2 Этап –в Веймаре, директор театра там.

«Годы учения Вильгельма Мейстера»

(ранее написал «Театральное призвание»: главный герой, молодой человек, который вступает в жизнь. Видит кукольный спектакль, поступает в труппу, влюбляется в актрису, делает предложение, разочаровывается, родители забирают его оттуда)

Учится тому, что делает его отец – коммерция.

Потом встречается с кем-то из театра, узнает, что там нет директора, идет туда, формирует репертуар, набирает актеров. Есть рассуждения о театральных реформах. Тоска по Италии (путешествовал по ней). Вильгельм через свои ошибки достигает конечной цели. Первый герой в литературе, где герою позволено ошибаться. Все действующие лица повернуты к герою, герой видет окружающую действительность, но пока через себя.

3 Этап – пишет Фауста.

Театр. (по учебнику Гительмана, Англия – Маркарян, все остальное - Молодцова)

Новая философия, сформированная эпохой Реставрации, принесла на сцену следующего, XVIII века, рационалистическое мышление и буржуазность, которая, в свою очередь, вывела на подмостки усредненного, массового, добродетельного героя и общетипический сюжет с непременным нравоучением. Эмпирическая теория Локка отозвалась в творчестве актера – стремлением к сценической правде, к психологии.

Англия.

Если до этого театр был запрещен парламентским указом, то с реставрацией Стюартов театр начинает возрождаться.

На театральные подмостки выходит комедия – живая, хлесткая, чувственная, откровенно антипуританская, – а главным ее героем неизменно оказывается глупый буржуа: жадный торговец, обманутый муж, обворованный простофиля.

Новое поколение ничего не знало про театр. Здания были разрушены, актеры эмигрировали. К королю обратились за патентом два человека: Давенант (труппа короля – актеры старого поколения) и Киллигру (труппа Герцога Йорского-молодежь, в районе Дрюри Лейн).

Изменился театральный зал: появилась крыша, появились кулисы, просцениум стал больше выдвинут в освещенный зал. Появились места для публики на сцене.

На сцену вышла женщина (раньше ее видели только в гастрольных спектаклях итальянцев и французов): Нелл Гуинн, Элизабет Барри, Энн Олфилд, Энн Маршал, Энн Гиббс, Шарлотта Батлер, Сара Кук, Мэри Дэвис.

Актеры: Томас Беттертон (трагедия, тонкий психологический Гамлет для своего времени), Роберт Уилкс (комедия, особенно в комедии Фаркера «Офицер-вербовщик», роль капитана Плюма). Томас Доггет (прославился в комедиях Конгрива).

Появились к комедии и трагедии еще добавления: фарсовые пантонимические сценки, выступления акробатов, песни, танцы, пародии, «живые картины».

Репертуар: классицист Джон Драйден («героические пьесы»), комедии Бомонта и Флетчера, переделанный Шекспир.

Приобритение – комедия эпохи Реставрации. Веселая комедия нравов – динамичная, действенная, сатирически заостренная, с говорящими именами, чтобы зритель сразу узнал объект критики, – беспощадно смеялась над дураками и лицемерами. Она призывала без ханжества взглянуть на человека и прямо, без ужимок оскорбленной добродетели, признать его подверженность жизненным соблазнам или порокам. Это привело к появлению положительного героя – «нормального» человека, который хоть и совершает ошибки, но учитывает их, чтобы впредь делать меньше глупостей. Одновременно авторы этих пьес закладывали традицию великой английской просветительской комедии - (Уильяма Конгрив; Джордж Фаркер).

«Безнравственная» комедия нравов, ведущая свою традицию с эпохи Реставрации, послужила камнем преткновения для критики. Начало просветительского театра принято отсчитывать от 1698 года, когда был опубликован «Краткий обзор безнравственности и нечестивости английской сцены» священника-якобита Джереми Коллиера. Автор хотел оправдать Карла П. Стюарта, короля, свергнутого десятилетие назад, возложив ответственность за развращение общественных нравов на театр. Неожиданно он попал в другую цель, стал зачинщиком реформации сцены, её превращения в школу нравственности. Журналист-просветитель Джозеф Аддиссон в сотрудничестве с Ричардом Стилем издавал журналы «Болтун» и «Зритель». Ричард Стиль – основоположник нравоучитльной комедии: был сделан резкий поворот к дидактике, что повлекло за собой условность и схематизм в её структуре, и сделало пьесу мало смешной.

Но сатирическая комедия - блеск в 1727 – Джон Гей «Опера нищего» и поставил её в театре Линкольн-Инн-Филдз у Джона Рича. пародия на оперу итальянского типа, в основном на оперы Генделя, открыто осмеиваемые Нищим. Политическая сатира: в 1725 году был повешен Джонатан Уайльд, глава лондонских воровских корпораций, взаимовыгодно сотрудничавший с полицией до поры до времени (точно так же, как Пичем с Брауном).

Следом Филдинг сочинил замечательную балладную оперу «Дон Кихот в Англии». Там он впутал Рыцаря Печального образа не только в романтическую авантюру с вызволением из беды зачарованной красавицы, но – и это было главным - в выборную кампанию. Основной темой Филдинга в театре стало разоблачение парламентской коррупции. Он же написал «Исторический календарь на 1736 год».

Потом в репертуар появляется «веселая комедия», усиление психологизма в комелии и сочетает это с нравами.: Голдсмит («Ночь ошибок», гл.цель – исправление испорченного городской цивилизацией главного героя Марло)и Шеридан «Школа злословья» (теперь в моде добродетель)

Формируется мещанская драма, как нечто среднее между комедией и трагедией. («Лондонский купец, или История Джорджа Барнвела», Джордж Лило): ужасное в обыкновенном, из жизни обычных буржуазных современных семей, тех, кто в зале. Эти пьесу требует более «Жизнеподобного» исполнения, критика это обсуждает. Чарльз Маклин (некрасив, играл злодеев, Шейлок его все изменил), а Джеймс Куин – красивый, Фальстаф.

Гений – Дэвид Гаррик. Ведомый осознанной целью, Гаррик пришёл в театр как просветитель. Он намеревался сочетать изучение человеческой природы с выявлением законов театрального творчества, создавать роли и спектакли продуманные, естественные, просветляющие умы и потрясающие сердца. Периоды: дебют на сцене, директор в Дрюри-Лейн, гастроли, шекспировский фестиваль первый и уход из театра. Играл Шекспира (Гамлет, Отелло, Лир, и комические роли, слуга в «Алхимике», комедии реставрации).

Франция.

создание и заимствование у англичан новых жанров, наиболее подходящих для выражения просветительской идеологии, глее главное оружие – слово.

Осн. художественное направление по прежнему классицизм.

Вольтер. Сделал трагедию просветительской. Вновь поставил в центр проблемы государственного и гражданского долга, увязав их с просветительской моралью и философией. Сделал героя чувствительным и менее совершенным.. Темы: борьба с тиранией и с церковным фанатизмом («Заира»), идея веротерпимости («Магомет или Фанатизм»). Благодаря ему убрали места для зрителей из Комедии Франсез. Его актер Лекен, ввел этнографически верный костюм. Играл на контрастах. С Дюмениль и Клерон.

Дидро. «Парадок об актере»: «слезы актера капают из его мозга». Дюмениль (школа переживания) и Клерон (представления). Люс был критиком и теоретиком театра: хотел превратить драматургию в жанр просветительской дедуктивной пьесы. Даже пьесы написал: «Побочный сын», «Отец семейства» и третья. У него была иллюзия, что человек в театре получает урок и уходит оттуда лучше.

Из актеров еще был Мишель Барон.

Эволюция французской комедии:

Лесаж – стал драматургом площадного театра, это оппозиция классицизма, кот. Основан на борокко, вернее на эклектике. Изобрел жанр театрльной сказки («Китайская принцесса» - раньше гоцци про турандот написал).

Мариво – «мариводаж», рококо. Написана была салонным языком.

Бомарше.

Трилогия о Фигаро (тут и мольер и дель арте).

«Севильский цирюльник или Тщетная предосторожность». Победа в борьбе за свободу, кто угнетает, тому достанется.

Потом – «Безумный день или Женитьба Фигаро» (все шиворот-навыворот).

Превиль играл Фигаро уже в 52. Но легкость в движениях, элегантность.

«Преступная мать или новый Тартюф»

Германия.

Просветительский театр Германии формируется позже английского и французского, испытывая воздействие обоих.

Собственно просветительская реформа была начата Каролиной Нойбер (1692-1760). работавшей в основном в Лейпциге с конца 1720-х годов. Нойбер способствовала классицистской профессионализации немецкого актёра Технику декламации и актёрского сценического поведения Нойбер перенимала у французских гастролеров. Она поставила несколько комедий начинающего Лессинга. Принципал – руководитель и аткер труппы. Первая на немецкой сцене освоила амплуа травести, но тяготела к трагедии. Ориентироваться на Корнеля и Аддиссона ей помогал известный литератор Иоганн-Христофор Готшед («Опыт критической поэтики для немцев»). «Суд над Гансвурстом» и сожжение его чучела на сцене.Ученики Найбер: Шенеман, Кох, Экгоф (играл у Лессинга, «немецкий Гарик»).

Аккеман – комик.