2.3. Владимир Семёнович Маканин 1937 г.

Маканин – писатель, который в своих прозаических произведениях обращается к болевым проблемам современности. Он продолжает развивать традиционные формы повествовательности, с вечными для русской литературы вопросами: кто виноват? и что делать? Одновременно его художественной манере свойственно соединение традиции с поиском новых форм изобразительности, в частности, его прозе присуща метафоричность и многозначность образов, обилие интертекстем, обращение к подсознателным процессам психической жизни человека – всё вместе отражает тенденции, свойственные современному литературному процессу. Его художественные идеи и послужили ориентиром для эстетической платформы неореализма . Писатели этого направления изучают социально-психологические и нравственные проблемы современности .

Творчество

Родился в г. Орске Оренбургской области. Окончил механико-математический факультет Московского государственного университета, преподавал в высших учебных заведениях и параллельно учился на Высших курсах сценаристов и режиссёров. Первый роман его («Прямая линия») опубликован в 1965 году. В 1971 году увидела свет его повесть «Безотцовщина». Впоследствии практически каждый год выпускал по новой книге — большей частью сборники, содержавшие как уже опубликованные, так и новые произведения (рассказ «Ключарев и Алимушкин», 1974; повесть «Голубое и красное», 1975; роман «Портрет и вокруг», 1978).

С начала 1980-х Маканин все чаще обращается к народной культуре и использует в своих произведениях фольклорные и мистические мотивы (роман «Предтеча», 1982; повесть «Утрата», 1987). В 1985 году стал членом правления Союза писателей СССР, в 1987 году вошёл в редколлегию журнала «Знамя». Некоторые из произведений Маканина экранизированы. Он также является лауреатом нескольких литературных и государственных премий. Одним из самых известных его произведений является роман «Андеграунд, или Герой нашего времени» (1999). Получил премию журнала «Новый мир» за повесть «Кавказский пленный».^. Лауреат Пушкинской премии (ФРГ) фонда Тепфера ( Германия) за вклад в литератруру , «Русский Букер» за повесть «Стол, покрытй сукном и с графином посередине», премия журнала « Знамя» за повесть «Удавшийся рассказ о любви». Итальянская премия « Пенне» за роман « Андерграунд, или Герой нашего времени».

Маканин – писатель, который в своих прозаических произведениях обращается к болевым проблемам современности. Он продолжает развивать традиционные формы повествовательности, с вечными для русской литературы вопросами: кто виноват? и что делать? Одновременно его художественной манере свойственно соединение традиции с поиском новых форм изобразительности, в частности, его прозе присуща метафоричность и многозначность образов, обилие интертекстем, обращение к подсознателным процессам психической жизни человека – всё вместе отражает тенденции, свойственные современному литературному процессу. Его художественные идеи и послужили ориентиром для эстетической платформы неореализма . Писатели этого направления изучают социально-психологические и нравственные проблемы современности .

Повесть «Лаз».

Здесь были увидены едва ли самые опасные тенденции современности–страх, безумство толпы. « Лаз» – метафора промежуточного состояния героя. Страшно на поверхности, но страшно и в эмиграции, комфортабельном и бездушном подземелье. Финал – втреча и пробуждение.

Повесть «Стол, покрытый сукном и с графином посередине».

Страх одерживает победу над человеком, доводя его до смерти. Стол – негатив лаза. Если ты не проснёшься и не научишься видеть мир без призмы, ты усилишь энтропию.

Роман « Андерграунд, или Герой нашего времени»

Андрей Немзер считал «Андерграунд» одним из лучших романов Маканина; в нём проявляются такие черты, как работа с чужим словом, поэтика символов-ассоциаций, дразнящая система персонажей-двойников, игра с категорией времени. Изыск композиции.

Темой романа является драматизм судьбы шестидесятников в девяностые годы.

Роман имеет два названия «Андерграунд» (подполье, подземелье) означает пласт искусства в эпоху социализма, которое не было широко известно публике по соображениям цензуры; молодые литератроры вынуждены были публиковать свои произведения в рукописном виде, в самиздате. К этим людям и принадлежит герой романа – неформальный художник Петрович. Второе название романа – «Герой нашего времени» – н отсылает к роману М.Ю.Лермонтова. Литературный приём, называемый аллюзией.

Само название может быть истолковано не только как

Интертекстуальность - характерная черта прозы Маканина. Автор использует цитаты, темы, образы, сюжетные ходы русской литературы XIX века. Например, тема гоголевской «Шинели используется автором в главе о «Маленьком человеке Тетелине». Подобно Акакию Акакиевичу, Тетелин мечтает купить твидовые брюки, но перепетии, связанные и их покупкой, приводят героя к гибельному исходу. Диалог Петровича с Натой – пародия на Раскольникова и Соню. Глава «Палата номер раз», в которой с помощью психотропных лекарств справляются с человеческой непокорностью, напоминает чеховскую «Палату № шесть». Парафразом главы романа Ф. Достоевского «Братья Карамазовы» является глава « Братья знакомятся» (у Достоевского «Братья встречаются».

Герой романа по причине своей социальной непркаянности является бомжом, он «строжит чужие кв. метры». Он скажет о себе: «Я никто», у него нет имени, и зовут его по отчеству Петровичем, что нисколько не волнует героя, он не выставляет своего имени напоказ. Петрович не обзавёлся семьёй, не имеет постояннной работы, а после выхода искусства андерграунда из подполья он не торопится публиковать свои произведения, « неподцензурное». Всё это форма протеста, желание спасти своё «Я».

Из желаниея сохранить самоуважение герой совершает два убийсива. Первое убийство – грабитель, который потребовал у него все деньги. Петрович готов на любые трудности, но не на посягательство на его достоинство. Он «воткнул, и так легко попал, проник в область сердца, обнаружив там пустоту: нож вдруг провалился. Я словно бы обвёл там ножом его сердце, со стороны. Три секунды. Четыре. Не больше, Он умер уже в первую секунду, мгновенно».

Тема убийиства и раскаяния в романе решается иначе, чем в литературе XIX века. Петрович, совершая убийства, не испытывает мук совести. Он ведёт с Богом разговор, не включающий угрызения совести.

Второе убийство героем совершается осознанно. В окружении Петровича оказывается доноситель Чубисов, по прозвищу «Чубик»; которому Петрович во время пьяных откровений о коллегах рассказал лишнее, что могло послужить с основовой для провокаций. Страшась, что он станет невольным осведомителем, Петрович убивает Чубика.

«И сразу, простым движением (за его лопаткой, как в знакомое место) я вогнал нож, ощутив остриём провальную пустоту человеческого сердца».

Роман заканчивается словами: « Я сам», которые произносит впавший в детство брат героя Венедикт Петрович, который уже много лет находится в психиатрической больнице. В этот миг ненадолго он осознаёт себя независимой и самодостаточной личностью.

В романе о двух убийствах, совершённых бомжем Петровичем и о его отказе от раскаянья, Маканин изучает глубинную связь художника и помрачённого общества. Общественная жизнь безжалостно уничтожает, приспосабливая к себе художника. В романе жестко поставлена проблема о связи всех и каждого с проблемой, как быть писателем. Проснуться, быть собой, видеть других, знать о своём родстве со всеми, что подразумевает твою отдельность, а значит, твою трагедию.

Идея романа: сохранение личностью своей свободы и самодостаточности– условие возрождения помрачённого общества.

Задание

1. Найдите в тексте перекличку с произведениями русской литературы XIX века. Какую художественную роль выполняют узнаваемые образы, названия произведений, темы, и т.д.

2. Сопоставьте поведение Р. Раскольникова и Петровича? В чём различие ?

3. Перед кем главный герой чувствует себя в ответе?

4. В чём герой романа не согласен с писателями, котороые вышли из андерграунда и начали публиковать свои произведения?

5. В чём роман В. Маканина продолжает традиции русской литературы XIX века? И в чём автор спорит с этой традицией.

Последний роман Маканина «Две сестры и Кандинский» Опубликован в ж. «Новый мир» №4 2011г.

Роман представляет собой художественное осмысление современнсти. Во многом это личное переживание исторического момента. Романное время включает в себя события стыка веков, лихие девяностые годы, смутное, противоречивое время. На первый план новой послеперестроечной жизни выходит борьба за политическую власть в обществе, в котором утрачены гражданские ориентиры: наскоро лепятся и терпят крушение политические фигуры, рождаются и уходят в небытие рок – группы, выплеснувшие вопль людей и их тоску по новой жизни. Роман отразил то время, когда переполненное массой образов, слоганов и не обеспеченных реальной политической силой лозунгов, приведут людей к отчуждению от политики. В романное пространство вписывается недавнее дисидентство отца главных героинь Ольги и Инны, Тульцева, и судьба художника Кандинского, некогда гонимого гения.

Россия – страна внезапных перемен, непредсказуемого прошлого и быстро меняющегося настоящего. За короткий период в ней неоднократно происходила смена политических и эстетических ценностей. Но вечными ценностями при сменах всех политических ориентаций остаются любовь, красота и вечная сила искусства, которые и являются основными темами романа. Тема любви, женского счастья в романе оказывается неразрывно связаннной с темой исторических судеб России. Импульс, идущий от идеи свободы личности, искусства, тоске по настоящей любви находит выражение в потребности общественных перемен. Поэтому рефреном звучат слова: «В России надо жить долго». Русская история с её драматическим характером обладает способностью к самоочищению. И народу, а не толпе и населению дано право на прощение за те политические преступления, которых совершалось немало в истории государства. Но для этого население должно стать народом. Роман о пробуждении совести как важнейшей категории народной жизни и о нарождающемся гласе народа.

Вопросы и предполагаемые ответы

Вопрос. Кого напоминают вам героини романа?

Ответ. Героини романа напоминают сестёр из драмы А.П. Чехова « Три сестры». Отчасти совпадают даже имена: Ольга и Инна. У Чехова Ирина) Совпадает тема мечты о прекрасной и счастливой жизни, которая выражается рефреном: «В Москву,в Москву». Только Инна, младшая сестра, твердит: «В Питер, в Питер». Обе сестры мечтают о любви и счатье, но в романе мы видим крушение одной и второй любовных историй старшей сестры Ольги. Тема женского счастья неразрывна с темой исторических судеб России. Если в «Трёх сёстрах» Чехова герои мечтают, страдают, переживают драмы и трагедии, в условиях, где торжествует обывательская мораль, то героини Маканина живут в эпоху перестройки, в лихие 90-е годы, когда изменились политические ориентиры в обществе. На первый план новой послеперестроечной жизни выходит борьба за политическую власть в обществе, в котором утрачены гражданские ориентиры. В романе показано, как происходит в России выдвижение политических фигур; такой политической фигурой становится Артём Костанта, выдвиженец из провинции, за которым стоят воротилы, вроде Босса. Или на потребу публики рождаются музыкальные группы, подобно той, которой руководит Максим Квинта. В этом новом, неупорядоченном, быстро меняющемся мире нет места любви, о которой мечтают сёстры и красавица Ольга, и острая на язычок Инна.

Вопрос. Почему роман называется « Две сестры и Кандинский»?

Ответ. Название романа – своеобразный оксюморон. Главные героини – сестры, Кандинский – символ – ассоциация. Как художник Кандинский – яркая фигура в культуре Серебряного века, а его живопись – предмет увлечения старшей сестры Ольги. Одновременно его картины, которыми украшена студия Ольги, становятся свидетелями быстро меняющейся картины жизни в России в 90 - х годах. История взлёта и падения Кандинского – доказательство того, что Россия – страна внезапных перемен и непредсказуемого прошлого. За короткий период в ней неоднократно происходила смена политических и эстетических ценностей. Поэтому рефреном звучат слова: «В России надо жить долго». Это утверждение подчёркивает мысль о сложности и неоднозначности явлений. Батя, отец Максима, – в прошлом профессиональный стукач способен к покаянию и, главное, оказывается прощённым своими жертвами. Артём Констаната, политик, который намеревался получить портфель министра,– добровольный доноситель в КГБ, оказывается способным к саморазвенчанию. Свой путь искупления он проходит в глубинке, в Воронежской губернии, где он учительствет, забыв о политике. Что произойдёт дальше? Никому неизвестно. Но вечными ценностями при всех сменах политических ориентаций остаются любовь, красота и вечная сила искусства.

Вопрос.

Как трёхчастная композиция романа отражает авторский замысел?

Ответ.

1 часть романа – история любви и крушения политической фигуры Артёма Константы; 2 часть – история любви и бегства рок-музыканта Максима Квинты; 3 часть – история покаяний двух доносителей Бати и Артёма. Такое построение отражает авторский замысел, который заключается в том, что великая русская история с её драматическими и часто фарсовыми событиями, обладает способностью к самоочищению. Как бы ни была велика политическая фигура и политическое событие, великий русский народ даст ей свою оценку. Отсюда особую важность приобретают слова, сказанные Батей: «Толпа не может, не умеет прощать… Население не умет прощать …Только народ умеет …». В этом высказывании заключена авторская идея о мощи народной сознания.

Вопрос.

Какую роль играет образ Коли Угрюмцева?

Ответ.

Образ бесприютного, полуголодного, заикающегося подростка, который был выгнан из школы КГБ за отсутствие способностей, (только за пямять ему ставили три с плюсом) в действительности, играет значительную роль в романе.. Он расскажет о своей встрече в анналах КГБ с набирающем политические дивиденты харезматичным политиком Артёмом Константой. В этот незаметном, немноголовном подростке, который соприкоснулся с воздухом свободы, витающем в К-студии, нарождается потерянный глас народа. действенной правды, которая так неудобна в мире, переполненном ложью Он пока ещё не прозвучал. Но его час ещё настанет. Ведь в России надо жить дол

Материал для анализа текста романа

Действие романа происходят в недавнем прошлом – вначале 90 - х годов. В романе автор делает попытку отрефлексировать современность. Романное время включает в себя события стыка века девятнадцатого и двадцатого, когда творил непризнанный художник Кандинский, полотна которого украшают К-студию критика Ольги, дочери репрессированного, а потом оправданного искусствоведа Тульцева. Место действие – Москва. Трёхчастный роман В.Маканина напоминает сценическое действие. Скрытые пружины технологии выдвижения политических лидеров требуют от автора новых литературных приёмов. В повествование вмонтированы политические монологи и диалоги, а отдельные сцены романа напоминают репортажи с места событий, что усиливает достоверность изображаемых событий и приближает произведение к документальному жанру.

Наряду с этим начало романа написано в традициях русской психологической прозы, автор погружает читателя в мир переживаний влюблённой женщины. Женщины в романе Маканина – легко узнаваемые современницы: старшая красавица Ольга – критик, нежные и доверительные отношения связывют её с младшей сестрой – Инной. Образы перекликаются с образами трёх сестёр А.Чехова (Пьеса «Три сестры»), сестёр Кати и Даши А.Толстого (роман «Хождение по мукам»); героини живут мечтой о любви и счастье. Две части романа содержат историю несостоявшейся любви Ольги вначале с перспективным политиком Артёмом Константой (Сигаевым Артёмом Константиновичем), а потом с модным молодым руководителем рок – группы, рок-музыканом Максимом Квинтой.

Руками воротил (Босс) лепится политическая фигура первого зшелона власти (Артём метит на кресло министра), послушный покровителю, который готов оплатить всё: начиная с дорогого пиджака, сытного застолья и следующих за выдвижением во власть денежных сумм на спонсорство, контракт, фонды. Условие одно: выдвиженец должен быть харизматичной личностью, он должен быть чист, т.е. не иметь никаких связей с КГБ. Но успешное выдвижение во власть, которое долго готовилось Боссом и его сворой, провалилось в одночасье: косноязычный заика – подросток, Коля Угрюмцев, несостоявшийся художник, выгнаннай за бездарность из школы КГБ, пригретый Артёмом из жалости, в порыве почти детской откровенности рассказывает собравшимся о том, как Артём Константа, принёс объяснение в КГБ на разгон выставки художников андерграунда. Вырвавшийся у опьяневшего от сытной еды подростка рассказ становится концом политической карьеры Сигаева Артёма Константиновича. Уход с «маленькоцй сцены» – это потеря публичности, с него прилюдно снимают пиджак, подаренный Боссом, рвут все соглашения, а Ольга, собирает ему лёгкий чемодан. Незадавшегося политика ожидает учительство в Воронеже; на этой «прославленной, омертвело скучной живой земле» он надеется зализать свои раны.

Не приносит счастья и второй роман с композитором, красавцем Максимом Квинтом, живущим за счёт женщины, он длится почти год и заканчивется бегством героя.

В третьей части романа происходит соединение, казалось бы, несвязанных линий, которые сюжетно являются отголосками двух ольгиных романов. Главным содержанием повествования становится покаяние двух доносителей: одного профессионального – Бати, по доносу которого немало людей было отправлены в сталинские лагеря, а другого – добровольного, занявшегося самодоносом (Артём). Но, так или иначе, но каждый из них запятнал себя связью с КГБ. Рефреном звучат слова: «В наши дни все оказались стукачами». Литературная реминисценция из романа « Мастер и Маргарита»: «в ГБ рукописи не горят», – становится фразой – перевёртышем, объясняющей фатальный исход любого обращения в эти органы, представляющие репрессивный механизм государства.

Вчерашний политик Константа вынужден принять путь саморазоблачения, которое сёстрами воспринимается по- разному: для Ольги любая связь с КБ – позор, для Инны честное признание Константы – мужество, «особое ненашенское мужество» (62). Батя – профессинальный стукач, по доносу которого в Сибири оказались его друзья, он избрал путь покаяния. И был прощён теми людьми, которые по его доносу отбывали сроки в Сибири. Именно эти люди простили его, приняли его у себя. Батя – это не просто живая совесть эпохи социализма с его бесконечным доносительством, но в этой истории есть другая сторона: он был прощён. Именно и ему принадлежат слова, которые могли бы стать основной мыслью, выраженной в романе: « Толпа не может, не умеет прощать… Население не умет прощать …Только народ умеет …» (135).

«В России надо жить долго», «и ещё надо выйти рано… На дорассвете. Обязательно на дорассвете» (141).

Вторая глава – новый роман Ольги с молодым руководителем рок – группы, композитором, красавцем Максимом Квинтом, который оказывается жиголо, жиыущим за счёт женщины. Беспрестанно признаваясь в любви к Ольге, он вытягивает у неё небольшие сбережения, припрятанные на чёрный день, чтобы накормить и напоить свою рок – группу, в великое будущее которой он свято верить и в своей вере пытается уверить Ольгу. Целый год длится роман без будущего, пока у Ольги не иссякают деньги, и нев силах больше кормить и поить гениальных музыкантов Ольга прощается с Максимом.

В третьей главе происходят переплетения, отголоски двух ольгиных романов, вновь оживают и набирают новые подробности. К политической жизни пытается вернуться несостоявшийся политик Артём, год проучительствовавший в Воронежской глубинке. Одновременно он надеется вместе с порушенной карьерой возвратить Ольгу, встреча с которой подвигнула его на мысли об отмене цензуры в СМИ. Из Сибири приезжает отец Максима, Батя, который жил там у друзей,охотился на волков и привёз будущей невесткеподинники рисункоа Кандинского. Батя тем профессинальным стукачём, по доносу которого в Сибири оказались те самые его друзья, у которых он жил. Именно и ему принадлежат слова, которые могли бы стать основной мыслью, выраженной в романе. « Толпа не может, не умеет прощать… Население не умет прощать …Только народ умеет …» (135). Батя – это живая совесть эпохи социализма с его бесконечным доносительство .

Он не захочет видеть его в К - студии даже после его покаяния, он угрюмой фигурой будет являться перед жиголо Максимом, живущим за чужой счёт, он будет ремонтировать провода, чтобы вновь осветить картины Кандинского.

Тезаурус

Аллюзия - стилистическая фигура, одна из форм иносказания; употребление какого- либо сорва,фразы,цитаты, вкачестве намёка на общеизвестный литератрный , бытовой или лющественно- политический факт

Интертекстуальность (цитатность) – использование сюжетных ходов, мотивов, образов, скрытых и явных реминисценций в тексте или ориентация литературного текста на предшествующие тексты, которая проявляется в виде заимтвования того или иного сюжета, частных мотивов, целых фраз ит.д.

Реминисценция – тот или иной элемент структуры художественного произведения, вызывающий у читателя воспоминания о другом, как правило широкоизвестном произведений (заимствования из классических произведений, рассчитанные на читательскую память)

2.4.Личутин Владимир Владимирович (13.03.1940) Родился в г. Мезень Архангельской области. Во многих произведениях показана жизнь поморов. Мир произведений Личутина пронизывает тоска по исчезающей деревне, её укладу; писатель с грустью отмечает распад связи современного человека с его природными истоками. Тема родовой памяти как основы всего существа человека звучит в повести «Обработно – время свадеб» (1973). Героиня повести Параскева Осиповна Нечаева живёт в поморской деревне Кучиме. Она ждёт и томится в ожидании возвращения сыновей, которых околдовал, приворожил город. Ей самой город, куда она решает уехать, показался чужим и неуютным, и она вернулась деревню, к привычному вековечному поморскому укладу, который воссоздаётся автором как непреложность во всей его природной простоте и разумности. Недолгий приезд сына Степана в родную деревню становится началом его возвращения к своим истокам, к самому себе.

Родовая память поморов, в которой властвует трудовой обряд, а традиционная нравственность, питается народным Православием, показана в повестях «Душа горит», (1976), «Последний колдун» (1977г), «Крылатая Серафима» (1978).

В 80 годы писатель изображает духовные основы личности, истоки которых он усматриваетв православии. В романе «Скитальцы» (1985) рассказывается о молодых старообрядцах 1-й пол. XIX в., показано долготерпение и смирение героев, которые понимаются автором как признак сильной нравственной души. А в романе «Любостай» (1987) показана «расхристанная душа» интеллигента, безверие, приведшие к надлому русской нации к исходу XX в.

В. Личутин в историческом романе-эпопее “Раскол” (1990 — 96) обращается к изображению судеб страны и народа, показывает трагическую для России религиозную смуту XVIII в. Характерн язык повествования сказовый слог, сплавляющий “народное краснословье” и старообрядческую словесность.

К истокам человеческой души автор обращается в автобиографичеком романе «Сон золотой» (2008). Автор определяет жанр романа как книгу переживаний. Возвращение в прошлое, с которым связывает его связка отцовских писем, ставноится тропинкой, по которой движется авторская память. Пожелтевшая бумага писем, предназначенных горячо любимой жене и кочеваваших из сумки в сумку, перекочёвывают в настоящее. Композиционно роман представляет собой сплав детских воспоминаий о жизни в поморской послевоенной деревне в осиротевшей после гибели на фронте отца семье и писем отца из армии, а потом фронтов Великой Отчественной войны домой.

Из писем вырастает история любви отца и матери. Первая любовь в чём-то странная, наивная, развивающаяся в духе какого – то исступленногоувлечения взрослого человека учителя Владимира Личутина к тринадцатилетней девочке из семьи лишенцев Тоне Житовой, станет началом крепкой семьи. Семейное счастье окажется недолгим. При двух малолетних детях двадцативосьмилетнего Владимира забирают на срочную службу. И в день, 4 октября 1941 года, когда он должен был вернуться в семью, где его ждал уже третий ребёнок, сын, родившийся без него и названный в его честь тоже Владимиром, он погибает в одном из боёв. Из воспоминаний возникают картины трудного послевоенного детства, непосильного труда и бесконечных лишений детей, живущих без отца.

Но особенным светом пронизан образ матери, сельской почтальонши, которой после гибели мужа одной пришлось поднимамть четверых детей. Хозяйство, дети, работа – ничто не сломило её тягу к красоте и порядку. У неё самые чистые скатерти и занавески Она, прихорошившись, идёт на работу, получив прозвище « фасонья». Образ матери, красавицы, труженицы, на чьи плечи легли непомерные тяготы военного и послевоенного времени, перерастает в образ – символ всей скорбящей России, выдюжевшей войну.

2.5. Евгений Попов, прозаик, драматург, сценарист.

Первая заметная публикация сопровождалась напутственным словом В. Шукшина, который откликнулся: «Я прочитал рассказы Евгения Попова и почувствовал, что мне, например, они нужны». О рассказах Попова про Сибирь, В.М. Шукшин написал: «он ухватывает трудно уловимое состояние людей, когда они в поиске лучшего места, в нешуточной борьбе за человеческую жизнь и ещё должны только породить истрически стойкое потомство» [Шукшин о рассказах Евгения Попова// Попов Е.А. Плешивый мальчик Проза P.S. – М.:ООО « Грейта», 2004.- С.253-254. впервые опубликовано в Новый мир. 1976.№4]. Творчество Е.Попова генетически связано с традициями М.Зощенко.

Первый сборник писателя назывался «Веселие Руси»(1981). Следующие сборники «Жду любви невероломной», «Плешивый мальчик», «Тихоходная барка «Надежда».

В основе его коротких сказовых повествований «случаев из жизни», рассматривающихся как категория сознания героя, лежит часто анекдотическая ситуация, типичная, распространённая, в чём – то заурядная и одновременно абсурдная. Всё, что происходит с героями, имеет пародийный смысл и производит комический эффект.

Сборник «Тихоходная барка «Надежда» распадается на четыре раздела: « Тётя Муся и дядя Лёва», « Во времена моей молодости», «Кто – то был, приходил и ушёл», «С чего начинается рассказ о князе Кропоткине». Повествование сказовое, т.е. сохраняет особенности речи рассказчика. Рассказчик – провинциал, предлагает читателю те или иные случаи из жизни (« Страдания фотографа Учёного», « Горбун Никишка», «Голубая Флейта»