2. Творчество композиторов Могучей кучки

«Могучая кучка» (Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа) — творческое содружество российских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов. В него вошли: Милий Алексеевич Балакирев (1837—1910), Модест Петрович Мусоргский (1839—1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833—1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835—1918).

Понятие "Новая русская музыкальная школа" было выдвинуто самими членами "М. к.", считавшими себя последователями и продолжателями дела старших мастеров рус. музыки - М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского. "Могучая кучка." - одно из вольных содружеств, которые возникали в пору демократического подъёма 60-х гг. 19 в. в различных областях русской художественной культуры с целью взаимной поддержки и борьбы за прогрессивные обществ. и эстетические идеалы. Руководящее положение в "М. к." принадлежало Балакиреву (отсюда - Балакиревский кружок).

Основополагающими принципами для композиторов-"кучкистов" были народность и национальность. Тематика их творчества связана с образами народной жизни, историч. прошлого России, нар. эпоса и сказки, древними языческими верованиями и обрядами.

Одним из важнейших источников творчества служила для композиторов "М. к." народная песня. Их внимание привлекала гл. обр. старинная традиционная крестьянская песня, в к-рой они усматривали выражение коренных основ национального муз. мышления.

Творч. деятельность "М. к." - важнейший историч. этап в развитии рус. музыки. Опираясь на традиции Глинки и Даргомыжского, композиторы-"кучкисты" обогатили её новыми завоеваниями, особенно в оперном, симф. и камерном вок. жанрах. Такие произв., как "Борис Годунов" и "Хованщина" Мусоргского, "Князь Игорь" Бородина, "Снегурочка" и "Садко" Римского-Корсакова, принадлежат к вершинам рус. оперной классики.

Билет 20 1. Развитие русской иконописи. Русские иконописцы.

Русская иконопись — развивавшееся в недрах православной церкви изобразительное искусство Древней Руси, начало которому было положено в конце X века крещением Руси. Иконопись оставалась ядром древнерусской культуры вплоть до конца XVII века, когда в петровскую эпоху была потеснена светскими видами изобразительного искусства.

В 988 Киевская Русь приняла христианство в его восточном византийском варианте. Вместе с религией Русь унаследовала от Византии традиции украшения храмов росписями и иконами.

С конца 14 в. Московское княжество объединило русские земли. Москва стала культурным центром единого русского государства. Здесь работали три великих мастера древнерусской живописи: Феофан Грек (ок. 1340 - после 1405), Андрей Рублев (1360/1370 - ум. 1427/1430) и Дионисий (ок. 1440 - после 1502/1503). Их иконы и фрески стали воплощением на русской почве идей духовного восхождения и единения с Богом через отказ от всего внешнего и суетного и обретение внутренней гармонии.

Феофа́н Грек (около 1340 — около 1410) — великий русский и византийский иконописец, миниатюрист и мастер монументальных фресковых росписей.

Феофан Грек поселился в Новгороде в 1370 году. В 1378 году он начал работу над росписью церкви Спаса Преображения на Ильине улице. Самым грандиозным изображением в храме является погрудное изображение Спаса Вседержителя в куполе. Искусство Феофана Грека внесло на Русь понятие высокой христианской символики. Герои произведений Ф. Грека- седобородые монахи-старцы. Их лица отмечены печатью страдания, сомнения и отчаяния.

Андре́й Рублёв (около 1375/80[1]. — 17 октября 1428, Москва; погребён в Спасо-Андрониковом монастыре) — наиболее известный и почитаемый мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Поместным собором Русской православной церкви в 1988 году канонизирован в лике преподобного.

Имя Андрея Рублева известно ныне не только каждому русскому, но и всем людям земли, имеющим хоть какое-то представление о России и ее культуре. Его «Троица», как и «Слово о полку Игореве», храм Василия Блаженного, поэзия Пушкина и музыка Чайковского, стала духовным и художественным символом, предельно емким выражением русского гения.

Краски Рублева - вызывают у созерцающих ощущение праздника, долгожданного торжества истины - мира и любви. «Троица» Рублева - это по ее высшему духовному замыслу гениальная похвала Сергию Радонежскому, которого современники называли «всей нашей земле Русской наставником и учителем». Ранние произведения Рублева говорят, что он владел искусством приглушенных, нежных полутонов. В “Троице” он хотел, чтобы краски зазвучали во всю свою мощь. Он добыл ляпис-лазури, драгоценнейшей и высокочтимой среди мастеров краски, и, собрав всю ее цветовую силу, не смешивая ее с другими красками, бросил ярко-синее пятно в самой середине иконы. Синий плащ среднего ангела чарует глаз, как драгоценный самоцвет, и сообщает иконе Рублева спокойную иясную радость. Это первое, что бросается в ней в глаза, первое, что встает в памяти, когда упоминается “Троица”. Работы мастера-«Спас в силах», «Звенигородский Спас»

Диони́сий (ок. 1440—1502) — ведущий московский иконописец (изограф) конца XV — начала XVI веков. Считается продолжателем традиций Андрея Рублева.

Наиболее известные работы Дионисия — стенные росписи и иконостас собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, выполненные мастером вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром.