Тема 8. Искусство Древней Греции. Поздняя классика и эллинизм.

Усиление живописно-декоративных тенденций в греческом искусстве конца V - IV в. до н.э. Коринфский ордер и его применение в храмах и мемориальных сооружениях поздней классики (храм Аполлона в Бассах, арх. Иктин). Святилище Асклепия и театр в Эпидавре (арх. Поликлет Младший), Галикарнасский мавзолей (арх. Пифей и Сатир), реконструкция храма Артемиды Эфесской.

Скульптура первой половины - середины IV в. до н.э. Пластические инновации Скопаса («Менада», фронтонные композиции храма Афины Аллеи в Теге): последовательное развитие принципов хиазма при передаче сильного скручивающегося движения; эмоциональная напряженность и выразительность лиц статуй («маска Скопаса»). Возвращение к мраморной скульптуре. Стилистические и содержательные особенности творчества Праксителя («Гермес с младенцем Дионисом», «Афродита Книдская», «Аполлон, убивающий ящерицу», «Отдыхающий сатир»): тема отдыха, покоя, перенос тяжести фигуры на внешнюю опору, введение в скульптуру пейзажных мотивов; чувственная нагота женских статуй. Значение школы Праксителя для дальнейшего развития греческой скульптуры. Пластическая риторика, театральность и пафосность работ скульптора Леохара («Аполлон Бельведерский», «Диана Версальская», «Похищение Ганимеда»). Своеобразие трактовки образа героя-воина и героя-атлета в творчестве Лисиппа, новая система пропорционирования, раскрытие образа Геракла («Геракл и Немейский лев», «Геракл и Киринейская лань», «Отдыхающий Геракл» (Геракл Фарнезе)). Развитие портретной скульптуры: обобщение и типизация индивидуальных черт (портреты Александра Македонского, восходящие к оригиналам Лисиппа).

Развитие станковой живописи: Академия живописи в Сикионе, творчество Аристида Старшего и его учеников, Никия и Апеллеса. Деятельность Апеллеса при дворе Александра Македонского, легендарный образ Апеллеса как идеального живописца и состязание с ним в европейской художественной традиции.

Завоевательные походы Александра Македонского и формирование культуры эллинизма. Новые эллинистические центры конца IV – середины II вв. до н.э.: синтез восточных и греческих художественных традиций, принципы регулярной планировки новых городов, развитие гражданской архитектуры, дворцы и виллы (Пергам, Приена, Антиохия, Александрия). Придворная культура и искусство эллинистических монархий.

Ведущие скульптурные школы эпохи эллинизма – александрийская («Нил», «Спящая Ариадна», образы стариков и старух, горбунов, «Мальчик, вытаскивающий занозу»), пергамская («Дары Аталла», скульптор Эпигон, III в.до н.э.; «Алтарь Зевса (Пергамский алтарь), вторая треть II в.до н.э.), родосская (Ника Самофракийска, 306 г.до н.э.; «Колосс Родосский», скульптор Харет, нач. III в. до н.э.; «Казнь Дирки» («Фарнезский бык», скульпторы Аполлоний и Тавриск, серед. II в.); «Лаокоон» (скульпторы Агесандр, Полидор и Афинодор I в. до н.э.), «Бельведерский торс» (Аполлоний, сын Нестора, I в. до н.э.) и их инновации (патетичность образов, аллегорическое содержание, усложнение композиции, усиление декоративных элементов). Новоаттическая скульптурная школа: попытка консервации достижений классического искусства. Систематизация и осмысление истории греческого искусства в деятельности ученых Александрийской библиотеки.