Лессинг.

Теоретик и писатель

«Мина фон Барнхельм» - первая немецкая классическая комедия

Сотрудничал с Гамбургской сценой.

«Эмилия Галотти» - мещанская трагедия, наполнена просветительскими идеями: законность власти, противопоставление закона и тирании, здесь правит воля принца. Но Лессинг и его наказывает от его тирании – влюбился в неприступную. Эмилия – сложный характер. Очень строго воспитана, боится соблазна больше чем смерти, поэтому просит отца ее убить, то тот и делает и отдается в руки принцу.

«Натан Мудрый».

Теория: «Гамбургская драматургия» (работает в Гамбургском театре, отвечает за репертуар. Большая часть книги – статьи посвященные пьесам. Во многом идет параллльно с Дидро, высший жанр и т.д. Утверждает, что человеческое совместимо с героическим , слабость и величие, подтверждение у Софокла «Филактет», герой слабость от раны и лук, который пускает в ход. Говорит, что театр должен облагораживать нравы. Не надо приукрашать действительность и живописать страдания, а надо вскрыть противоречие действительности. Плюс заложил основы немецкого шекспироведения),«Лаокоон».

«Буря и натиск» - это бунт против просветительский и классицистских идей. Руководитель Гердер.

Шредер.

Поставил пьесу «Бурю и натиск», «Геца фон Берлихенгема» Гете. Но так и остался в периоде штурмерства.

Его собственный вклад в драматургию состоял в прозаической обработке десяти пьес Шекспира в штюрмерском духе: Гамлет с Брокманом. Его юноша-современник, страдающий, подобно всем полюбившемуся Вертеру, в душной атмосфере мелочной немецкой повседневности. Он не в силах был из неё вырваться иначе, чем через смерть. (во второй редакции Шредер сам сыграет активного Гамлета). Популяризировал Шекспира.

Иффланд.

Связан с Шиллером, игра в его пьесах главные роли. Рукводил придворным театром в Берлине.

Иффланд оставил после себя мемуары и ряд теоретических работ. Среди них наиболее значима «Теория актёрского искусства». Считается, что Иффланд-актёр воплощал кредо Иффланда-драматурга, автора бытовых морализаторских пьес. Его поклонники (в том числе Гёте) почитали Иффланда как образец естественности, а критики упрекали в избытке характерного бытовизма и мелкой деталировки ролей. Лучше всего Иффланду удавались роли с гротесковым оттенком, острохарактерные и резкие.

Франц Моор (в рыжем парике, но глаза, губы – все по Шиллеру, внушал зрителю отвращение к герою).

Гете и Шиллер.

Штуремрство: Гете «Гец фон Берлихенгем»: нац. Историч. Хроника из времен крестьянской войны. изображения народных сцен в духе шекспировского динамичного фона, разворачивающегося в самостоятельное, не зависящее от амбиций персонажей явление. Громадная композиция, смена мест.

После Италии: в «Эгмонте» судьба героя неотрывна от судьбы народа, а судьба народа – это путь истории. Эту концепцию Гёте уже разделял с Шиллером, но воплотил он её по-своему — в расширенном лирико-эпическом (гётевском) пространстве исторической хроники, поглощавшем драматическое действие многочисленных эпизодов-фрагментов.

Шиллер: «Разбойники» (трагическое предстаёт в сфере нравственного долженствования и раскрывается в масштабе архетипического борения добра и зла, ибо в коллизии братьев-врагов, Франца и Карла, заложена дилемма Каина и Авеля). «Заговор Фиеско в Генуи» (трагическое явлено в сфере гражданственного политического долженствования), «Коварство и Любовь» (трагическое обнаруживается в долженствовании перед естеством земной любви, архетипы Адама и Евы, но искаженного обществом, основанном на неравенстве.)

Все три пьесы насышены шекспиризмом, есть параллели в Разбойниках с «Ричардом Ш» и Лиром, в Фиеско с Гамлетом, В Коварстве с Ромео и Джульеттой и Отелло. судьба человека отражает его время., но есть зазор между естеством и общественными правилами – это нашел.

Веймарский период (для Гете это свое осмысление античности после Италии):

Гете и Шиллер работали вместе в театре. Первый директор, диктовал репертуар (Шаллер, Коцебу, Ифланд, Шекспир, Кольдерон), суровая дисциплина для актеров (штрафы за опоздание – за ним надиктовали правила для актеров, но они штампованные). Добивался ансамбля, пытался как живописей выстраивать мизансцены, очень много внимания уделял декламации.

Шиллер

«Дон Карлос» - как и «Эгмонт» Гете о революции в Нидерландах.

. Йенский универ, препод, увлекается теорией. Его «Письма об эстетическом воспитании» (1794) содержат просветительскую концепцию духовно-нравственного возвышения народа до гражданских и политических свобод посредством искусства. Статья «Театр, рассматриваемый как нравственное учреждение», «О наивной и сентиментальной поэзии» (наивная – древность, возрождение и Гете, сентиментальное иск-во – искусство современное, отражающее противоречия между идеалом и реальностью). Шиллер выдвинул концепцию современной трагедии, основанной на понимании трагического как нравственно-героического противостояния объективным обстоятельствам исторической и реальной жизни. Герой сознательно вовлекается в неразрешимый конфликт, но беззащитен перед ходом обстоятельств и заканчивает трагично. Согласно Шиллеру трагический герой должен быть убеждён в правоте своих целей, воленаправленность действий героя важнее его моральных свойств, а если мы осудим героя, то смиримся с тем, против чего он бунтует (показательна Трилогия о Валленштейне, Мария Стюарт, оба героя до последнего момента являются вершителями своей судьбы). Шиллер первым из крупных эстетиков соединяет трагический катарсис не только с нравственной категорией, но и с собственно эстетической, ибо полагает, что драматург должен явить театру как высоту нравственного очищения, так и целостность эстетического наслаждения.

«Жанну Д Арк» в своей пьесе убивает на поле боя, потому что канонизированная Жанна была лишена воли, а его нет. Она идеальна. Как идеален и его «Вильгельм Телль».

Гете. «Ифигения в Тавриде», «Торквадо Тассо» (классицизм по форме идеально сделал).

Третий период: Шиллер умер, Гете – «Фауст».

Театр, театральное видение событий – это важнейший из раккурсов фаустовского взгляда на мир. «Фауст» — это энциклопедия просветительской эры, перешагнувшая за её исторические пределы и внедрившая содержание иллюминистского века в общую мировую культуру. Тема знания, тема зла (неотделимого в мире), тема любви («спасена» в конце за искренность и самоотдачу).