
- •Содержание
- •070301 «Актерское искусство»
- •2. Место учебной дисциплины в структуре ооп
- •3. Требования к результатам освоения учебной дисциплины
- •4. Объем учебной дисциплины и виды учебной работы.
- •Учебно-тематический план дисциплины «Актерское мастерство» (очная форма)
- •5.Содержание учебной дисциплины
- •5.1.Наименование и содержание разделов учебной дисциплины
- •Раздел 1. Основы психотехники актера
- •Тема 1. Развитие актёрского аппарата. Особенности внутренней и внешней техники актёра драматического театра
- •Тема 2. Отработка элементов психотехники в учебных этюдах
- •Тема 3. Сценическое действие
- •Раздел 2. Мастерство актера
- •Тема 1. Парные этюды и отрывки. Взаимодействие с партнером. Общение.
- •Тема 2. Характер и характерность
- •Тема 3. Жанровые и стилистические особенности сценического существования
- •Тема 4. Творческое взаимодействие с режиссером на пути создания роли в отрывке
- •Раздел 3. Работа над ролью
- •Тема 1. Творческое взаимодействие с режиссером в процессе создания спектакля
- •Тема 2. Движение по пути создания роли в системе актерского ансамбля целостного спектакля
- •Тема 3. Исполнение ролей в учебных спектаклях
- •5.2.Разделы учебной дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) учебными дисциплинами
- •5.3. Виды занятий (лекционные, семинарские, практические, индивидуальные) по каждому из разделов (тем) учебной дисциплины
- •5.4.Организация самостоятельной работы студента
- •6. Матрица распределения ожидаемых результатов освоения учебной дисциплины по разделам учебной программы
- •7. Образовательные технологии
- •8. Учебно-методическое и информационное обеспечение:
- •9. Материально-техническое обеспечение дисциплины
- •10.Показатели и критерии итогового контроля по дисциплине
- •070301 «Актерское искусство»
- •Раздел 1 . Основы психотехники актера
- •Природа актерского искусства2
- •Единство физического и психического, объективного и субъективного в актерском творчестве3
- •Основные принципы воспитания актера
- •Внутренняя и внешняя техника. Единство чувства правды и чувства формы4
- •Работа над этюдом5
- •Сценическое действие6
- •Психология сценического действия7
- •Раздел 2. Мастерство актера
- •Михаил Чехов. О технике актера9
- •Работа режиссера с актером10
- •Правильное самочувствие актера на сцене
- •Язык режиссерских заданий — действия11
- •Раздел 3. Работа над ролью Знакомство с пьесой12
- •Процесс познания пьесы13
- •Анализ действием14
- •070301 «Актерское искусство»
- •070301 «Актерское искусство»
- •070301 «Актерское искусство»
- •Второй год обучения
- •Третий год обучения
- •Четвертый год обучения
Второй год обучения
Начиная с 3-го семестра работа со студентом идет не в условиях, когда он ставит себя в предлагаемые обстоятельства и ведет себя в соответствии со своей логикой ("Я в предлагаемых обстоятельствах"), а по принципу "Я в предлагаемых обстоятельствах роли", что значит - "идти от себя" в выполнении логики, по логика возникает из материала, который берется для работы.
На втором году обучения студенты приобретают навыки углубленной разработки и над отрывком из драматургического произведения. Студентам предстоит создать непрерывную цепь подлинного органического действия, рождающего необходимые предпосылки для возникновения верных, искренних чувств. Круг интересов, поступки, мысли и слова действующего лица должны стать интересами, мыслями, словами и поступками исполнителя.
Преподаватели ведут эту работу на различном по жанру драматургическом материале, постоянно расширяя круг индивидуальных возможностей студентов, их творческий диапазон.
В 3-м семестре предпочтение следует отдавать отрывкам и пьес и литературных инсценировок более близких по возрасту пониманию студентов, в которых заключены наиболее близкие и понятные студентам обстоятельства, события, цели, логика поведения.
В 4-м семестре для учебной работы может быть взят более сложный репертуар из произведений отечественной и зарубежной классики. Работа над более сложными по содержанию и задачам отрывками, в которых воссоздаваемые образы могут в наименьшей степени совпадать с индивидуальностями студентов, требует дополнительного изучения стиля автора, жанра произведения, изображаемой эпохи и т.д.
В процессе занятий студенты должны понять необходимость детального изучения драматургического материала, Студентам постоянно прививается мысль, что отрывок есть лишь часть художественного целого — пьесы, что только верное и глубокое раскрытие авторского замысла, идеи и содержания драматургического произведения создает возможность его полноценного сценического воплощения.
Преподаватель должен раскрывать студентам особенности стиля произведения, языка автора, воспитывая у них стремление к самостоятельному постижению художественных основ литературного материала.
В процессе работы над отрывком студенты целиком анализируют произведение:
- определяют сверхзадачу и сквозное действие роли;
- определяют круг предлагаемых обстоятельств, данных автором, и фантазируют;
- определяют взаимоотношения с партнерами, диктующие поведение действующего лица в отрывке и пьесе;
- устанавливают последовательную цепь событий и поступков действующего лица на протяжении всей пьесы (непрерывная линия жизни роли);
- вскрывают главное событие пьесы и его значение для линии действия всей роли;
- определяют свою цель в отрывке, событие в отрывке, препятствия на пути к достижению цели и свои действия - средства для ее осуществления;
- создают на основе авторского текста линию жизни данного действующего лица, определяя социальные и другие причины, обусловливающие формирование его характера и его поступки.
Анализ драматургических произведений способствует пробуждению фантазии, образных ассоциаций, видений и, в конечном счете, вызывает к работе подсознание.
С первых репетиции педагоги помогают студентам четко организовать линию "борьбы" в отрывке, подводя их к активному воздействию друг на друга.
Текст автора становится органичным, необходимым дня выполнения конкретных задач только в процессе активного воздействия (общения) на партнера в соответствии с поставленной целью.
На репетициях студенты вступают в непосредственные (идущие от себя) отношения с партнером и должны в активном живом взаимодействии (общении) овладеть умением воспринимать и воздействовать "сегодня, здесь, сейчас, как в первый раз", ясно понимая, "что и ради чего я говорю, чего я хочу, чего я добиваюсь".
На этом этапе работы студенты осваивают действенное, логическое и психологическое содержание текста, получают конкретные, живые представления о соотношении текста и подтекста сцены, учатся создавать внутренний монолог, обусловливающий непрерывность логики поведения в отрывке.
3-й семестр завершается экзаменом, который фиксирует степень усвоения студентами материала программы, помотает составить мнение о внутренних возможностях и особенностях дарования каждого студента и наметить пути их дальнейшего творческого раскрытия.
Работа в 4-м семестре завершается экзаменом, главной цепью которого является проверка подготовленности студентов к работе над ролью, т. е. решается вопрос об их профессиональной пригодности.
На экзамен выносятся отрывки, проработанные в течение семестра с педагогами, возможен также показ самостоятельно подготовленных студенческих работ.
В репетиционном процессе, а также на экзаменах на 2–ом курсе студенты пользуются соответствующими костюмами, помогающими обрести органику сценического действия в отрывке.
При оценке успеваемости по мастерству актера необходимо также учитывать и показатели по производственной практике, которая осуществлена на втором курсе в следующих формах;
Участие в массовых сценах в спектаклях старших курсов.
Участие в концертах с подготовленными отрывками по мастерству актера и сценической речи (с 4-го семестра).
Участие в небольших эпизодических ролях в спектаклях выпускных курсов (с 4-го семестра).
В итоге работы второго курса студенты должны научиться настолько овладевать логикой поведения действующего лица, так верить в поступки своего героя, чтобы не отличать их от своих. Это приведет к органичности поведения, к подлинным человеческим переживаниям на сцепе и не допустит "изображения чувств" театральными ремесленническими приемами.
Овладение основными законами психофизической жизни человека на сцене на первом и на втором курсах имеет чрезвычайно важное значение для органического перехода студентов к осуществлению главной задачи — созданию сценического образа в процессе перевоплощения.
Преподаватель должен помогать студентам не только закреплять и развивать найденное на репетициях, но и всемерно поощрять их самостоятельную работу над отрывками.
Учебная практика студентов осуществляется под наблюдением постановщика спектакля и руководителя курса.