
- •2. Истоки зарождения стиля барокко.
- •2. Яркие представители музыкальных стилей эпохи барокко
- •2. Традиции и новаторство режиссерского театра с.К.С. Станиславского и в.И. Немировича-Данченко.
- •2. Классици́зм
- •2. Симфонизм венской классической школы музыки (Гайдн, Моцарт, Бетховен)
- •2. Стиль Романтизм
- •2. Исторический сюжет в русской реалистической живописи
- •2. Русский модерн в музыке и театре (Скрябин, Русские сезоны в Париже)
- •2. Андрей Рублев
- •2. Музыкальное искусство второй половины XX века
- •2. Творчество и.С. Баха. Музыка барокко
- •2. Творчество композиторов Могучей кучки
- •2. М.И Глинка- родоначальник классической русской музыки
- •2. Романтизм в живописи (ф. Гойя)
- •2. Барочные ансамбли Петербурга ( Растрелли)
- •2. Титаны Возрождения. Творчество Микеланджело.
- •2. Титаны Возрождения. Санти Рафаэль
- •2. Реализм в творчестве Рембрандта
2. М.И Глинка- родоначальник классической русской музыки
Михаил Иванович Глинка (1804-1857) российский композитор, родоначальник русской классической музыки, автор опер «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»
Выдающимся достижением музыкальной культуры нач. 19 века. В первую очередь были связаны с именем Михаила Ивановича Глинки. Он заложил основы русского симфонизма, положил начало двум направлениям русской оперы- народно-музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине.
Мысль о создании русской национальной оперы никогда не покидала Глинку. В ней ему особено хотелось передать характер русского народа, его героико-патриотический дух. Исторические события нач. 17 в. , связанные с борьбой против польских завоевателей, как нельзя лучше подходили для воплощения замысла.
Сюжет оперы «Жизнь за царя» (1836, в советскую эпоху назыв. «Иван Сусанин» )был подсказан В.А. Жуковским и «Думой» Рылеева. “ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ́” — опера М. И. Глинки. Дата премьеры — 27 ноября 1836 г. — стала днем рождения национальной классической оперы, подлинно народной по содержанию и музыкальному языку. В основе произведения — исторические события 1612—13 гг., когда польские интервенты напали на Россию. В центре оперы — героический подвиг костромского крестьянина, отдавшего жизнь во имя спасения царя. Драматургия оперы построена на противопоставлении двух образных сфер: русской (ратные воины, ополченцы, крестьяне, Иван Сусанин, его дочь Антонида, приемный сын Ваня, жених Антониды Собинин) и польской, шляхетской. Увертюра начинается величественным вступлением. Взволнованность и динамичность ее основного, быстрого раздела предвосхищает драматические события оперы.
Билет №21 1. Готический собор как образ мира
Го́тика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV-XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Период готики неразрывно связан с бурным развитием средневекового города. Готический стиль возник во Франции. Крупнейшим созданием готического художественного мышления был большой городской собор- средоточие общественной и духовной жизни города. Готический собор был настоящей энциклопедией своего времени-совокупность искусств, архитектуры, скульптуры, витражной живописи, которые направлены на создание единой, глубоко эмоциональной атмосферы, несла в себе, характерное для средневекового мышления восприятие мира как целое. Три искусства сочетаются здесь, но иначе, чем в египетском или греческом храме. Здесь господствует христианская религия. Подчиняя себе искусство, она стремится увести сознание человека в потусторонний, неземной мир. И хотя здание построено человеком, всё же оно было создано для служения невидимому богу.
Вся конструкция готического храма, устремлённая вверх, как бы выражала стремление человеческой души ввысь, к небу, к Богу.
Всем своим обликом готический собор по замыслу его творца должен выражать идеальное стремление к небу, к богу.
Известные готические соборы: Собор Нотр-Дам в Париже, Собор в Кёльне(Германия), Собор в Реймсе(Франция).