Теория цвета
Исак Ньютон
и английский физик Юнг вывели принцип,
который признается всеми художниками.
Свет-есть цвет. Своими исследованиями
они установили, что 7 цветов спектра
можно свести к трем основным: красный,
зеленый, синий. Окружающий нас свет
состоит из семи различных цветов. Когда
же они попадают на один какой-либо
объект, то этот объект поглощает из
цветов свой отражая другие. Следовательно,
все не прозрачные объекты при освещении
отражают весь или часть света направленного
на них. Ньютон разложил свет на цвета и
вывел 7 цветов спектра: первичные и
вторичные. Первичные – это красный,
синий, зеленый; вторичные – зелено-голубой,
фуксин, желтый. Теория света и цвета
показывает, что художник может рисовать
все природные цвета, используя только
три цвета, которыми являются: желтый,
фуксин, зелено-голубой.
Также существуют дополнительные цвета. Они расположены друг напротив друга. Например: красный-зеленый, оранжевый-голубой, желтый-синий, светло-зеленый-фиолетовый и т.д.
С помощью дополнительного цвета художник передает тени и оттенки. В тени, создаваемой предметом, или спроецированной на нем самом, всегда можно увидеть цвет, который будет являться дополнительным к цвету самого предмета.
Цвет.
Цвет – это одно из художественных основных средств живописи. К основным качествам цвета относится:
цветовой тон, т.е. особенность одного цвета отличаться от других цветов спектра;
светосила, т.е. светлые и более светлые цвета;
насыщенность, т.е. интенсивность цвета.
Насыщенность цвета в красках может изменяться в результате разбавления её водой в акварели. В темперной, масляной и гуашевой живописи – белилами.
Цвет в живописи находится во взаимодействии с другими цветами, в основе которого лежат отношения тёплых и холодных цветов и их оттенков. Представление о холодном цвете в окружающей природе и в живописи обычно ассоциируется со льдом и снегом, а о теплом – с огнем и солнечном свете.
2 урок пары.
Большое значение в живописи имеет соотношение дополнительных цветов и их оттенков. Находящиеся рядом цвета усиливают друг друга. В произведении живописи цвет, образует целостную систему, а цветовая композиция образует колористическое решение.
Цвет усиливает эмоциональное восприятие ИЗО, является существенной частью декоративно-прикладного искусства, способен вызывать различные ассоциации. В живописи цвет одно из главных изобразительных средств. Цвет передает все богатство изобразительного искусства, он же передает и эмоциональный настрой картины. Цвет играет некоторую роль в графике. Она тоже может быть цветной. Цвет применяется в скульптуре в качестве раскраски. С первых шагов в искусстве основной задачей было обозначить в ИЗО реальную окраску предмета, т.е. просто закрасить предмет одним цветом, простым и определенным, как в древнеегипетских зарисовках. Такой цвет называется предметным и локальным. Позднее возникает потребность не просто обозначить цвет, но и передать характер поверхности, а это – гладкость или шероховатость, качество материалов, отличие человеческого тела, ткани и одежда и т.д.
Для этого художник может использовать просвечивание одного цвета сквозь другой, варьировать нанесение краски на холст, т.е. создавать с помощью мазка неровность живописной поверхности, дающие представление о характере изображаемых предметов. Это уже не раскраска, а живопись в полном смысле слова, это цвет и точнее и сложнее, но по-прежнему это все тот же предметный цвет. Другая задача: передать цветом форму предмета, обозначить его объем. Самый легкий и достаточно древний способ –намешать в тени черные краски, а в светлые цвета- белила. Такая свето-тень лепит объем. Однако, сам цвет от таких примесей теряет чистоту и силу, он выглядит белесым на свету и тускнеет в тенях, но также есть более тонкий способ изображения цветом объема, когда тени передаются не чернотой, а другими оттенками такого же чистого цвета. В этом случае тени кажутся прозрачными, а вся живопись более цельной и звучной. Цветовая лепка объемов возникла еще в Древнеримской живописи в I веке н.э. Затем она появляется вновь в эпоху Возрождения, но наиболее последовательно и целенаправленно ее разрабатывал в конце 19 века Поль Сезан. Он говорил: «Не существует линий, не существует света тени, существует контрастность краски и объёмы предмета вытекают только из верного соотношения тонов». Сезанн старался передать не только форму предмета, их круглоту и угловатость, но и передать с помощью цвета ощущение массы и плотности вещи. Это одна из возможности в живописи, густое пятно, сочность плотного цвета, оттененное цветной тенью, плавно, не резко очерченное создает впечатление массивности.
2 Лекция
Символика цвета
В отдельные периоды истории мирового изобразительного искусства символика цвета играла важную роль в идейно-художественном содержании произведения. Но единственной системой, устанавливающей определенное символическое содержание за каждым цветом, не существовало ни в одной из эпох. Например: красный цвет в средние века одновременно считается как цветом красоты и радости, так и цветом злости и стыда (рыжая борода) В 1-м случае считается признаком положительного героя, в тоже время в других средневековых поверьях рыжая борода считалась символом предательства. Белый цвет символизирует чистоту и непорочность. Зеленый цвет – бессмертие. Голубой – символ печали. Красный – цвет крови, огня, обозначает любовь. В народных поверьях, сказаниях и легендах многих стран использовался зеленый цвет – цвет надежды, т.к. ассоциируется с молодостью и ростом. Чёрный – траур, мрак, тьма. Символические условные изображения, отражающие обобщенные понятия, широко используются в наше время в оформлении гербов флагов и эмблем.
Изменение цвета от освещения.
В одинаковых условиях теплые и холодные цвета отличаются противоположными оптическими качествами. При дневном свете теплые тона воспринимаются как выступающие, а холодные – как отступающие. Желтый цвет – расширяет окрашенную поверхность, приближает её к зрителю. Красный цвет при дневном свете выступает вперед, а в сумерках выступает как удаляющийся. При искусственном электрическом освещении - красные, оранжевые, желтые цвета светлеют, а синие и фиолетовые темнеют. Красные выглядят насыщеннее, светло-желтые становятся трудно отличаемыми от белых, голубые не отличаются от голубовато-зеленых, а темно-синие от черных.
Ахроматические и хроматические цвета.
Все цвета можно разделить на две категории:
1). Ахроматические, т.е. бесцветные – белый, черный, серый цвета. Они не имеют цвета и отличаются друг от друга по светлоте. Человеческий глаз способен различить по степени светлоты до 400 переходных оттенков от белого к черному цвету. Пример: если сравнить между собой белый цвет бумаги, гипса или белил, то окажется, что одни из них светлее, чем другие. Черные цвета не одинаковые: черный бархат будет светлее черного сукна, но больше всего градации дают серые тона, а остальные цвета в отличие от ахроматических называются – цветные или хроматические.
Основы цветоделения
Человеческий разум на протяжении многих столетий придумывал различные цветовые модели. Количество цветов, бесконечно. Существует стереотип: семь цветов радуги; однако в радуге содержатся ВСЕ цвета: она начинается из инфракрасного диапазона с одного края, и уходит в ультрафиолетовый на другом, содержа все возможные градации в промежутке. Нужно учесть, что каждый оттенок цвета может иметь ещё и разную яркость.
Цвета переходят друг в друга, смешиваются и порождают новые. Белый цвет является смешением всех цветов. Существуют так называемые дополнительные цвета – именно их мы видим на цветной негативной плёнке вместо настоящих;
Способности различных устройств, мониторов, принтеров, воспроизводить цвет ограничены их техническим устройством. К примеру, принтер печатает на бумаге, и самый яркий цвет, который он может выдать, это сам цвет бумаги, а любая краска, наносимая на неё, будет темнее. У мониторов проблемы состоят в физических свойствах электронно-лучевых трубок либо матриц; у последних, плюс ко всему, до сих пор существует проблема изменения яркости и цвета изображения в зависимости от угла зрения. Есть некоторые цвета, которые можно напечатать, но трудно воспроизвести на мониторе, к примеру напечатанный качественной краской чистый жёлтый, однако чаще всего происходит наоборот – цвет можно показать на мониторе, но нельзя точно напечатать, к примеру очень многие оттенки голубого и синего. Мониторы сами по себе воспроизводят разные диапазоны цветов. Ну и, конечно, сам человеческий глаз некоторые цвета воспринимает лучше других. Чтобы учесть все ньюансы, придумали различные цветовые модели. При отображении изображения на мониторах используется цветовая модель RGB, в полиграфии чаще всего применяют модель CMYK.