Тема 5. Искусство Древней Передней Азии. Ассирия, Нововавилонское царство и Ахеменидский Иран.

Художественная культура Ассирийской державы (XIII-VII вв. до н.э.): дворцы Ашшурнасирапала II в Кальху, Саргона II в Дур-Шаррукене, Синаххериба и Ашшурбанипала в Ниневии. Общее планировочное решение, скульптурное убранство, росписи и облицовки. Рельефы на ортостатах: тематика и стилистика (по материалам коллекций Британского музея и Лувра): военные походы, возвращение с трофеями и пленными, сцены в царских зверинцах. Фриз Большой львиной охоты из дворца Ашурбанипала в Ниневии (VII в. до н.э.; Лондон, Британский музей). Фигуры священных человекобыков – шеду. Символика священных животных-охранителей проходов. Ортостаты в храмовых комплексах: мировое древо и священные существа-охранители, царь-жрец, совершающий ритуалы. Единичные примеры круглой скульптуры: статуя Ашшурнасирапала II в образе царя-жреца из дворцового комплекса в Кальху (IX в. до н.э.; Лондон, Британский музей).

Возвышение Нового Вавилона и строительная деятельность царя Навуходоносора II (605-562 гг. до н.э.). Архитектурный ансамбль Старого города (Ворота Иштар, Дорога процессий, храм Мардука-Эсагила, зиккурат Этеменанке зодчего Арадаххешу). Процессуальность и ее реализация в построении архитектурного ансамбля. Керамические облицовки: образы животных-охранителей, символика орнаментов, символика цвета. Светские постройки: Северный и Южный дворцы, Висячие сады, мост через Ефрат. Памятники Нового Вавилона в Переднеазиатском музее (Берлинские государственные музеи). Образ Вавилона в мировой художественной культуре.

Влияние зороастрийской религии на искусство Ахеменидского Ирана (VIв. до н.э. – 330 г. до н.э.). Дворец в Сузах и придворная художественная культура. Специфика персидской колонны: протормы быков, волюты. Фриз лучников, фигуры быков (Париж, Лувр) – керамические облицовки дворца. Развитие ювелирного искусства и златокузнечного дела: золотые кубки и чаши, украшения персидских правителей. Культово-церемониальное значение Персеполя и его архитектурно-художественное решение: Ворота всех стран, Ападана, Тронный зал (Зал ста колонн), дворец Дария, Сокровищница. Скульптурное убранство Персеполя. Фигуры быков-ятамассу, рельефы на платформах Ападаны; образ царя – победителя над космическим злом (рельефы Тронного зала).

Преемственность традиций и вариативность художественных канонов в искусстве Передней Азии III-I тыс. до н.э.

Тема 6. Искусство Крито-микенской цивилизации и происхождение греческого искусства.

Генезис эгейской культуры в III – начале II тыс. до н.э. (Фессалия, Кикладские острова, Троя). Расцвет крито-микенского искусства во II тыс. до н.э. Искусство Крита: архитектурный ансамбль Кносского дворца (XX-XVIII вв. – период Старых дворцов, XVII-XVI вв. – период Новых дворцов). Церемониально-ритуальное и репрезентативное значение дворца и его отражение в планировочном решении (центральный двор, коридор процессий, тронный зал). Образ критского дворца-лабиринта в греческой мифологии. Художественное убранство Кносского дворца. Специфика критской колонны. Тематика и стилистика фресковой живописи (сцены тавромахии, ритуалов поклонения богине, царь-жрец, «миниатюрные» фрески с изображением праздненств, образы моря, флоральные и орнаментальные мотивы). Ритуальные статуэтки, изображающие богиню или жрицу, их стилистические особенности. Дворцовые мастерские – центр производства предметов роскоши: вазы в стиле «камарес» и керамика морского стиля, произведения глиптики, ювелирного искусства и торевтики. Фрески Акротири (о. Фера): тематика, стилистика, ритуальное значение. Стилеобразующее влияние Крита на искусство эгейского мира.

Микены: центр ахейской культуры. Цитадель Микен, Львиные ворота (XVI в. до н.э., циклопическая кладка, конструкция ложной арки). Царские гробницы Микен, сопроводительный погребальный комплекс шахтовых гробниц XVI в. до н.э. («сокровищница Атрея»), купольные гробницы (толосы) XIV-XIII вв. до н.э. Конструкция ложного купола. Структура микенского мегарона, тематика и стилистическое своеобразие росписей царских дворцов Тиринфа и Пилоса; особенности микенской керамики. Вклад крито-микенского искусства в становление искусства Древней Греции.

Дорийское нашествие и формирование протогеометрического стиля греческого искусства в (XII-X вв. до н.э.). Развитие греческой культуры в период архаики (VII-VI вв. до н.э.); колонизация и возникновение новых художественных центров. Последовательный переход к каменному строительству (с начала VI в.) и становление ордерной архитектуры: дорический и ионический ордер. Сравнительная характеристика ордеров: отсутствие/ наличие базы; высота колонн 1:5 - 1:6/1:8 - 1:9; 20 каннелюр с острыми гранями / 24 канелюры с дорожками; энтазис на 1/3 высоты ствола/ отсутствие энтазиса; простая капитель, состоящая из эхина и абаки/ сложная капитель с волютами; в антаблементе фриз триглифов и метоп/ ленточный фриз. Происхождение, развитие и типология греческих храмов: храм в антах, простиль и амфипростиль, периптер, диптер, моноптер и толос (храм С в Селиунте, храм Посейдона в Пестуме, храм Геры в Олимпии, комплекс святилища Аполлона в Дельфах).

Возникновение и развитие монументальной, культовой и мемориальной пластики. Мрамор – распространенный материал для скульптурных работ. Скульптурный декор храма Артемиды на о. Корфу (ок. 600 г. до н.э.), храма С в Селиунте (серед. VI в.до н.э.), храма Афины Афайи на о. Эгина (ок. 490 г. до н.э.). Логика расположения скульптурного декора (фронтоны, метопы, фризы, карнизы), специфика фронтонных композиций. Роль цвета в декорировке монументально-декоративной скульптуры и храма в целом. Ксоаны и гермы. Куросы и коры: пластические особенности, региональное своеобразие (критская, аргосская, сикионская и аттическая школы). Образ героической наготы в мужских статуях, пластические возможности драпировки в женских статуях.

Коринф и Аттика - основные центры развития греческой керамики ориентализирующего и чернофигурного стилей (творчество Клития и Эрготима («ваза Франсуа»), творчество Эксекия). Появление вазописи краснофигурного стиля в конце VI – начале V в. до н.э. (по материалам коллекции Государственного Эрмитажа). Значение мифологии в развитии древнегреческого искусства.