Стены.Окна.
Викторианцы любили уют, а именно, правильно подобранные по материалу и цветовой гамме обои, придавали комнате нарядность, пространство и высоту. Мотивы обоев - геометрические и растительные. Популярно изображение листьев, что мы и наблюдаем на рис. 4
Еще одним важнейшим атрибутом было зеркало. Зеркала были большие, в полный рост, с такими же рамами с лепниной, как и у картин, их чаще всего ставили напротив камина, окон или дверей. Количество зеркал в комнате — не больше трех. Как раз такое зеркало мы видим на этом же рисунке (рис 4), перед которым слуга помогает Виктории одеться.
Рис 4
Окна, по сей день, выполняют важную функцию. Раньше электричества не было, поэтому проблему с освещением решили свечи и окна. Не смотря на киноляп, мы будем описывать снаружи окна Замка Бульвор, который показан в начале фильма крупным планом. Ляп заключается в том, что съемки фильма проводились, по большей части, в замке Бульвор в Лейкестершире. А как известно из истории, королева Виктория жила в Букенгемском дворце, официальной лондонской резиденции английской королевы. Следовательно, хотя бы снаружи должен был быть снят вид Букенгемского дворца. Но мы на это закроем глаза.
Итак, перед нами Замок Бульвор, имеющий всего 3 этажа. ( Рис 5) Окон в замке много, что давало много света. Окна высокие, прямоугольные, большие,вытянуты по вертикали и рассечены деревянными рамами двенадцать частей. Так же, в замке присутствуют и небольшие, квадратные окна, состоящие из 9 частей. Эти же окна можно наблюдать и изнутри замка ( рис 6)
Рис 5 Рис 6
Так же очень популярны были витражи. Как уже говорилось ранее, витражи придавали дворцу готические черты. На рисунке 7 можно увидеть, какие они были. Состояли из геометрических фигур и какого-то переплетающегося волнообразного рисунка. Использовались Красные, желтые, синие, зеленые цвета.
Рис7 Рис 8
Рис 9
Так же стоит обратить внимание на гобелены и картины, которыми украшались стены дворца. На рисунке 8 мы видим гобелен со сложным орнаментальным рисунком, объемным, напоминающим барельеф. Картины подвешивали на специальную рейку, сделанную из той же породы дерева, что и панели. На фоне обоев она практически не заметна. Рами - объемные, тяжеловесные - выполнены в стиле рококо. Мотивы резьбы — ракушечно-цветочные. Картины викторианского стиля соответствовали атмосфере помещения - портреты, пейзажи, сюжетные зарисовки, но только не абстракции.
На изображении 9 в верхнем углу в парадном зале для гостей мы видим часть картины. Что изображено на ней нам не удастся разглядеть, но, как уже говорилось, рама соответствует нужному нам времени.
Одна из важнейших деталей интерьера в Викторианском стиле - камин. Ему отводилось довольно большое пространство, при чем не столько с целью отопить помещение, сколько для того, чтобы можно было собраться у камина вечером всей семьей. Выполнялись камины, как правило, в классическом стиле . От помещения камин отгораживался невысокой стальной решеткой. На рисунке 9 можно увидеть как раз такой камин. Камин выполнен из мрамора, а так же он богато украшен различными резными элементами, лепниной и золотом.
Рис 10
МЕБЕЛЬ
Не могло долго продержаться рококо, с его вычурностью, манерностью, чрезмерной декоративностью ,несмотря на всю талантливость мастеров, представлявших этот стиль. Вскоре после расцвета, приходящегося на середину века, стиль обнаруживает признаки усталости, повторяемости; ряды его приверженцев быстро редеют.
При смене стилей всегда существует переходный этап, на котором старое некоторое время продолжает уживаться с новым. Но даже в полный расцвет классицизма, в 30-40 XIV века, черты рококо остаются и узнаются во многих предметах мебели. Переходные формы, несущие на себе печать слияния или борьбы двух стилей, иногда более интересны, чем образцы, чистые в стилевом отношении.
Классицизм представляет из себя простые и строгие формы, утонченность деталей. Однако позднее появляется тенденция к поверхностному, шаблонному подражанию античным образцам, уводящая от благородной простоты и строгости в сторону холодной рассудочности. В классицистическом интерьере снова возрождается — хотя и не в очень выраженной форме — принцип архитектонического решения стен и потолков; строгие обрамления членят плоскости на ряд автономных частей, некоторые из которых несут на себе в качестве акцента резную розетку, рельефный медальон или виньетку.
В изделиях классицистической мебели ножки трактуются иначе: снова подчеркивается функция опорных конструкций как несущих элементов; они выпрямляются и уподобляются небольшим, суживающимся книзу круглым или квадратным в сечении.
В развитии английской классицистической мебели можно условно выделить
три стилевых этапа: стиль Хэплуайта, следующий сразу же за стилем Чип-
пендейла (середина 17706х годов), соответствует французскому стилю Людо-
вика XVI; стиль Томаса Шератона (после 1790 года) представляет строгий классицизм; творчество братьев Адамов обычно связывают с ранней стадией английского ампира. Еще одним, более ранним мастером, влияние которого еще оставалось в 30-40 годы XIVвека, был Томас Чиппендейл,
Первым , кого стоит рассмотреть, это знаменитый мастер Томас Чиппендейл. Используя неокрашенное красное дерево с рельефной резьбой и полировкой, Чиппендейл в духе соединил стилистику французского рокайля (Рококо) и китайские изогнутые профили типа кабриоль и орнаментику английской готики в рисунке прорезных спинок кресел и диванов — так называемые "ленточные спинки" . Одна из характерных деталей "чиппендейловской" мебели — ножка стула или кресла с утолщением и рельефной резьбой в верхней части, а внизу оформленная в виде когтистой лапы, сжимающей шар. Стиль "чиппендейл" получил значительное распространение в Англии с 1740г и был знаменит во времена правления Виктории.
Его можно было бы назвать "английским рококо", если бы не истинно английская рациональность, конструктивность.
Еще одним известным мастером-краснодеревщиком был Хепплуайт. В фильме очень ярко показаны изделия это мастера. Изделия Хепплуайта отличаются простотой форм, легкостью и практичностью. Некоторые детали очерченные плавными линиями. В частности, квадратные или круглые в сечении ножки имеют легкий изгиб, или спинки мебели для сидения напоминают щит по форме, выполняются либо ажурными, либо мягкими. Зачастую мотивом спинки служат переплетающиеся между собой три стрельчатые арки или расположенные веером пальмовые ветви. Кровати Хэплуайта имеют балдахины на тонких стойках. Корпусная мебель проста по конструкции, а их формы варьируются в зависимости от их назначения. Фронтоны шкафов становятся плоскими и обрамляются вазами формы яйца. Комоды зачастую и вовсе лишены декора, изящность достигается исключительно за счет красиво изогнутых поверхностей и линий. Большая часть английской классической мебели выполнена из красного дерева, также широко применялось атласное дерево, благодаря этому классицизм получил второе название «период атласного дерева». Мебель Хэплуайта была практичной и функциональной, и это получило дальнейшее развитие.
Еще одним законодателем классического вкуса был архитектор Роберт Адам,
много и успешно работавший в области интерьера. Сборник с его проектами
мебели и архитектурно6декоративного оформления внутреннего простран-
ства помещений, изданный в 1776 году, сыграл значительную роль в деле
популяризации «античного гротескного стиля» и вытеснения из английской
мебели форм рококо, столь прочно ассоциирующихся с деятельностью Чип-
пендейла. В основу проектов Адама легли оригинально интерпретированные
классические формы; много внимания в них уделено и античному орнаменту
Свойственная классицистическим формам прямолинейность в проектах Адама носит более выраженный характер, чем у итальянских и французских архитекторов, под влиянием которых он находился. С творчеством Адама связано обогащение английских мебельных форм рядом новых элементов.
Мебелью Адама обставлялись дворцы английской аристократии и особняки
разбогатевшей торгово6промышленной буржуазии. Четкость контуров, экономная профилировка деталей, прямые, сужающиеся книзу ножки, выдержанная в низком рельефе резьба — таковы характерные особенности мебели,производившейся в мастерской Адама.
В декоре наиболее популярными мотивами были гротески, фестоны, цве-
точные гирлянды, овальные розетки, фавны, купидоны, сфинксы, бараньи
головы, мифологические сюжеты. Характерно английскими можно считать
мотив пальмовой ветви и карниз, обработанный каннелюрами.
Еще одно направление в классической мебели- мебель круга Томаса Шератона. Мебель была названа в честь еще одной значимой фигуры мебельного производства 19 века , Томаса Шератона. При нем классицизм в Англии стал «строгим». Он был больше проектировщиком и теоретиком, и меньше практиком. Это были практически идеальные, полностью соответствующие своему назначению, бытовые вещи. Их простота для нас сейчас настолько поразительна, насколько в то время была поразительна их модерновость. Стилевые особенности мебели Шератона — практически полное изгнание кривых линий, умеренное членение поверхностей. Доминанта шератоновского стиля — прямая линия. В классицистической мебели вновь подчеркивается конструктивный принцип, причем теперь этой цели служит и декор, линии которого послушно повторяют очертания поверхности предмета.
Его изделия отличаются простотой форм, легкостью и практичностью. Некоторые детали все еще очерченные плавными линиями, являют на себе печать уходящего стиля Чиппендейла.
Стулья. Столы.
На рисунке 11 мы видим стулья, выполненные из красного дерева. Сиденья по форме близки к квадрату, обиты однотонной тканью зеленого цвета. Ножки и спинка имеют единый плавный изгиб. В разрезе ножка квадратной формы.
На этом же рисунке (рис 11) изображен письменный стол. ( Я сделала такой вывод из того, что на столе лежит стопка книг), но за ним вполне можно обедать. Он тоже выполнен из дерева, довольно большого размера, столешница прямоугольной форма. Имеет простой, строгий, четкий силуэт без изгибов. Ножки так же квадратные. Смею предположить, что стол выполнен мастером Томассом Шератоном.
На рисунке 12 мы наблюдаем Викторию, сидящую на красивом кресле с мягкой обивкой, украшенной цветами. Кресло имеет утонченные подлокотники, украшенные золотым декором. Судя по картинке, кресло довольно низкое. Оно имеет черты позднего ренессанса и барокко.
Здесь же, на рисунке 12, слева изображена часть стола. Столик выглядит очень утонченно и элегантно. Вы выполнен из золота, имеет лепнину в виде геометрических фигур. Опорой служат четыре ножки. Столешница выполнена из мрамора. Могу предположить, что это кофейный столик.
На рисунке 12а Виктория сидит перед туалетным столиком. К сожалению, столик не показан полностью, видна лишь его верхняя часть. Он выполнен из дерева. Столешница имеет легкий изгиб и несколько ящиков. В центре изображено зеркало. , которое накрыто кружевной такнью. На столе стоит подсвечник , украшенный хрусталем и каким-то декоративным элементом.
Красивое кресло мы можем наблюдать на рисунке.
13. Кресло довольно низкое, но имеет высокую красивую спинку прямоугольной формы. Спинка разширяется по форме к верху и имеет легкий округлый изгиб. Кресло выполнено из мягкой ткани, отделанной бархатным узором ввиде цветов бордового цвета. Подлокотники позолочены, имеют резные узоры и плавный изгиб, для того, чтоб было удобно положить локоть.
На рисунке 14 слева за диваном изображен деревянный кофейный столик. Опорой которому служит одна, расширяющаяся книзу, резная ножка. Столик очень прост и лаконичен, является работой… Столик очень прост, не нагружен резными деталями.
На рисунке 15 можно увидеть справа еще один тип стула. Позолоченные, но прямые ножки, окантовка по периметру стула. Стул имеет круглую спинку, мягкую прямоугольную седушку , вероятно, из бархата красного цвета
На уже знакомой нам картинке, но уже под номером 15 представлен стул-кресло очень необычной крылатой формы. Название такое, потому что спинка имеет форму крыльев. Стул так же, как и все предыдущие обит красной тканью. Седушка очень пышная и высокая, имеет форму валика, красного цвета
Рис 11
Рис 12 Рис 12а
Рис 13 Рис 14
Рис 15
Диваны. Кровати.
На рисунке 16 справа можно увидеть диван. Диван выполнен в том же стиле, что и рядом стоящие кресло и столик. Бордовая мягкая обивка из ткани, множество декоративных элементов в золоте, подлокотники с обеих сторон. Диван имеет много резного декора в виде портретов и растительных элементов. Эта комната, в которой находится Виктория имеет черты уходящего ренессанса и барокоо. Прослеживаются черты Апмира.
Диваны были так же очень нужным и функциональным предметом мебели мебели. Не такой вычурный, но тоже красивый диван можно увидеть на картинке 17. Мягкая, полосатая обивка в оливковой гамме, никаких лишний деталей и лепнины, ножки ровные, позолоченные, четкий каркас.
Еще один диван виден на изображении 18. В отличие от предыдущих экземпляров, этот диван мягкий, сделанный в стиле ампир. На нем можно спокойно прилечь отдохнуть. Он снаружи обит мягкой тканью. Ткань светлая, имеет узоры . Спинка в середине дивана имеет высокую округлую форму. Так же диван украшен контрастными подушками. К сожалению, ножек не видно.
В кадре 19 мы наблюдаем кровать в спальне принца Альберта и королевы Виктории. Кровать имеет балдахин, держащийся на тонких стойках. Он выполнен из атласной непрозрачной ткани теплого охристого оттенка, завязан прихватами с кисточками. Изголовье кровати восокое, полуокруглой формы. В кровати прослеживаются черты рококо.
Рис 16
Рис 17
Рис 18
Рис 19
Шкаф.
Еще одним важным и необходимым предметом мебели является шкаф. На рисунке 20 слева изображено несколько шкафов-стеллажей с книгами. Они собой очень простую конструкцию. Шкаф высокий, фасад кремового или белого цвета, украшен лепниной. Весь состоит из дерева. Внутренняя часть шкафа и полки цвета красного дерева. Шкаф разделен на 6 полок и поделен посередине.
Рис 20
Костюм
С начала правления Виктории, это то время, когда наступает «распад стилей». Но, все – таки, главенствующим был стиль Бидермайер с чертами романтизма. Всё чаще наблюдается возврат к различным историческим эпохам, это касается прежде всего архитектуры. И мода охотно приспосабливается ко всем этим переменам. Еще в большей степени мода попадает под влияние наступающей индустриализации, хотя в этом плане перемены происходят очень медленно. Мода становится достоянием более широких кругов общества, она приобретает мещанский характер. Но и сейчас, и в дальнейшем моду диктуют Франция и Англия. Чтобы оптическое впечатление тонкой талии было еще большим, расширились рукава, которым из-за этого затем были даны такие характерные названия, как «ветчиннообразные», «пагодообразные», «бараний окорок» и т. д. Они бывали так велики, что их соответствующий «вздутый вид» необходимо было поддерживать китовым усом. Сначала рукав расширяется от плеча до локтя, а потом — от локтя к запястью. И декольте увеличивается, глубоко обнажая при этом и плечи. Сильно открытая шея позволяет «выделить» голову, и тогда опять стали применять сложные прически. Они бывали весьма искусны, часто напоминая, например, декоративную архитектуру. Волосы, или завитые по бокам, или заплетенные в косы, спускаются на виски, а остальные высоко начесываются в виде причудливых форм. Прически украшаются различными дополнениями в виде лент, искусственных или живых цветов, кружев и бантиков.
Раннюю Викторианскую эпоху называют также Романтичным периодом и для этого есть веские основания. Новая королева была молода, трепетна, полна жизни и страстно влюблена в своего супруга-консорта - Альберта. Виктория обожала драгоценности и носила их во множестве. Естественно, королевский двор, а за ним и вся страна подражали вкусу королевы. Золото в любом виде, иногда с финифтью и драгоценными камнями было повальным увлечением. Большой популярностью пользовались модные смелые кабошоны и подобранные по сочетанию комплекты из 4-х или более ювелирных изделий. В вечерних нарядах царствовали золото и дорогие драгоценные украшения. Днем же надевали украшения менее шикарные и менее дорогие: подходящими материалами для этого считались слоновая кость, черепаховый панцирь, отборный жемчуг и кораллы. Серьги были длинными и свободно свисали, покачиваясь. Браслеты же были либо гибкими, либо жесткими и часто их надевали парами. Особенно большим успехом пользовался браслет в виде ремешка с пряжкой. Ожерелья носили короткие, в центре – с камнем, который можно было отделить и использовать отдельно либо как брошь, либо как кулон. Викторианцы отличались романтическими представлениями о естественной природе. Поэтому викторианцы обожали изображения флоры и фауны, отраженные в их ювелирных украшениях. Сама же Виктория любила мотивы со змеями, считая их символами верности и любви. Дизайн украшений этого периода часто выражал чувство, настроение. Кольца, браслеты и медальоны зачастую заключали в себе прядь волос любимого человека. Изображения и гравированные послания персонализировали дизайн ювелирного изделия.