из

художников пошел своим собственным путем. Одна из картин на первой

выставке принадлежала Клоду Моне и называлась «Impression. Soleil levant.

1872». (Впечатление. Восход солнца. 1872). В прессе слово («impression» -

«впечатление») иронически склоняли на все лады. Против ожидания, новое слово,

произнесенное в насмешку, прижилось, поскольку оно выражало общее, что

объединяло всех участников выставки - субъективное отражение внешних,

случайных пространственно-временных моментов действительности. В этом

импрессионизм смыкается с натурализмом и субъективизмом, в результате

импрессионистский метод приводит к отрицанию композиции и разложению

художественной формы на составляющие ее элементы.

Импрессионизм представлен в творчестве таких художников, как Клод

Моне, Поль Сезанн, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Альфред

Сислей, Берта Моризо и др., объединившихся для борьбы за обновление

искусства против официального академизма в художественном творчестве.

Теория импрессионизма родилась позднее самого течения.

Импрессионисты стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть

реальный мир в его подвижности и изменчивости. Их «метод» основывался на

передаче внешнего впечатления света, тени, рефлексов на поверхности предметов

раздельными мазками чистых красок. Это позволяло зрительно растворить форму

в окружающей свето-воздушной среде. С исчерпывающей полнотой суть

импрессионизма раскрылась в жанре пейзажа. Они подвели черты под13

пленэристическими исканиями своих предшественников – они приравняли этюд к

картине, провозгласили своим творческим методом живопись на открытом

воздухе. Продолжая традиции барбизонцев и Курбе, они писали природу своей

родины, выбирая непримечательные уголки. Изображая природу,

импрессионисты не просто бесстрастно фиксировали виденное, они вносили в

пейзаж сопереживание, настроение, а обращение импрессионистов к жизни улиц,

вокзалов, кафе, баров, образам современников разных сословий и профессий, к

городскому пейзажу расширило рамки реалистического искусства. Стремление

передать живописными средствами быстрый ритм жизни большого города,

стремление запечатлеть мгновенное состояние природы, атмосферы, освещения

привело к освобождению палитры от темных, земляных красок и нанесению

чистых, спектральных цветов.

Импрессионизм можно рассматривать и гораздо шире – как стиль, в

котором отсутствует четко заданная форма, где предмет запечатлен в

отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое мгновение штрихах,

обнаруживающих, однако, скрытые единство и связь. В этом, более широком

смысле, импрессионизм проявился не только в живописи, но и в других видах

искусства, в частности, в скульптуре, музыке.

Влияние импрессионизма

Современником и соратником импрессионистов был великий французский

скульптор Огюст Роден (1840-1917). Его драматическое, страстное, героически

возвышенное искусство прославляет красоту и благородство человека, оно

пронизано эмоциональным порывом (группа «Поцелуй», «Мыслитель», «Вечная

весна» и др.). Для него свойственна смелость реалистических исканий,

жизненность образов, живописная энергическая лепка. Скульптура имеет

текучую форму. Приобретает как бы незаконченный характер, что роднит его

творчество и импрессионизмом и в то же время позволяет создать впечатление

мучительного рождения форм из стихийной аморфной материи. Эти качества

ваятель сочетал с драматизмом замысла, стремлением к философским

размышлениям («Бронзовый век», «Граждане Кале»). Художник Клод Моне

назвал его «великим из великих», а самому Родену принадлежат слова, что

«скульптура – искусство углублений и выпуклостей». Огюст Роден оставил

творческое завещание потомкам, в котором изложил свои принципы в искусстве.

Среди них были: «Пусть единственной вашей богиней будет природа».

Творчество Родена было новаторским, плодотворным, оно дало импульс

художественным исканиям многих мастеров европейской скульптуры ХХ в.

Влияние импрессионизма прослеживается в творчестве многих писателей,

художников, композиторов, представляющих различные творческие методы, в

частности, братьев Гонкур, К.Гамсуна, Р.М.Рильке, Э.Золя, Ги де Мопассана.

С 1880-х гг. импрессионизм стал проявлять себя в музыке. Подтверждением

тому служит творчество К.Дебюсси. М.Равеля, П.Дюка, Ф.Шмита, Ж.Роже-

Дюкаса и др. французских композиторов, стремившихся зафиксировать едва

уловимые психологические состояния, вызванные созерцанием внешнего мира. В14

их творчестве были предприняты попытки приблизить язык музыки к языку

изобразительного искусства, создавать живописные музыкальные образы. Во

взаимодействии и полемике с импрессионизмом в художественной культуре

Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпресионизма.