Тема 7. Искусство Древней Греции. Ранняя и высокая классика.

Искусство первой половины V в. до н.э.: ведущие художественные центры. Ранняя классика – вторая четверь-середина V в. до н.э. – общая характеристика стиля. Святилище Зевса в Олимпии, храм Зевса (ок. 460-450 г. до н.э., арх. Либон из Элиды) и его скульптурный декор (фронтон «Борьба греков с лапифами», метопы «12 подвигов Геракла»). Аттическая скульптурная школа (скульпторы Критий и Несиот «Тираноборцы», статуя Дельфийского возничего, Посейдон с мыса Артемисион), мастерские Великой Греции (статуи кулачных бойцов). Использование бронзы в скульптуре. Мраморные надгробные стелы и алтари («Трон Людовизи»). Развитие монументальной живописи, творчество Полигнота: монументальная живопись с использованием четырех основных красок, мифологическая и героическая тематика, принципы композиционного построения. Влияние стилистики Полигнота на вазопись краснофигурного стиля.

Период высокой классики и его исторические предпосылки. Расцвет Афин в середине-второй половине V в. до н.э. и ведущее положение аттического искусства. Реконструкция Афинского акрополя, разрушенного во время греко-персидских войн (489-479 гг. до н.э.), в 447-407 гг. до н.э. Архитектурный ансамбль Афинского акрополя: Пропилеи, арх. Мнесикл, храм Афины Ники Аптерос, арх. Калликрат, Парфенон, арх. Иктин и Калликрат, Эрехтейон. Идейное содержание и художественная выразительность скульптурного декора Парфенона, выполненного под руководством и при участии Фидия: метопы, зофорный фриз, фронтонные композиции. Пластическая выразительность драпировок, ритмическая выразительность построения фризовых композиций в школе Фидия.

Идеальная нагота, концепция калокагатии и решение проблемы движения в творчестве скульпторов Мирона, Поликлета и Фидия. Пауза между двумя разнонаправленными движениями – основа пластической концепции «Дискобола» Мирона; новаторское решение проблемы скульптурной группы в его работе «Афина и Марсий». «Канон» Поликлета: его технические приемы и эстетические принципы; пластическая концепция и идейное содержание статуй Дорифора и Диадумена, значение хиазма и контрапоста для дальнейшего развития пластических искусств. Конкурс на создание статуи раненой Амазонки для храма Артемиды в Эфесе (между 440-430 гг. до н.э.): агонистика и ее роль в древнегреческом искусстве, статуи Кресилая, Фрадмона, Фидия и Поликлета.

Применение хризоэлефантинной техники при создании колоссальных культовых статуй (Афина Парфенос и Зевс Олимпийский Фидия). Источники для реконструкции колоссальных статуй: письменные свидетельства античных авторов, реплики со статуй или их фрагментов в греческой пластике (по материалам античных собраний музеев мира), вариации в римской скульптуре, изображения на монетах и в глиптике.

Сценография греческого театра и открытие линейной перспективы; возникновение станковой картины (энкаустика) и светотеневой моделировки формы в творчестве Аполлодора Афинского, творчество живописцев Зевксиса, Паррасия и Тиманфа. Стремление к натуралистической достоверности изображения (к мемезису). Расцвет аттической вазописи краснофигурного стиля, белофонная керамика.

Принципы регулярной городской планировки Гипподамия Милетского («гипподамова система») и их влияние на развитие градостроительства в период поздней классики и эллинизма.