29. Аматарская творчасць як з’ява мастацкай культуры.

Художественная самодеятельность - непрофессиональное художественное творчество народных масс в области изобразительного и декоративно - прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, киноискусства, фотографии и др. Художественная самодеятельность включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку.

Коллектив художественной самодеятельности - творческое объединение любителей одного из видов искусства, работающее на добровольных общественных началах при клубах или других культурно-массовых учреждениях. Коллективная самодеятельность имеет ряд особенностей. Это наличие единой цели, руководителей, органов самоуправления, а также сочетание общественных и личных устремлений и интересов участников самодеятельного коллектива.

Сущностные признаки самодеятельного творчества: добровольность участия в самодеятельном коллективе, инициатива и активность участников самодеятельности, духовная мотивация участников самодеятельных коллективов, функционирование самодеятельности в сфере свободного времени. Специфические признаки самодеятельного творчества: организованность, отсутствие у участников самодеятельности специальной подготовки к деятельности, более низкий, чем у профессиональных коллективов уровень деятельности, безвозмездность и др.

Художественная самодеятельность - одна из форм народного творчества. Художественная самодеятельность включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно (кружки, студии, народные театры) или в одиночку (певцы, чтецы, музыканты, танцоры, акробаты и др.).

На базе самодеятельности выросли многие профессиональные драматические и музыкальные театры, ансамбли. За счёт талантливых участников художественной самодеятельности пополняются крупнейшие профессиональные коллективы. К руководству художественной самодеятельностью привлекаются мастера профессионального искусства. Художественная самодеятельность играет большую роль в деле эстетического воспитания. Без номеров художественной самодеятельности не обходится ни один концерт районного, городского, областного масштаба.

Художественная самодеятельность продолжает жить и сегодня. Задачами современной художественной самодеятельности являются – проведение общегородских праздников, массовых гуляний.

В программу развития культуры входит стимулирование народного творчества, развитие художественной самодеятельности.

Основные мероприятия, которые не обходятся без художественной самодеятельности – это: Новый год, Рождество, День защитника Отечества, Международный женский день 8 Марта, Проводы зимы, Первомайские гуляния, День Победы, День защиты детей, Сабантуй, День города, День пожилых людей, День матери и многие другие.

29. Фестывальная дзейнасць у сферы народнай мастацкай творчасці.

Фестиваль - это праздник особого вида, для которого характерны размах и массовость. Сегодня фестивалем называют некое торжество или собрание с большим количеством участников и мероприятий.

Фестиваль как явление художественной жизни отличается особой атмосферой праздника, ориентацией на показ лучших художественных коллективов и исполнителей, оригинальностью репертуарного предложения, отличного от репертуара стационарных коллективов. Основная задача фестиваля - внести свежую струю в культурную жизнь страны, региона, города, создать максимально широкое поле притяжения как для профессионалов в области театра и музыки, так и для рядовых зрителей и слушателей.

Праздничная культура - неотъемлемая часть жизни общества. Она тесно связана с его социальной структурой, уровнем развития производственных сил, господствующей в обществе идеологией и т. д. Со сменой политико-идеологических постулатов белоруской государственности в 90-е годы прошлого столетия произошло расширение культурных границ, активизировалась культурное взаимодействие со странами Западной Европы, стало возможным проведение международных фестивальных мероприятий с участием представителей других стран и выезд белорусских коллективов на международные мероприятия. Фестивальная деятельность начала рассматриваться в качества перспективного направления развития государственной культурной политики. Такие республиканские фестивальные акции, как "Дожинки", Дни белорусской письменности и печати, музыкальные праздники в Полоцке, Заславле, Несвиже, Мире, Турове, являются составной частью государственной программы возрождения малых городов Беларуси.

Фестивальное движение народного художественного творчества в Беларуси - это особая страница культурного развития нашего народа. Характерной для Беларуси особенностью стало перемещение акцентов фестивальной активности из центра на периферию. Многие республиканские фестивальные проекты "прижились" в районных городах. Большинство фестивалей народного творчества возникли там, где исторически была сформирована соответствующая социокультурная среда. Примерами могут служить: фестиваль народного танца "Беларуская полька" (г. Чечерск Гомельской области), фестиваль народной музыки "Звіняць цымбалы і гармонік" (г. Поставы Витебской области), фестиваль народного юмора "Аўцюкі" (д. Автюки Калинковичского района Гомельской области), фестиваль фольклорного искусства "Берагіня" (Октябрьский район Гомельской области), областной фестиваль детского фольклора "Радавод" (г. Брест), Всебелорусский фестиваль национальных культур (г. Гродно) и многие другие. Сведения о них собраны на тематической книжной выставке "Беларусь фестивальная", которая насчитывает более 100 документов. Помимо фестивалей народного творчества в экспозиции также представлены:

- фестивали музыкального искусства: фестиваль камерной музыки "Музы Нясвіжа", Международный фестиваль классической музыки "Январские музыкальные вечера" (г. Брест), Международный фестиваль хореографического искусства "Сожскі карагод" (г. Гомель), Международный фестиваль православных песнопений (г. Минск), фестиваль христианской музыки "Благавест";

- фестивали театрального искусства: "Белая вежа" (г. Брест), "Панарама" (г. Минск), "Тэатральны куфар" (г. Минск), "М. аrt. контакт" (Могилевская область);

- минский Международный кинофестиваль "Лістапад", а также минский Международный фестиваль детского и юношеского кино "Лістападзік";

- поэтические: фестиваль русской поэзии в Республике Беларусь (г. Брест);

- художественные: Всебелорусский фестиваль народного искусства "Беларусь - мая песня" (г. Витебск).

Широко представлен Международный фестиваль искусств "Славянскі базар у Віцебску".

Роль фестивалей неоценима в развитии и совершенствовании творческого потенциала национальной культуры, приобщения населения к ее лучшим примерам, в активизации международного культурного сотрудничества.

29. Сацыяльна-культурнае праектаванне як навукова-практычная дзейнасць.

Проект - уникальная деятельность, имеющая начало и конец во времени, направленная на достижение определенного результата, создание уникального продукта или услуги.

Социокультурное проектирование — это специфическая технология, представляющая собой конструктивную, творческую деятельность, сущность которой заключается в анализе проблем и выявлении причин их возникновения, выработке целей и задач, характеризующих желаемое состояние объекта (или сферы проектной деятельности), разработке путей и средств достижения поставленных целей.

В качестве объекта социокультурного проектирования выступает сложное образование, включающее в себя накладывающиеся друг на друга две подсистемы: социум и культуру. Расхождение, противоречие между реальной картиной и идеальными представлениями проектировщика о норме (задаваемой, в свою очередь, конкретной культурой и социумом) составляет проблемное поле формирования и реализации социокультурных проектов. Проект в таком случае является средством сохранения или воссоздания социальных явлений и культурных феноменов, соответствующих (как количественно, так и качественно, содержательно) сложившимся нормам. При этом следует отметить потенциальное многообразие проектных решений одной и той же проблемной ситуации, что обусловлено как различными представлениями об идеальном состоянии культуры и социума (или их отдельных проявлений), зависящими от ценностной позиции проектировщика, его понимания сущности данных феноменов, так и вариативностью способов воссоздания (возрождения, реконструкции, сохранения) социальной и культурной целостности.

В этой связи ведущими целевыми ориентациями проблемно-целевого проектирования являются:

— создание условий для развития социокультурного субъекта (личности, общности, общества в целом), самореализации человека в основных сферах его жизнедеятельности путем оптимизации его связей с социокультурной средой, разрешения или минимизации проблем, характеризующих неблагоприятные обстоятельства его жизнедеятельности, активизации совместной деятельности людей по поддержанию культурной среды в пригодном для жизни состоянии, ее конструктивному изменению собственными усилиями;

— обеспечения благоприятных условий для саморазвития культурной жизни посредством стимулирования механизмов самоорганизации, осмысленного сочетания и поддержки исторически сформировавшихся и новых социокультурных технологий, элементов, явлений.

Задачи проектной деятельности:

— анализ ситуации, т.е. всесторонняя диагностика проблем и четкое определением их источника и характера;

— поиск и разработка вариантов решений рассматриваемой проблемы (на индивидуальном и социальном уровнях) с учетом имеющихся ресурсов и оценка возможных последствий реализации каждого из вариантов;

— выбор наиболее оптимального решения (т.е. социально приемлемых и культурно обоснованных рекомендаций, способных произвести желаемые изменения в объектной области проектирования) и его проектное оформление;

— разработка организационных форм внедрения проекта в социальную практику и условий, обеспечивающих реализацию проекта в материально-техническом, финансовом, правовом отношении.

Основными результатами технологии социокультурного проектирования являются программа и проект.

Программа — это развернутый документ, прорабатывающий в масштабах конкретной территории (района, города, региона, федерации) всю совокупность условий, необходимых для оптимизации культурной жизни (т.е. процессов создания, сохранения, трансляции и развития культурных ценностей, норм, традиций, технологий) и включающий в себя, помимо анализа социокультурной ситуации и обоснования приоритетов культурного развития, функционально-содержательные модели учреждений и организационно-управленческих структур, а также материально-техническое, организационное, кадровое и информационное обеспечение реализации намеченных в рамках программы мероприятий, акций, идей, инициатив.

29. Асноўныя этапы рэалізацыі сацыяльна-культурнага праекту.

Проект может существовать в двух формах:

а) как составная часть программы, представляющая собой форму конкретизации и содержательного наполнения приоритетных направлений развития социокультурной жизни территории;

б) как самостоятельный вариант решения локальной проблемы, адресованный конкретной аудитории.

И в первом и во втором случае проект — это как бы локальная программа, ориентированная на преодоление или профилактику различного рода проблем путем содержательных и структурных изменений в социокультурной среде и в основных сферах жизнедеятельности личности, создания условий успешной самореализации человека за счет оптимизации его образа жизни, форм и способов его взаимодействия со средой.

По содержанию проблем, определяющих актуальность проекта и новизне способов их разрешения, проекты могут быть типовыми и уникальными. Если типовые воспроизводимы в других ситуациях с небольшой корректировкой в соответствии с местными условиями (например, проекты стандартных учреждений культуры), то уникальные не могут тиражироваться в силу неповторимости ситуации и объектной области проектирования (например, проекты, связанные с реставрацией и использованием неповторимых архитектурных сооружений, природных ландшафтов и пр.).

Важнейшим структурным элементом технологии проектирования является исследовательская деятельность, поскольку именно проектировщик должен, во-первых, знать, видеть реальные проблемы функционирования той или иной объектной области (например, культуры региона, среды и условий жизнедеятельности личности, социальной группы и т.д.); во-вторых, иметь представление о идеальном состоянии целого и способах его поддержки.

Типовые этапы реализации проекта

Этап 1.Предпроектные работы. Определение целевой аудитории

Предпроектные исследования начинаются с совместного с заказчиком заполнения детального опросного листа и подробного изучения конкретной ситуации заказчика на месте.

Результатом предпроектных работ является коммерческое предложение, содержащее принципиальные решения (один или несколько вариантов), сроки и стоимость реализации проекта. Определение целевой аудитории

Разработка плана мероприятий

Подбор исполнителей

Подбор партнёров

Подбор методов распространения информации о проекте

Набор/отбор участников

В случае если принципиальные решения, сроки и стоимость реализации проекта устроили заказчика, стороны подписывают договор, в котором отражаются все достигнутые договоренности.

Этап 2. Регулярная работа по проекту

Этап 3. Организация специальных мероприятий

Этап 4. Мониторинг (документирование результатов текущей работы и спец. мероприятий)

Этап 5. Подведение итогов и планирование мероприятий по закреплению успеха проекта

Этап 6. Составление отчётов, рассылка благодарственных писем, пр.

29. Рэсурснае забеспячэнне сацыяльна-культурных праектаў.

Виды ресурсов:

- финансовые ресурсы (деньги, ценные бумаги) - обоснование источников финансирования программы из федерального, областного, городского, районного бюджета; совершенствование системы местного налогообложения; внебюджетные источники финансирования проектов и программ. В качестве организационного лидера здесь может выступать: Фонд поддержки и развития культуры; Целевые Фонды под приоритеты и конкретные проекты; Специализированный страховой Фонд, который создается при финансовых структурах — в составе планово-экономической службы органа управления культурой — за счет использования в быстром коммерческом обороте части временно не задействованных средств и доходов объектов культуры. В задачи специальных страховых Фондов входит обеспечение регулярного финансирования программы (в т.ч. и зарплаты), а также наращивание инвестиций в культуру.;

- кадровые ресурсы (специалисты, волонтеры) - подготовка, повышение квалификации и переквалификация кадров культуры; организация мероприятий по повышению престижа профессии (например, программа передач о лучших работниках отрасли, публикации в прессе); социальная поддержка работников культуры; привлечение к реализации программ специалистов других организаций, общественности. Инновационным лидером здесь может стать Центр подготовки, переподготовки, переквалификации работников культуры;

- материально-технические ресурсы (специальное оборудование, оргтехника и др.) - инвентаризация и паспортизация материально-технической базы с целью мобилизации скрытых и слабо развитых ресурсов; создание справочно-информационной системы, оперативно фиксирующей изменения в степени загруженности материальной базы учреждений культуры;

- интеллектуальные ресурсы (технологии, патенты, методические разработки и др)

- информационные ресурсы (СМИ, эфирное время, Интернет-ресурсы)

- природные ресурсы (животный, растительный мир, лесные ресурсы)

29. Дзяржаўнае рэгуляванне сферы культуры ў краінах Заходняй Еўропы.

В государствах с федеративным административным устройством, таких как Германия, Бельгия, Австрия, Швейцария право принятия решений в области региональной культурной политики полностью принадлежит региональной администрации. Государственная власть осуществляет вспомогательные и/или незначительные координирующие функции.

Особое внимание уделяется развитию культуры на местном уровне, хотя фактически усиливается транснациональная политика.

В большинстве развитых европейских стран бюджетное финансирование остается одной из главных форм поддержки сферы культуры и искусства. Однако затраты на эти нужды в общих расходах бюджетов стран составляют сравнительно небольшую часть — от 0,2% до 2,5%. Модель государственного финансирования культуры складывается в каждой стране на основе выбора методов, форм и механизмов финансовой политики. На ее формирование сильное влияние оказывают такие факторы, как традиционные национальные культурные предпочтения, а также развитие благотворительности, спонсорства и меценатства. Система финансирования культуры и искусства определяется степенью централизации государственного управления и характером межбюджетных отношений. В унитарных государствах, например в Швеции, основную роль продолжает играть центральный бюджет, тогда как в федеративной Германии его экономические функции в основном ограничиваются субсидированием эфирного вещания и зарубежных культурных мероприятий.

Поддержка культуры и искусства из государственного бюджета осуществляется по нескольким каналам:

- в форме прямого финансирования;

- при помощи общих и целевых трансфертов субнациональным бюджетам;

- на основе совместного участия органов власти разного уровня в финансировании;

- через независимые посреднические структуры;

- с использованием механизмов партнерства, на основе смешанного государственно-частного финансирования.

Прямое финансирование организаций культуры имеет место во всех странах, но самая большая доля приходится на него в бюджетах европейских унитарных государств. Осуществляется оно в форме полного финансирования текущих издержек и капиталовложений, специальных целевых трансфертов, а также в виде грантов.

От старейшего метода государственной поддержки культуры — полного прямого финансирования — в большинстве стран уже отказались. Этот способ субсидирования сохранен лишь для некоторых национальных музеев, архивов, библиотек или для поддержки национального эфирного вещания.

Специальные целевые трансферты обычно используются при реализации национальных программ развития культуры. Так, во Франции в первой половине 80-х годов в рамках программы перестройки и модернизации коммерческих отраслей культуры министерством культуры была создана специальная «бюджетная линия» для финансирования производства короткометражных фильмов, танцевального и циркового искусства, изобразительного искусства, промышленного дизайна, фотографии.

Самой распространенной формой прямой государственной поддержки являются гранты, которые выплачиваются как организациям, так и отдельным работникам культуры. Условия их предоставления существенно различаются от страны к стране. Многообразие грантов отличает шведскую систему финансирования культуры и искусства. Здесь организации культуры могут претендовать на договорной грант (его размер определяет ся заключаемым на год соглашением между государственными органами и организацией культуры), грант, выплачиваемый по результатам труда в соответствии с нормами субсидирования, пропорционально объему товаров и услуг, или же на так называемый базисный (формульный) грант. Последний должен покрыть определенную долю (обычно 55%) нормативных затрат на заработную плату, утвержденных для каждой категории организаций (театров, оркестров, региональных музеев и библиотек). Грант не имеет отношения к фактическим расходам организаций на оплату труда и к численности их штатов, определяемым ими самостоятельно. Он гарантирует лишь некий уровень занятости в отраслях культуры в данном регионе.

Особое значение в Швеции придается индивидуальным грантам, призванным обеспечивать «экономическую безопасность» духовного творчества. К ним относятся бессрочные почетные гранты выдающимся деятелям культуры; гранты в форме гарантированного дохода, присуждаемые выдающимся писателям; пятилетние гранты молодым писателям; гранты, дающие авторам право на получение дохода за пользование их произведениями в публичных библиотеках. Для шведской системы грантов характерны упрощенная процедура предоставления и полная свобода реципиентов (организаций или индивидуальных получателей) в их использовании.