11. Изменения в костюме второй половины XIX века.

Развитие текстильной промышленности, появление швейной машинки в данный период. Зарождение массовой моды, появление первого модного дома Ч. Ворта. Второе рококо как проявление историзма в костюме, кринолиновые моды, расцвет роскоши. 1870-1880-е — турнюрные моды. Влияние эмансипации на женский костюм данного периода. Стиль модерн в искусстве и костюме конца XIX начале XX века.

Костюм первой половины XX века.

Реформы в костюме начала ХХ века. Мода и художественные течения. Деятельность П. Пуаре. Костюм периода Первой мировой войны. Гарсон и ар-деко в костюме. Влияние кинематографа на модные образы. Функционализм в костюме. Развитие моды в период второй мировой войны.

Костюм второй половины ХХ века

New-Look К. Диора, новые идеал женственности (М. Монро). Американизация культуры, появление и развитие пред-а-порте. Молодежные субкультуры 50-60- годов, их влияние на моду. Сексуальная революция, новые образы женственности (Б.Бардо), Твигги, минимализм и космический стиль в костюме. Полистилизм в моде 1970-х (от делового стиля, до этно, диско и милитари). Деятельность японских модельеров, развитие европейских модных домов. Яркая мода 1980-х, развитие модной индустрии. Кризис и минимализм в моде 1990-х. Эпоха топ-моделей. Новые направления развития костюма.

1. Понимание костюма как культурного и исторического феномена.

С древнейших времен человек прикрывал свое тело одеждой, но одежда не только спасала его от погодных условий, а еще и демонстрировала социальный статус владельца, фиксировала те или иные национальные традиции, служила средством трансформации тела. Шкуры древних охотников, ритуальная раскраска тела – это еще и исторические свидетельства, запечатлевшие культуру и эстетические идеалы прошлого. Для того чтобы разобраться с многообразием форм и функций костюма необходимо определиться с такими важными понятиями как костюм, одежда, мода.

Одежда – конкретная форма изделия, которую человек одевает на себя, выполненное по определенному конструктивному принципу из конкретных материалов. Существуют исторически сложившиеся виды одежды (юбка, платье, штаны).

Одежда - специфический для человека способ укрытия тела, в отличие от перьев у птиц и шкуры у животных человек может безболезненно и многократно снимать одежду и надевать ее¹. Скорее, понимание «одежды» должно быть обозначено как средство, а не способ, т.к. одежда является вещью, а не действием. Одежда это и средство трансформации биологического тела под определенный эстетический идеал, например, корсет, при помощи которого трансформировали талию или каблук, который зрительно делает ноги длиннее.

Накладная одежда — надеваемая через голову, распашная — тип наплечной одежды с разрезом спереди, запашная — несшитая одежда, кусок ткани, обертываемый вокруг тела.

Костюм – система определенным способом подобранных предметов одежды, обусловленная определенной целью. Не случайно существуют такие понятия как «деловой костюм», «спортивный костюм».

Костюм — сочетание одежды, аксессуаров, визуальной стилистики, манеры поведения. Костюм это и то, что создает внешние отличительные характеристики человека, формирует и подчеркивает особенности его визуального образа (половую, социальную, национальную, субкультурную стратификацию).

Костюм - «в узком смысле - одежда; в широком - единый ансамбль, элементы которого объединены какой-то общей чертой, как-то: цвет, отделка, фактура материала и пр.».²

Костюм является носителем стиля, выражая его при помощи силуэта, цвета, фактуры и аксессуаров. Под элементами костюма традиционно понимаются: одежда, визуальная стилистика, аксессуары и манера поведения, как манера ношения одежды³.

Современные исследователи выделяют несколько компонентов, повлиявших на появление и развитие одежды и костюма:

• Климатические условия – сформировали необходимость защищать тело от солнца или холода. Хотя климатическими условиями сложно объяснить, почему в Африке в жару вожди племен ходят в шкурах леопарда, а русские красавицы прошлого, в соответствии с европейской модой, мерзли в легкой одежде. Поэтому значимым является и социальный компонент возникновения и развития костюма.

• Социальные условия — одежда как демонстрация социального статуса владельца, его успешности. Естественно в каждой культуре признаки этой успешности были различны, хотя многие века ее показателем были богатство отделки, количество драгоценных украшений. Постепенно ситуация менялась, так можно вспомнить, русских деревенских франтих конца XIX века, которые предпочитали фабричные ситцевые платья, нарядам из бабушкиных сундуков. По костюму можно проследить изменения социальных норм. В качестве примера достаточно сравнить костюмы современных президентов с костюмами русских царей.

• Моральные запреты — со времен библейской Евы, прикрывшей тело после того, как она отведала плоды с дерева познания добра и зла и почувствовавшей свою наготу, одежда это и отражение моральных стандартов. Если древние египтянки ходили в полупрозрачных платьях, то современные девушки хоть и открывают пупок и зону декольте, половые органы и грудь все же прикрывают. Исторически моральные запреты часто регламентировались религией, например закрытие зоны половых органов от «дурного глаза», который может лишить возможности производить действия, ведущие к репродукции. Прекращение деторождения с древних времен было самым страшным проявлением действий злого духа для семьи, рода и племени. Сильнейшим оберегом в древности стала раковина “каури”, которая своей формой похожа на «Ворота, через которые ребенок попадает в этот мир».

• Трансформативное значение — еще во времена тотемизма, когда племя отождествляло себя с определенным животным, птицей человек пытался трансформировать свое тело, имитируя яркие перья, при помощи шейных колец вытягивая шею, подпиливая зубы. Японки забинтовывали ножки, для того, чтобы ступни не росли, а оставались маленькими. Современная мода предлагает трансформировать тело не только при помощи одежды, а через вмешательство пластических хирургов, стилистов, занятий спортом, диет.

Итак, если одежда это средство, костюм способ репрезентации определенно образа, то мода — это правила создания этого образа. Исторически мода возникает гораздо позднее, чем одежда и костюм. Можно говорить, что мода возникает только в период позднего средневековья, не случайно в истории костюма существует такое понятие как «бургундские моды». Еще одно важное замечание — до девятнадцатого века моды распространялись только на очень небольшое количество людей — правители, аристократы, придворные (по разным источникам около 5-10 % населения Европы), костюм остальных людей носил традиционный характер и веками менялся мало. Основным принципом такого костюма был принцип соответствия, то есть, кто я есть, так я и выгляжу.

По костюму можно было точно определить не только социальное положение, семейное положение, но и профессию, место жительства человека. Мода сначала существует только для узкого круга, но постепенно кроме принципа подбора одежды «кто я есть» актуальным становиться принцип «кем я хочу казаться». Так еще в семнадцатом веке взявшие на прокат на последние деньги модное платье провинциальные альфонсы очаровывали городских барышень.

Мода - способ достижения установленных временем идеалов, правило позволяющее человеку изменять свой внешний вид - демонстрировать или скрывать черты характера. Понимание моды - как явления как нельзя точно отражает особенности объединения существующего разнообразия одежды в костюме и выражается в «следовании определенным правилам ношения в конкретных поведенческих навыках обращения с различными видами одежды»⁴. Именно появление моды совершает эволюцию костюма. Весь стиль жизни человека находится под воздействием моды, она «точный указатель господствующих идей»⁵.

Зарождение моды связывают с XII-XIII веками, когда возникло явление, обозначенное понятием «мода», начавшее структурирование многообразия одежд и правил их ношения. Сегодня мода демократична — на работе человек может одеваться в соответствии с деловым стилем, на свидание пойти в романтическом, на встречу с друзьями одетым как панк.

Но это — демократичная современность, многие века нормы ношения костюма регламентировались законодательно. В начале XVII века вышел закон британского парламента, который гласил: «Все женщины, вне зависимости от их сословия и возраста, которые после опубликования данного закона соблазнят какого-нибудь подданного его величества короля Англии с помощью парфюмерии, краски для лица, фальшивыми зубами, высокими каблуками… и этим склонят мужчин к супружеству, будут так же караться, как ведьмы и другие подобные преступники. И такие браки будут считаться после обвинительного приговора недействительными».

Борьба советской системы со стилягами в 50-60-е годы демонстрирует вид властного подавления индивидуальности через ограничение возможности самовыражения человека через внешний вид Музыкант Алексей Козлов пишет «В то время слово стиляга вошедшее с 1948 года в обиход с легкой руки некого Беляева автора фельетона в «Крокодиле» уже во всю использовалось в пропаганде и воспитательной работе И если человека так назвали то это было предупреждением что у него могут быть неприятности — выгонят из учебного заведения из комсомола Сам немного освоившись на «Бродвее»⁶ я понял, что если не изменить внешность меня там никто не признает за своего»⁷ С такой позиции можно говорить о властном дискурсе моды.

Как писал М. Фуко, власть мягко и незаметно «похищает» тело у человека манипулируя его сознанием, заставляет отказаться от визуальной индивидуальности заменяя ее подобием образцов, обменивает «индивидуальное тело» на успех социализацию признание шантажируя не здоровьем и не устроенностью⁸ Властью в данном контексте сегодня обладает и андеграундная часть культуры.

Итак, на вопрос что же такое мода изучая специальную литературу можно получить множество ответов, и каждый из них будет по-своему правилен, так как мода явление многостороннее.

Мода (фр. Mode; лат. modus) — «мера, способ, правило, господство в данное время тех или иных внешних форм в предметах быта, главным образом в одежде»⁹. Сегодня в дискурсе параллельно употребляются такие термины как fashion, Vogue, fad (причуда), fancy (склонность), crazy (мания).

Мода — отражение духовных идеалов социальной группы в конкретных объектах, выражающих определенные ценности. В отличие от обычаев (неписанных законов – обозначающих нормативный аспект поведения и внешнего вида человека), мода — это то чему хотят следовать (социально-ценностный аспект).

Важными чертами моды являются:

— демонстративность, мода не существует без зрителя,

— социокультурная обусловленность, модный костюм служит и способом авторепрезентации, и средством идентификации своих и чужих,

— изменчивость, как писал еще У. Шекспир в комедии «Много шума из ничего», что «фасон изнашивает платье быстрее, чем человек»,

— современность, мода актуально только «здесь и сейчас»,

— игровой характер, моде присущи такие черты игры как состязательность (желание быть самым модным), подражание (копирование модных образов), притворство (желание не «быть, а казаться»), добровольность, наличие игровых площадок (кафе, улицы, клубы).

Сегодня мода явление глобальное, она распространяется через актуализацию модных стандартов, реализованных в модных объектах. Если модный стандарт это разновидность культурных образцов (способов, правил поведения), то модные объекты это конкретные вещи, в которых модные стандарты находят свое воплощение (вещи, идеи, образы.).

Современная модная индустрия имеет в своем распоряжении специальные агентства, которые на основе изучения существующих тенденций, работе с неформальными лидерами, исследования модных циклов определяют тренды на следующий сезон, которые принимают во внимание крупнейшие дома моды (например, авторитетное агентство Нелли Роди).¹⁰

Вопрос о том, откуда берутся модные тенденции, один из самых интересных для исследователя. Гофман А.Б. выделяет два измерения модных изменений — инновационное и циклическое. Инновационными является обновление, как самих вещей, так и способов их ношения, появление новых образов. Инновационные процессы, по Гофману, идут по трем основным направлениям: инновации через актуализацию традиций (так Наполеон, вдохновленный культурой древнего Рима, участвовал в возрождении античных форм костюма), инновации через заимствование (реформирование костюма Петром I по европейскому образцу), через изобретение (появление новых норм кроя, крепления, материалов)¹¹.

Модные циклы — это вторая сторона изменчивости моды, многие ученые пытаются выявить их типологию и определить длительность. В основе модных циклов лежит смена модных стандартов (узкое и широкое, длинное и короткое).¹² Носителями модных тенденций исторически была элита — правители, культурные герои, сегодня существует множество субкультур, в каждой их которых есть свои нормы и идеалы, находящие воплощение и во внешнем виде.

Костюм можно рассматривать как часть коммуникации, естественно, это отражается и на его функциях в культуре. Основными из их которых можно считать следующие: коммуникативная (как способ идентификации свои-чужие), ценностно-ориентировочная (модный костюм наглядно демонстрирует, что сегодня считается хорошим, что плохим), эстетическая (создание костюма это искусство, не случайно сегодня крупнейшие музеи мира устраивают выставки работ художников-модельеров, так же модный костюм это отражение эстетических идеалов эпохи или конкретного человека), практическая (если мода это мифотворчество, то, приобретая костюм, мы все же хотим, чтобы он защищал наше тело, не случайно сегодня производители модной одежды большое внимание уделяют разработке новых эргономичных тканей, хотя жертвы моды будут страдать и в неудобной одежде), символическая (от религиозной символики, до субкультурной, социо-ориентировочной).

В процессе коммуникации костюм играет роль инструмента для достижения определенного результата, выступая визуальным источником информации, направленным на положительную эмоциональную оценку. Этот процесс можно проиллюстрировать моделированием образа в театре, где главный акцент делается на костюм, как характеристике персонажа, на основе визуального образа строится жанр эстрадной пародии. В литературе, в кинематографе костюм также приобретает большое значение, поскольку он подчеркивает или скрывает внутренний мир героя, его мировосприятие, также одежда является одним из важных ресурсов изменения жизни в целом. Так же данный подход посредством костюма позволяет изначально выявлять злых героев и добрых героев. Силы зла чаще одеты в одежду темных тонов, в то время как положительные герои предстают в светлых одеждах. Костюмом также подчеркивается лживость и хитрость «плохих» и недостойное и неправильное отношение к «хорошим» персонажам.

Кроме социокультурных функций при изучении костюма необходимо учитывать и стилевые, конструктивные характеристики. Существует ряд характеристик, помогающих сделать комплексный анализ конкретных исторических форм костюма.

• Особенности линий силуэта

• Использование одежды для деформации тела

• Исследование костюма, как части психологического, визуального образа конкретного исторического персонажа

• Формы отражения в костюме особенностей культуры определенной эпохи

• Социальная характеристика костюма

• Исследование использования определенных технологий для создания элементов костюма

• Особенности использованных материалов

• Характеристика аксессуаров и дополнений

• Особенности цветовой гаммы костюма

• Проявление в костюме определенных художественных стилей

• Исследование костюма как произведения искусства

• Изучение символического значения костюма в целом и отдельных его элементов

• Определение связи костюма с эстетическими идеалами времени.

Исторически изучение костюма начиналось в рамках истории ремесел, когда мастера хранили и передавали своим ученикам, сначала устно, а потом и письменно профессиональные секреты. До наших дней дошли тайны античных ремесленников, в средние века рыцари привозили книги посвященные ремеслам из крестовых походов, а после изобретения Гуттенбергом печатного станка, книги по ремеслам получают в Европе широкое распространение. С другой стороны летописцы, историки фиксировали историю костюма как часть истории диковин, описывая костюм далеких народов. История костюма была частью рассказов путешественников.

История костюма оказалась запечатленной и в произведениях изобразительного искусства. Глядя на фрески в египетских гробницах, мы можем представить себе, как одевались египтяне много веков назад, а парадные портреты европейских живописцев сохранили для нас костюмы, ювелирные украшения прошлых веков. Поэтому долгое время история костюма была частью истории декоративно-прикладного искусства. В девятнадцатом веке актуализируется интерес к фольклору, национальным традициям, так в России княгиня Тенишева начала собирать традиционный русский костюм и поразила Европу нашим национальным костюмом на Всемирной Выставке в Париже. Так же в это время появляется теория дизайна.

Собственно теория моды появляется только в двадцатом веке. Сегодня феномены костюма и моды изучаются многими дисциплинами, с использованием современных научных подходов: психология, социология, история, искусствоведение, культурология, маркетинг, эстетика и другие.

Сегодня исследователи выделяют ряд подходов к исследованию феноменов костюма¹³: Мотивационный - опирается на рассмотрение принципов личностных мотивов желания нравится, и быть правым, на трактовку моды как эмоциональной разрядки (Я.Л.Коломинский, Б.Ф. Поршнев).

В этом же ключе рассматривается психологический аспект моды, поскольку она осмысляется как некая ценность, как цель, определяющая характер жизнедеятельности человека во взаимодействии с социальной средой, предметным миром и самим собой (М. Килошенко).

Автократический - акцентирует роль личности в создании моды, через понятие «короли Моды», где в равной мере заметно сходство значений монарха в прошлом или Кутюрье в наши дни. С этой точки зрения часто рассматривают историю костюма XX века, как историю Модных домов и модельеров (Л. Горбачева, А. Васильев, Ш. Зелинг).

Событийный (сравнительный, историко-культурный анализ) подходы связывают историю костюма с развитием экономики и политики (М. Мерцалова, Е. Киреева, С. Ванькович).

Идеологический - ставит во главу угла зависимость моды от общественных настроений, идеологии, норм и ценностей данного общества (А. Гофман¹⁴, М. Топалов¹⁵, Р. Фишман).

Костюм как средство межличностной коммуникации (Л. Петров¹⁶, В. Борев), или способ воздействия в процессе общения (И. Андреева¹⁷, А. Коваленко) рассматривается в рамках коммуникативных подходов. Мода как знаковая система, являющаяся выражением смысла (Ю. Лотман¹⁸) и как определенная обработка социальной информации (Л. Петров) рассматривается с позиции семиотики.

М. Килошенко предлагает подход к прогнозированию моды, основанный на репрезентативности, представлении о моде, как о мифе, который позволяет упорядочить отношение людей к внутренним и внешним формам культуры,

Основой гендерного подхода к изучению костюма является не просто описание разницы в статусах, ролях и иных аспектах жизни мужчин и женщин, а анализ власти и доминирования, утверждаемых в обществе через гендерные роли, определяющие отношения через категории субординации.