2. Титаны Возрождения. Творчество Микеланджело.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения в Италии и в мире. По масштабу своей деятельности он был подлинным универсалом - гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях мастера. Его творения утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности.

Микеланджело был одним из величайших скульпторов, величайших живописцев и величайших архитекторов своего времени; нет другого подобного ему человека, оставившего столь богатое наследие последующим поколениям. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме.

Гимном человеку и его возрождению после средневековой ночи стала и главная живописная работа Микеланджело - роспись потолка Сикстинской капеллы в Риме. Сикстинской ее называли потому, что она была построена для Папы Римского Сикста. За четыре года работы Микеланджело один расписал потолок площадью пятьсот квадратных метров. Эту роспись можно сравнить с «Божественной комедией» Данте. Микеланджело изобразил и сотворение мира, и Страшный Суд, и библейских пророков. Каждый образ, созданный художником, непревзойденный шедевр живописи.

В 1524-1534 г. Микеланджело создает погребальную капеллу герцогов Медичи .Гробница представляет собой саркофаг, на крышке которого возлежат аллегорические фигуры «Утра», «Вечера», «Дня» и «Ночи». Образы времен суток стали для Микеланджело отражением глубоких философских размышлений о смысле жизни и смерти.

Билет 24. 1.Импрессионизм в живописи, скульптуре, музыке.

ИМПРЕССИОНИ́ЗМ (франц. impressionnisme от impression — "впечатление") — течение европейского искусства, главным образом французской живописи последней трети XIX в. Весной 1874 г. группа "отверженных" французских живописцев, произведения которых не были приняты официальным парижским Салоном организовала выставку в Париже, на бульваре Капуцинов. Участвовали Э. Дега, К. Моне, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, П. Сезанн, А. Сислей и другие художники. . Именно тогда появился сам термин «импрессионизм» – его рождение было обусловлено названием одной из работ, представленных на первой выставке импрессионистских картин, – «Впечатление.» Клода Моне.

Их искусство резко отличалось от приглаженных и безликих работ тогдашних живописцев-академистов: импрессионисты вышли из стен мастерских на вольный воздух-пленэр, научились воспроизводить игру живых красок природы, сверкание солнечных лучей, разноцветные блики на подвижной речной глади, пестроту праздничной толпы. Живописцы применяли особую технику беглых пятен-мазков, которые вблизи казались беспорядочными, а на расстоянии рождали реальное ощущение живой игры красок, причудливых переливов света. Свежесть мгновенного впечатления сочеталась в их полотнах с тонкостью и изысканностью психологических настроений.

Позднее, в 80—90-е гг., идеи импрессионизма и отчасти его творческие приемы нашли свое выражение и во французской музыке. Два композитора — К. Дебюсси и М. Равель — наиболее ярко представляют течение импрессионизма в музыке. В их фортепьянных и оркестровых пьесах-эскизах с особой гармонической новизной выражены ощущения, вызванные созерцанием природы. Шум морского прибоя, плеск ручья, шелест леса, утренний щебет птиц сливаются в их произведениях с глубоко личными переживаниями музыканта-поэта, влюбленного в красоту окружающего мира.

Метардо Россо – итальянский художник, основоположник импрессионизма в скульптуре.

Павел Петрович (Паоло) Трубецкой – один из наиболее ярких представителей импрессионизма в скульптуре.