Раздел 3. Работа над ролью Знакомство с пьесой12

Работа актера над ролью начинается со знакомства с литературным источником. Это может быть рассказ, это может быть роман. Но главное, с чем приходится работать актеру – это драматургический материал, пьеса. Студент, обучающийся в ВУЗе, после того как освоил и научился действовать словом в этюде, который придумал сам и несколько раз это же повторял. Но студент был волен в выборе слов, выражающих его действие, действие словом. И вот, при первой встрече с пьесой, самым трудным для студента становится задача как слово автора сделать своим. И здесь важным вопросом является для студента, в будущем артиста, знакомство с пьесой. Важно при первом чтении ни в коем случае интонировать, выделять какие-то важные, по мнению педагога или режиссера, места. С пьесой надо знакомиться спокойно, рассудочно. Хотя великий педагог и режиссер К.С. Станиславский к первому знакомству с ролью подходил иначе. Он сравнивал этот момент со встречей будущих супругов, которую организует сваха режиссера, а конечный момент творчества – рождение сценического образа.

Первая читка пьесы – волнительный момент в жизни актера, будь это классика или современная пьеса. Для студента, а в последствии артиста - это первый шаг к творчеству. При первом чтении необходимо объяснить внушить студентам и артистам уважительное отношение к творчеству драматурга. Не случайно К.С. Станиславский обставлял первую читку торжественно, задавая тон всей последующей работе. К сожалению, в последнее время проявляются тенденции небрежного отношения к драматургическому произведению и вообще к творчеству драматурга. Категорически с этим согласиться нельзя, произойдет в дальнейшем у студента презрительное отношение к слову, могут порождаться отсебятины, которые являются элементами непрофессионализма.

В традициях русской театральной школы еще до того как К.С. Станиславский создал систему, всегда было уважительное отношение к слову. Великие артисты XIX века их творчество яркое тому подтверждение. И студента необходимо научить в первую очередь уважительному отношению к автору и слову. Слово, из которого складывается предложение, из предложения рождается монолог или диалог, которое студент должен научиться сделать своим.

О свободном отношении к пьесе говорил и В.И. Немирович-Данченко: «Вот, у меня текст произведения, никакой истории этой пьесы знать не хочу – ни литературной, ни сценической. Я знаю только автора, который написал эту пьесу. Я знать не хочу того, что об этом авторе в литературе рассказывает то-то и то-то, и мне не важны наслоения предшествующих театральных работ над этой пьесой. Мне важен, прежде всего, сам подлинный текст. Как современник определенной театральной эстетики, автор (имелось в виду Грибоедов), естественно, был во власти театра своей эпохи, в данном случае театра с определенными сценическими требованиями, задачами, эффектами и т.д. Я все это отбрасываю. Русский театр прошел после этого столетнюю культуру, он стал другим, сценичность другая и все несущиеся со сцены художественные задачи воздействия на публику, не те какие были сто лет назад… Я уже сам не тот, каким был по отношению к «Горю от ума» лет шестьдесят тому назад… Я стал другим. Я весь наполнен идеей и чувствами современности. И не может быть, чтобы это не отразилось на моем восприятии текста Грибоедова. Свободно, без всякой наносной предвзятости подойти сегодня к классическому тексту – в этом заключается и трудность, и удовлетворение».

Как не согласиться сегодня в XXI веке со словами большого художника. Это важно понять каждому, кто работает со студентами, с актерами: если говорить о современном звучании пьесы. И еще, читка пьесы не должна быть художественным исполнением, чтобы не навязывать студентам трактовки ролей, интонаций характерностей.

Главное, понятно должно быть содержание, уловить ход авторских мыслей и оценить повороты сценических событий. Очень важная задача увлечь студента ролью, чтобы он включил свое воображение, фантазию и свой, еще скромный, жизненный опыт. Главное, чтобы у него возникло желание серьезно подойти к роли. После читки происходит обмен мнениями и необходимо чтобы студенты участвовали в обсуждении прочитанного материала и учились высказывать свое собственное мнение, как по пьесе, так и по поводу его роли. Суждения бывают поверхностными, мнения ошибочными, но педагог или режиссер должен умело, с первой читки, в уважительном тоне, приучать к дискуссии первых обсуждений.

После, для того чтобы картина о пьесе, эпохе, бытовых характеристиках можно привлекать специалистов с области истории костюмов, быта. Актер должен много знать об эпохе и взаимоотношениях тех событий, которые изложены в пьесе. Но довлеть очень сильно к чужим мнениям о пьесе необходимо осторожно, помня о творческой самостоятельности актера. Каждая новая роль ставит перед исполнителем множество вопросов, на которые он должен ответить. Для педагога, режиссера очень важно организовать дело таким образом, чтобы эти ответы созревали в его сознании и не преподносились в готовом виде.

Нельзя тянуть ускоренным темпом студентов к результату. Необходимо включение, творческое осознание процесса продвижения к роли постепенно, не определяя сразу и идейный замысел и сверхзадачу и сквозное действие. В первые моменты может родиться лишь предощущение будущего замысла спектакля, требующее проверки на практике. В дальнейшем, на основании объективного анализа пьесы сложится и более точное представление об идейном содержании и определится сверхзадача.

Нельзя педагогу и режиссеру сразу предлагать ученикам готовые решения образов и, вообще, всего спектакля - это значит, как говорил М.О. Кнебель: «Убить в зародыше тот живой творческий процесс, который должен сформироваться в душе артиста и пройти все стадии своего развития». Полностью разделяю эту позицию, так как нельзя лишать студента его личных эмоциональных воспоминаний, зародившихся при знакомстве с драматургом. Нельзя лишать рождение мыслей чувств, фантазий студента и подавлять их своими, может быть и более яркими, предложениями. Очень важным обстоятельством для педагога является развить фантазию, мысли, видение и наталкивать на правильное понимание образа, не форсируя результат. Необходимо помочь студенту вырастить образ, органично соединяя его собственную индивидуальность и характерные черты будущего образа. Студенту необходимо оживить поступки действующего лица своими эмоциональными воспоминаниями и разбудить творческую инициативу в поисках решения, самостоятельного решения образа.