2. Яркие представители музыкальных стилей эпохи барокко

Слово 'барокко' пришло из португальского языка и означает жемчужина неправильной формы, с итальянского языка это слово переводиться как странный, причудливый. Какими бы не были корни этого слова, именно эпоха барокко считается началом распространения западно-европейской цивилизации.

В эпоху барокко произошел взрыв новых стилей в музыке. Дальнейшее ослабление политического контроля католической церкви в Европе, которое началось в эпоху Возрождения, позволило процветать нерелигиозной музыке.

Вокальная музыка, которая преобладала в эпоху Ренессанса, постепенно вытеснялась инструментальной музыкой. Понимание, что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным образом, привело к возникновению первых оркестров.

Один из самых важных типов инструментальной музыки, который появился при барокко был концерт. Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения, и вероятно это слово имело значение 'контрастировать' или 'бороться', но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки.

Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди, их творчество пришлось на конец эпохи Барокко, и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста.

В начале эпохи Барокко, приблизительно в 1600 году, в Италии композиторами Кавалери и Монтеверди были написаны первые оперы, сразу получившие признание и вошедшие в моду. Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии. Опера распространилась во Франции и Англии, благодаря великим работам композиторов Рамо, Генделю и Перселлю.

В Англии была также развита оратория - отличается от оперы отсутствием сценического действия, оратории часто основано на религиозных текстах и историях. "Мессия" Генделя - показательный пример оратории.

В Германии опера не завоевала такой же популярности, как в других странах, немецкие композиторы продолжали писать музыку для церкви.

Иоган Себастьян Бах - величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. Его подход к музыке, открыл безграничные возможности создания произведений.

Основным инструментом той эпохи был клавесин - предшественик фортепьяно.

Многие самые важные особенности классической музыки берут свои истоки в эпохе Барокко - концерт, соната, опера.

Барокко - была эпохой когда идеи о том, какой должна быть музыка обрели свою форму, и эти музыкальные формы не потеряли актуальности и в сегодняшний день.

Великие работы эпохи Барокко

Гендель: Музыка на воде

Бах: Бранденбургские концерты и Кантаты

Вивальди: Четыре Сезона

Пёрсел: Дидона и Эней

Ментеверди: Орфей

Билет №10 1. Пантеон и Колизей-отражение славы и величия Древнего Рима

В римском искусстве периода расцвета ведущую роль играла архитектура, памятники которой и теперь, даже в развалинах покоряют своей мощью. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, воплотившим идеи могущества государства и рассчитанным на огромные количества людей.

Грандиозным сооружением античности является Пантеон – “храм всех богов”, построенный в Риме в 125 г. Это единственный памятник, не перестроенный и не разрушенный в Средневековье. Главная его достопримечательность – грандиозное купольное перекрытие, достигающее в диаметре 43,2 м. Своим размером купол Пантеона превосходит все крупные своды, построенные в последующие время. До сих пор поражает гениально найденная соразмеренность пропорций храма. Диаметр здания равен его высоте, а высота стены, несущей купол, составляет половину высоты Пантеона. Наружный облик храма отличается простотой и благородством. Иначе выглядит внутреннее убранство: пол выложен мраморными плитами, стены разделены на 2 яруса: нижний украшают глубокие ниши с коринфскими колоннами (там же раньше размещались статуи богов), а верхний декорирован ложными окнами и пилястрами. Полусферический потолок свода разделен глубокими кессонами (это квадратные углубления). Благодаря этим архитектурным находкам, создается ощущение необыкновенной высоты и единства внутреннего пространства. Свет льется через сферическое окно (“Глаз Пантеона”) диаметром 9 м, перемещаясь в соответствии с движением света.

Пантеон, несомненно, являлся венцом архитектурной мысли своего времени. В античные времена в храме поклонялись главным римским богам: Юпитеру, Венере, Нептуну, Марсу, Меркурию, Плутону и Сатурну. Во время церемоний в жертву приносили животных. Сегодня о языческих обычаях в храме напоминает лишь «окулус» — отверстие в куполе, имеющее диаметр 9 метров, око Бога.

Этот монументальный архитектурный памятник сохранился до наших дней исключительно благодаря императору Фоке, который в 608 году отдал его папе Бонифацию IV. Папа переосвятил языческий храм в христианский, и перевез в него из катакомб останки первых христиан. В XIV веке строение использовалось как крепость. Сегодняшний Пантеон, пережив четырехсотлетний период упадка, привлекает туристов не только удивительной историей, но и тем, что в нем покоятся останки итальянских королей — Виктора Эммануила II, Умберто I, королевы Маргариты. Тут же можно увидеть скромную могилу Рафаэля, а также надгробья художников Дзуккари и Карраччи. По прошествии веков слово «пантеон» стало нарицательным, ныне оно обозначает место погребения достойных граждан Отечества.

Среди архитектурных сооружений Рима особый интерес представляют зрелищные постройки. Самая крупная из которых – Колизей, где разыгрывалась пантомима, происходили бои гладиаторов и укрощение диких зверей. Колизей (от латинского – “коллосеус” – колоссальный) представляет собой огромную овальную чашу (188 х 156 м). В центре Колизея находится арена, окруженная ступенчатыми скамьями для зрителей, число которых превышало 50 тыс. Стена Колизея высотой 50 м сложена из крупных каменных блоков. Четыре яруса сводчатых арок опираются на скрытые в стене мощные столбы. От этрусков римляне переняли арку, от греков -архитектурный ордер; синтез этих двух элементов привел к появлению римской арочной ячейки, на основе которой и был построен Колизей. Бесконечно повторяющиеся арки придают зданию монументальность и величие. Наружные стены украшены пилястрами (плоский выступ на стене) 3-х архитектурных стилей: дорическиго, ионического, коринфского. Очень рационально организовано внутреннее пространство амфитеатра. Лестницы идут радиально, а галереи -концентрически. Подобное расположение позволяло быстро и кратчайшим путем распределить людские потоки, входящие через 80 наружных арок к месту, указанному в билете. Колизей и сегодня поражает своим размером и величием.