Вопросы по теме для самостоятельного контроля.

1.Как готический стиль влияет на изменения костюма в позднее средневековье.

2. Определите, как, по сравнению с романским периодом меняется женский костюм.

3. Расскажите о «бургундских модах», особенностях силуэта и декора .

7. Костюм эпохи Возрождения Италии, Франции, Испании.

Как было показано выше, средневековье не было таким «темным временем», как представлялось в несколько следующих периодах развития европейской культуры. Именно в средневековье закладываются интеллектуальные основы культуры Возрождения.

Термин Возрождение (французский вариант Renaissance) впервые употребил итальянский художник, теоретик искусства Джорджо Вазари. Он назвал возрождением деятельность художников Италии XVI века, возродивших после веков готического варварства гуманистические идеалы античности. То есть возрождение — это не реконструкция античности. Античные идеалы оказались созвучны идеям гуманизма, антропоцентризма развивавшихся в культуре Италии. Готическое для Вазари — испорченное, неестественное, усложненное, когда как для художника образцом должна быть природа, а древние школой. Но как видно, что эти идеи проросли именно из средневековой культуры, из работ средневековых историков, интеллектуалов, развития светской культуры, рыцарства.

Исторически это период развития торговых отношений, роста городов, складывания классов банкиров и буржуазии. Но это и время контрастов — гуманистические идеалы затронули не большой % населения, бедняки остаются нищими и безграмотными. В этот период начинают коллекционировать антики, вельможи и правители покровительствуют искусством, сами участвуют в литературных, художественных дискуссиях.

Фома Аквинский писал, что божественная благодать растворена и в мире земном материальном, а не только в мире небесном. Отношение к природе, и к человеку, который теперь не греховное существо, но лучшее творение божье, отмеченное искрой созидания, становиться основой и нового искусства, и нового понимания телесного (и костюма).

Человек теперь — центр мироздания, искусство ищет теперь божественное не только на небе, но и на земле, поэтому искусство возрождение не натуралистично, но идеалистично. Антропоцентризм спровоцировал и коренное изменение идеалов мужественности и женственности, что соответственно отразилось и в костюме.

Центром Возрождения становиться Италия. Исследователи отмечают не синхронность и стилистические развития региональных вариантов развития идей возрождения.

Итальянское Возрождение XIV-XV века (в Европе данный период связан с развитой Готикой), отличается большей свободой и пластикой костюма, отсутствием каркасных основ. Зрелое Возрождение XVI века в большей степени будет ориентироваться на вкусы и идеалы испанского костюма. В этот период складываются и национальные различия в костюме.

Костюм эпохи итальянского Возрождения. Мужской костюм.

Идеал мужской красоты — юноша, свободный человек, с высоким лбом, длинными волосами, бритым лицом, стройной фигурой. Итальянцы ценят все самое дорогое и красивое. В молодежной среде заметно влияние «бургундских мод».

Одежда и обувь. Нижняя одежда итальянцев состояла из рубашки, длинной до середины бедра, с широкими рукавами, которые выпускали в разрезы куртки, кальцоне — разъемных узких штанов-чулок, с гульфиком, фарсетто — узкой безрукавки или куртки с рукавами, к которой тесемками крепились штаны. Штанины кальцоне традиционно делались разного цвета, иногда к ним прикрепляли кожаные подошвы. Рукава куртки часто крепили к ней тесемками — можно было с одной курткой носить разные рукава.

Колет — модная куртка, узкая, по бокам могла быть с разрезами, имела шнуровку на груди. Куртка имела стоячий воротник или глубокий овальный, треугольный вырез, иногда подвязывалась поясом, могла не иметь рукавов, и не сшиваться на боках, превращались в накидку.

В качестве верхней одежды часто носили разнообразные плащи — с вырезами для рук, с широкими рукавами, с капюшоном или прелиной сверху, украшались пряжками, застежками, пуговицами.

Длинная одежда остается отличительным знаком людей, имеющим высокое положение в обществе, людей пожилого возраста.

Обувью служили мягкие туфли, сандалии, мягкие ботинки на пуговицах с округлыми носами.

В период высокого Возрождение (XVI век), происходят изменения в моде. Идеалом становится зрелый мужчина, серьезный, размеренный в движениях, величавый в сочетании с благородством. Это впечатление подчеркивалось верхней одеждой из тяжелых тканей с буфами, низким головным убором беретто, тупоносой обувью «медвежья лапа».

Например, в Венеции, мужчины поверх кальцоне надевают вторые штаны — короткие (до середины бедра или колена). Входят в моду рукава буфы у кафтана. Разрезы появляются не только на кафтане (джуббоне), но и на штанах, благодаря этому костюм выглядит как будто состоящий из лент. Разрезы обшиваются цветной нитью или тесьмой, в них делают вставки из другой (контрастной) ткани.

Цвета. Сочные яркие цвета делают костюм живописным. Самые дорогие красители — фиолетовый и красный, одежду этих цветов носят и в качестве траурной (черный цвет для траура не используется). Модные – красные, синие, желтые, золотые цвета, в контрастном сочетании. К позднему Возрождению одежда становиться более сдержанной по цвету. Рубашка — белая, джуббоне — темного цвета, с выделяющейся золотой вышивкой.

Ткани. Нижняя одежда шьется изо льна. Модная одежда делается из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. Шелковые ткани разнообразны по фактуре и плотности, внешнему виду. Ткани покрывают каймой, украшались орнаментами, в моде изображения фигур птиц и животных, цветов, гондол, ваз, гранатовый узор и узор из павлиньих перьев. Золотое шитье делали и на золотой ткани, серебряное на серебряной. В поздний период в моде богатые набивные ткани. В Венеции производили парчу с крупным декоративным рисунком. В тканях орнаментах используют эмблемы или гербы родов, например, львы Медичи.

Прически и головные уборы. В моде прически двух типов — или длинные волосы спереди челка, или волосы, гладко зачесанные на зад, подбритый лоб. Лицо гладко брили. Головные уборы разнообразные. Это и шапочки в форме фески, тюрбаны, повязки, шляпы с повязкой, сохраняются чепца, которые носят под шляпу. Иногда носят две шляпы – одну на голове, другая на плечах на лентах.

Во время позднего возрождения в моду входят испанские низкие береты и испанская короткая прическа, которую дополняют усы и борода. Так как Италия теряет статус гегемона в области мод, эту роль принимает на себя Испания, которая к середине XVI в., благодаря успешной политике и военным победам, становится сильнейшей европейской державой.

Косметика и украшения. Мужчины носят цепи и перстни, к поясу крепят кошелек, поясные карманы. Часто декорировали гульфик — поэтому одежда распашная. Носят перчатки.

С XVI века частью мужского костюма становиться шпага, крепившаяся у левого бедра на поясной портупее, так же на поясе обязательно носился кинжал или стилет на цепочке.